Римская империя конец 1 в. До н. Э. – 476 г. Н. Э.

В конце 1 в. до н. э. Римское государство из республики превращается в империю. Так называемый «римский мир» — время затишья в классо­вой борьбе, наступившее в начале принципата Августа,— стимулировал высокий расцвет искусства, рост строительства. Античные историки ха­рактеризуют период правления Августа (27 г. до н. э. — 14 г. н. э.) как «золотой век» Римского государства. С ним связаны прославленные имена Витрувия — архитектора и теоретика, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия и Горация. Официальным направлением в искусстве становится «августовский классицизм». Римские художники ориентируются на великих мастеров Греции времен Фидия, но естественность греческой классики сменяется рассудочностью, сдержанностью и самодисциплиной.

Архитектура.

Рим получает совершенно новый облик, необходимый для престижа мировой столицы. Умножается количество общественных зданий, строятся форумы, мосты, акведуки, возрастает богатство архитектурного убранства. По словам историка Светония, Август так Рим «украсил, что по справедливости мог хвастаться, что принял его кирпичным, оставляет его мраморным». Город поражал современников необозримостью площади — ни с одной стороны он не имел четких границ. Его предместья терялись в роскошных виллах Кампаньи. Великолепные здания, колонные портики, сводчатые и украшенные фронтонами крыши, богато декорированные бассейны и фонтаны чередовались с зеленью рощ и аллей.

Алтарь Мира на римском Форуме - отражает потребность империи в объединении религиозных культов провинций в единый государственный культ.

Храм в Ниме (начало 1 в. н. э., Южная Франция) (ил. 51) – принадлежащий к типу псевдопериптера, в котором акцентировалось внутреннее пространство, выполнен в стиле культовой августовской архитектуры. В нем сочетаются черты греческого периптера с элементами итало-этрусского храма, расчлененного на открытый портик и замкнутую целлу (святилище). Классические формы коринфского ордера строго соблюдены, пропорции стройны, целла окружена полуколоннами, сливающимися со стеной; свободно стоящие колонны сохраняются лишь на фасаде. Они лишены пластической выразительности, присущей греческой архитектуре. В композиции целого и в каждой детали проступают волевое напряжение и рассудочная ясность, придающие зданию оттенок холодной официальности. Торжественность усиливается и тем, что храм поднят на высокий подий (основание). В отличие от Греческого храма он рассчитан на фронтальное восприятие, в нем подчеркнут один вход с парадной лестницей и открытым со всех сторон шестиколонным портиком.

Наряду с господствующим классическим течением продолжает развиваться исконная римская традиция архитектуры, имеющая чисто практическое значение. Она ярко выражена в инженерных постройках.

Гардский мост в Ниме - отмечен печатью мудрой простоты замысла и умением достигнуть художественного результата при помощи немногих, но выразительных средств. Свободный ритм двухъярусных мощных аркад одинаковых размеров и соответствующих членений оттенен частым ритмом арок (пролет 5 м) третьего, более облегченного яруса. Крупные рустованные (необработанные) камни выявляют грандиозность размера сооружения (высота 49 м) и подчеркивают связь с суровой природой.

Искусство Древнего Рима достигает вершины впервые два века нашей эры, хотя общественные противоречия в это время усиливаются. Императорская власть приобретает тиранический характер, учащаются конфликты с сенатом, нарастает недовольство низших слоев населения метрополии и провинций. Однако финансовые реформы, упорядочение аппарата управления, приток богатств из провинций, укрепление внешнего положения, привлечение провинциальной знати различного племенного происхождения к управлению государством — все это не могло не вызвать известного подъема общественной жизни. Переживают высокий расцвет провинции. Рим превращается в империю рабовладельцев Средиземноморья. Конец 1 и начало 2 в. н. э. (период правления Флавиев и Траяна) — время создания грандиозных архитектурных комплексов.

Императорские форумы в Риме. План

Форум Траяна (ил. 55) - Рядом с древним республиканским Форумом возводятся предназначенные для торжественных церемоний форумы императоров, стремящихся увековечить себя пышными сооружениями.

Дворцы эпохи Юлиев, Флавиев, Северов - до сих пор поражают своим суровым величием развалины гигантских дворцов.

Многоэтажные дома определили облик Рима и других городов империи.

Триумфальные сооружения были порождением всего склада императорского Рима.

Триумфальные арки и колонны, прославляющие военные победы Римского государства, возводились не только в Италии, но и в провинциях.

Триумфальная колонна Траяна – повествующая о походе римских войск против даков.

Арка Тита (81 г. н. э.) (ил. 54), мраморная триумфальная арка, была воздвигнута у входа на римский Форум в память победы римлян в иудейской войне. Совершенная по форме, сверкающая белизной однопролетная арка (15,4 м высоты, 5,33 м ширины) служила основанием скульптурной группы императора на колеснице. Расчленение каменного массива классическим ордером внесло соразмерность и ясность в ее формы. Выступающий антаблемент и аттик (стена над антаблементом), контрасты света и теней усиливают пластическую и живописную выразительность ее форм. Среднюю часть арки замыкают две летящие фигуры богини победы — Виктории, исполненные в невысоком рельефе. Пространство арочного пролета расширяется кассетами свода (небольшие углубления на поверх­ности потолка или свода, имеющие чаще квадратную форму) и настенны­ми рельефными композициями, изображающими торжественное шествие триумфатора и легионеров с трофеями. Построение рельефа усиливает глубину пролета арки. Бурное движение толпы, пафос жестов легионеров как бы вторят триумфальной теме архитектуры.

Арка Септимия Севера (3 в.),

Арка Константина (4 в.) - сложные трехпролетные триумфаль­ные арки.

Еще в период поздней республики в Риме сложился своеобразный тип театра и амфитеатра.

Если греческие театры устраивались под открытым небом, места для зри­телей вырубались в скалах, то римские театры представляли собой само­стоятельные здания в центре города.

Амфитеатр был всецело римским изобретением. Амфитеатры предназначались для толпы жадных до зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни празднеств разыгрывались сражения гладиаторов морские бои, массовые охоты и т. д.

Амфи­театр Флавиев — Колизей (75—82 гг. н. э.) (ил. 53) - самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима, высящееся около республиканского Форума. Внимание его строителей было сосредото­чено на том, чтобы удобно разместить в его огромной каменной чаше пятьдесят тысяч зрителей. Мощные стены Колизея (высота 48,5 м) раз­делены на четыре яруса сплошными аркадами, которые в нижнем этаже служили для входа и выхода. В плане Колизей представляет эллипс (156 х 188 м); центр его композиции — ныне разрушенная арена той же формы. Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики разверты­вающихся зрелищ — гладиаторских боев. Он давал возможность макси­мально активизировать зрителя, приблизить места привилегированной публики к арене; спускающиеся воронкой места разделялись согласно общественному рангу зрителей. Пространство, под ярусами использовано под сводчатые галереи-фойе и лестницы.

Наружные стены Колизея выложенные из серого травертина, были преж­де облицованы цветным мрамором. Колизей и теперь поражает целост­ностью и смелостью конструкций. Три его нижних яруса оформлены сквоз­ными арками и полуколоннами: в первом ярусе тосканскими, во втором - ионическими, в третьем - коринфскими. Четвертый ярус в виде мощной каменной стены, стягивающей сплошным поясом объем здания, завершает его и тем усиливает выражение сдерживаемой силы. Членящие стену пилястры коринфского ордера не нарушают монолит здания. Внешний вид Колизея с его могучим упругим овалом исполнен суровой энергии. Это ощущение создается не только огромными масштабами здания, но и обобщенностью основных форм, торжественной мощью простых ритмов.

Колизей (амфитеатр Флавиев) в Риме.План

Храм Пантеон, выстроенный Аполлодором Дамасским (ок. 118—125 гг.) (ил. 56—57), соперничает с Колизеем по грандиозности замысла и широте пространственного решения, пленяю­щий своей свободной гармонией, он представляет классический образец центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. Ротонда Пантеона снару­жи производит впечатление торжественного каменного массива. Глади стен противопоставлен мощный портик коринфского ордера. Главное в Пантеоне — освещённый мягким светом интерьер с огромным цельным подкупольным пространством, торжественно-величавым и гармоничным. Пропорции Пантеона совершенны — диаметр купола (43,5 м) почти равен высоте храма (42,7 м), а поскольку высота стен равна радиусу его, в подкупольное пространство вписывается шар. Купол имеет форму полусферы, покоящейся на цилиндрической опоре. Круглое девятиметровое отверстие в его куполе, «Око мира», — источник света; оно озаряет пространство интерье­ра. Сосредоточенность освещения в высшей центральной точке заставляет зрителя остро воспринимать высоту купола. Уже в древности было отме­чено, что покрытие гигантской ротонды заключало в себе символическое воспроизведение небосвода. Это решение было продиктовано задачей создания «храма всем богам».

Простоте геометрических форм внутреннего пространства соответствует строгость убранства. Стены облицованы цветным мрамором, а их пластический декор рассчитан на постепенное облегчение архитектурных форм кверху. Интерьер расчленен на три яруса. Нижний выделен большим ордером колонн и пилястр, обрамляющих высокие ниши со статуями. Рас­положенный над ним аттиковый этаж с ложными окнами и пилястрами завершается антаблементом. Купол разделен пятью кольцевыми рядами кассет, уменьшающихся кверху. Своими отвесными членениями они свя­зываются с пилястрами и колоннами и поднимаются кверху, по меридиа­нам замыкая купол, а горизонтали вторят линиям карниза. Выявляя глу­биной рельефа толщу купольного перекрытия, кассеты усиливают впечат­ление материальности его.

Ордер создает как бы переход от величественного масштаба здания к человеку. Образная сила Пантеона — в простоте и цельности архитек­турного замысла. В дальнейшем развитии мирового искусства крупнейшие зодчие стремились превзойти Пантеон в масштабах и совершенстве воплощения. Но античное чувство меры остается недосягаемым.

Термы императора Каракаллы (начало 3 в. н. э.) – (наиболее знаменитые, дошли до нас лишь в руинах), потребности римской городской жизни вызвали появление уже в 1 в. н. э. нового типа зданий — гигантских терм — общественных бань, рас­считанных на две-три тысячи человек. Это был целый ансамбль разноха­рактерных по своему назначению сооружений, предназначенный для всестороннего гармоничного развития человека. К залам холодных и теплых бань, образующих центральное ядро композиции, примыкали многочисленные помещения для гимнастических упражнений и умственных заня­тий. Огромные сводчатые купольные залы поражали роскошью отделки из мрамора и мозаик, равно как и дворы-сады с экседрами (полукруглые ниши больших размеров, завершенные полукупольным сводом) и пло­щадками для игр.

Дальнейшая эволюция римской архитектуры совершается в условиях углубляющегося с конца 2 в. н. э. кризиса рабовладельческой системы. В это время распространяется пассивно-созерцательная философия, про­поведующая покорность судьбе. В Рим проникают мистические восточные культы, христианское учение, пришедшее из Палестины. Они привлекают идеей спасения, которого жаждали народные массы. Соприкасаясь с уче­нием стоиков воспитывающих в человеке способность переносить невзго­ды, христианство, предвещающее равенство людей после смерти, полу­чило наибольшее признание среди римской бедноты. Христианство постепенно вытеснило древнефилософские учения.

Художественные идеалы римского искусства 3 и 4 вв. н. э. отражают переломный характер эпохи, в которой распад древнеантичного уклада сопровождался новыми исканиями. В нем сильнее проявляется роль провинции и варварских влияний. Грандиозные масштабы некоторых памят­ников в Риме и в его провинциях напоминают архитектуру Древнего Вос­тока. В то же время обнаруживается стремление максимально облегчить архитектуру, усилить в ней роль пространства, одухотворить его.

Базилика Максенция - Константина на Римском форуме (306—312 гг.) - завершающий памятником этого времени. Своей сквозной каркас­ной конструкцией она предвосхищает средневековые христианские бази­лики Западной Европы. В Риме базилика — это гражданское здание, обычно входящее в ансамбль Форума. Это место торговых сделок, судопроизводства и политических собраний. Базилика Максенция — одно из самых грандиозных сводчатых зданий Рима (площадь 6 тыс. кв. м). Прямоугольная в основании она имела открытый портик на столбах с восточной стороны. Внутреннее пространство, разделенное, на три нефа завершалось в среднем нефе (колоссальном по ширине) полукруглой апсидой. Средний неф был перекрыт крестовыми сводами, которые опирались на восемь мощных столбов и поддерживались снаружи контрфорсами (вертикаль­ными выступами стены, противостоящими боковому распору). Только короткая сторона базилики с апсидой была решена сплошной стеной. В остальных частях здания своды опирались на столбы, являющиеся основа­нием всей конструкции. Тонкие наружные стены были прорезаны двумя ярусами широких арочных пролетов.

В 4 в. после признания в 313 г. христианства господствующей рели­гией начинается строительство христианских храмов, формы которых в основном заимствовались из античных базилик.

Скульптура.

В эпоху империи получают дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. Исторические рельефы, прославляющие подвиги римского оружия, мудрость правителей, украшают триумфальные колонны и арки.

Алтарь Мира на римском Форуме - верхняя часть стены завершается многоплановым рельефом, изображающим торже­ственное шествие строгих, закаленных в борьбе римских патрициев, наде­ленных острыми портретными характеристиками.

Арка Тита - среднюю часть арки замыкают две летящие фигуры богини победы — Виктории, исполненные в невысоком рельефе. Пространство арочного пролета расширяется кассетами свода (небольшие углубления на поверх­ности потолка или свода, имеющие чаще квадратную форму) и настенны­ми рельефными композициями, изображающими торжественное шествие триумфатора и легионеров с трофеями. Построение рельефа усиливает глубину пролета арки. Бурное движение толпы, пафос жестов легионеров как бы вторят триумфальной теме архитектуры.

Триумфальная колонна Траяна (ил. 60) - по спирали обвита двухсотметровой лентой рельефов, подробно и бесстрастно повествующей о походе римских войск против даков.

Однако по-прежнему ведущее место в римской скульптуре занимает портрет.

Римский скульптурный портрет имеет несколько периодов своего развития, с ярко выраженными стилистическими чертами:

1. «Августовский классицизм» - подражание греческой классике времён правления Августа (27 г. до н. э. — 14 г. н. э.)

2-3. Время правления Флавиев (69—96 гг. н. э.)породило два стилевых направления портрета: помпезное и реалистическое.

4. Время правления Траяна (98-117) - сдержанности и скупости образов.

5. Время правления Адриана – подражание эллинистической Греции.

6. При Антонинах (2 в.) - черты одухотворенности, самоуглубления и вместе с тем отпе­чаток утонченности, усталости.

7. Третий век - эпоха расцвета римского портрета. Скульптор обнажает не толь­ко жестокую борьбу грубых и сильных страстей человека, но становится чутким к тонким нюансам настроений.

8. Поздний период развития портрета отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией, проступающей в горящем взоре.

1. «Августовский классицизм» - подражание греческой классике времён правления Августа (27 г. до н. э. — 14 г. н. э.). Резко меняется характер образа — в нем проступает идеал классической красоты и тип нового человека, которого не знал республиканский Рим. Появляются парадные портреты в рост, исполнен­ные спокойной сдержанности и величия.

Мраморная статуя Августа из Прима Порта (начало 1 в. н. э. Рим, Ватикан) (ил. 52) - изображает императора в виде полководца в панцире и с жезлом в руке. Поза атлетически сложенного Августа проста. Постановка фигуры с опорой на одну ногу напоминает стиль Поликлета. Но призывный жест поднятой правой руки, обращенной к легионам, властен и лаконичен — он изменяет основной ритм фигуры, подчеркивая решительное движение вверх и вперед. Голова построена строго, черты лица обобщены, объем вылеплен тонко модели­рованными крупными плоскостями, связанными плавным ритмом и мяг­кой светотенью. В нахмуренном лице с резко выступающими скулами и подбородком, в остром взгляде, в сжатых губах выражены напряжение воли, умственная энергия, самообладание, внутренняя дисциплина.

2. Время правления Флавиев (69—96 гг. н. э.) строгий стиль Августа сменяет­ся более эффектным и помпезным портретом в рост, портретными бюстами.

«Портрете римлянки из семьи Флавиев» (Рим, Капитолийский музей), - художники отказываются от традиционных фронтальных композиций и более свободно располагают скульптуру в прост­ранстве, разрушая тем замкнутость образа республиканского портрета. Образ оживлен едва заметным движением, наклоном головы. Непринужденная осанка горделива, лицо исполнено самоуверенности. Пышная прическа из живописных масс локонов венчает короной надмен­ные черты молодой женщины.

3. При Флавиях (69—96 гг. н. э.) вновь возрождается резкий реализм, безжалостно воспроизводящий чело­века со всеми его уродливыми чертами. В отличие от веризма рес­публиканской поры художники достигают многогранности, обобщенности характеристики, обогащают художественный и пластический язык новыми средствами.

Люций Цецилий Юкунд (вторая половина 1 в. н. э., Неаполь, Музей) (ил. 61).

Портрет Нерона (Рим, Национальный музей) - с низким лбом, тяжелым подозрительным взглядом, раскрывается холодная жестокость деспота, произвол низменных, необузданных страстей, самомнение. Отяжеленные формы лица, пряди густой шевелюры переданы совокупностью крупных живописных масс.