- •Пояснительная записка
- •По разделу 2. Искусство Древнего мира
- •Раздел 1. Первобытное и традиционное искусство
- •Тема 1.1. Генезис искусства
- •1. Археология
- •2. Археологические периоды.
- •3. Десять гипотез возникновения изобразительного искусства
- •4. От «натурального творчества» к искусственным изобразительным формам
- •4 Стиль живописи:
- •Геологическая периодизация
- •Историческая периодизация
- •Теория происхождения человека
- •Тема 1.2. Первобытное искусство
- •Древнекаменный век
- •Мезолит 12—8 тысячелетия до н. Э. Среднекаменный век
- •Неолит - 8—4 тысячелетия до н. Э. Новокаменный век
- •Эпоха бронзы - начало 3 и 2 тысячелетие до н. Э.
- •Эпоха железа - начало I тысячелетия до н. Э.
- •Первобытное искусство
- •Тема 1. 3. Мифология традиционных культур
- •1. Что такое мифология.
- •3. Структура мифологии.
- •4. Роль мифологии в культуре.
- •Тема 1.4. Функции и характер традиционного искусства
- •2. Внешнее взаимодействие.
- •3. Внутренняя структура.
- •4. Результат.
- •5. Перспектива развития, синтез.
- •Раздел 2. Искусство древнего мира
- •Тема 2.1. Искусство Древней Передней Азии
- •Шумер и Аккад
- •Ассирия
- •Нововавилонское искусство
- •Искусство передней азии Шумер и Аккад
- •Ассирия
- •Нововавилонское искусство
- •Тема 2.2. Искусство древнего египта
- •Додинастический период - 4 тысячелетие до н. Э.
- •Древнее царство - 30—24 вв. До н. Э.
- •Среднее царство - 21 — 18 века до н. Э.
- •Новое царство - 16—11 века до н. Э.
- •Первая половина Нового царства - 16 - 15 века до н.Э.
- •Амарнский период - конец 15 — начало 14 века до н. Э.
- •Вторая половина Нового царства - 14—11 века до н. Э.
- •Позднее время - 11 век до н. Э.—332 год до н. Э.
- •Искусство ДревнЕго ЕгипТа - 4 тысячелетие до н. Э. — 332 г. До н. Э.
- •Додинастический период - 4 тысячелетие до н. Э.
- •Среднее царство - 21 — 18 века до н. Э.
- •Новое царство - 16—11 века до н. Э.
- •Амарнский период - конец 15 — начало 14 века до н. Э.
- •Вторая половина Нового царства - 14—11 века до н. Э.
- •Позднее время - 11 век до н. Э.—332 год до н. Э.
- •Тема 2.3. Искусство Древней Индии, Китая, Японии
- •Тема 2.4. Искусство Эгейского мира
- •Тиринф. Микены
- •Эгейское искусство
- •Тиринф. Микены
- •Тема 2.5. Искусство Древней Греции и эллинистических государств
- •Гомеровская греция - 11—8 века до н. Э. Геометрика
- •Архаика - 7—6 века до н. Э.
- •Классика - 5 — три четверти 4 века до н. Э.
- •Ранняя классика - 490—450-е годы до и. В.
- •Поздняя классика - конец 5 — три четверти 4 века до н. Э.
- •Эпоха эллинизма - конец 4 - 1 в. До н. Э.
- •Эллинистическая греция
- •Александрия
- •Искусство древней греции
- •Архаика - 7—6 века до н. Э.
- •Ранняя классика - 490—450-е годы до и. В.
- •Высокая классика - 450—410-е годы до н. Э.
- •Эпоха эллинизма - конец 4 - 1 в. До н. Э.
- •Тема 2.6. Искусство Этрурии Тема для самостоятельного конспектирования во время урока.
- •Тема 2.7. Искусство Древнего Рима конец 6 в. До н. Э. - до конца 5 в. Н. Э.
- •1. Римская республика (конец 6 – конец 1 века до н. Э.)
- •2. Римская империя (конец 1 в. До н. Э. – 476 г. Н. Э.)
- •Римская республика
- •Римская империя конец 1 в. До н. Э. – 476 г. Н. Э.
- •4. Время правления Траяна (98-117) - сдержанности и скупости образов.
- •5. Время правления Адриана – подражание эллинистической Греции.
- •8. Поздний период развития портрета отмечен внешним огрублением облика и повышенной духовной экспрессией, проступающей в горящем взоре.
- •Искусство древнего рима римская республика (конец 6 – конец 1 века до н. Э.)
- •Римская империя (конец 1 в. До н. Э. – 476 г. Н. Э.)
- •Литература:
Ранняя классика - 490—450-е годы до и. В.
|
Искусство этого времени пронизано напряженными поисками реалистического изображения человека, обобщающих типических образов и в первую очередь правдивой передачи движения. Оно обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций и проблему синтеза скульптуры и архитектуры.
|
Архитектура |
Наибольшее распространение в архитектуре ранней классики получают храмы дорического ордера, соответствующие духу гражданственности, героики полиса. В каждом из них сильнее проявляются черты индивидуализации. |
Храм Посейдона в Пестуме (вторая четверть 5 в. до н. э.) |
его отличают строгая пропорциональность, равновесие могучих героизированных форм |
Храм Зевса в Олимпии (середина 5 в. до н. э.) |
выглядит более праздничным благодаря скульптурному убранству был |
Скульптура |
В монументальной скульптуре, которая была достоянием всего коллектива свободных граждан, в статуях, стоявших на площадях или украшавших храмы, ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал. |
Фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгине (ок. 490 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека), реставрированы датским скульптором Торвальдсеном в начале 19 в. (ил. 25) |
Композиции обоих фронтонов построены на основе зеркальной симметрии, что придавало им черты орнаментальности. На западном фронтоне, лучше сохранившемся, изобра В центре — фигура богини Афины жена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. В фигурах воинов нет архаической фронтальности, их движения реальнее и разнообразнее, чем в архаике, но развертываются строго по плоскости фронтона. Каждая отдельная фигура достаточно жизненна, но на лицах сражающихся и раненых воинов архаическая улыбка — признак условности несовместимый с изображением напряженности и драматизма битвы. Большей свободой деталей и реалистической точностью в трактовке тела и передаче движении обличаются статуи восточного фронтона (фигура Геракла) |
Группа тираноубийц Гармодия и Аристогитона (ок. 477 г. до н. э., Неаполь, Национальный музей), скульпторы - Критий и Несиот. |
Здесь впервые в монументальной скульптуре дано построение группы, объединенной действием, сюжетом. Единая направленность движений и жестов героев, разящих тирана, создает впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности. Однако движения трактованы еще довольно схематично, лишены драматизма лица героев |
«Дельфийский возничий» (ок. 470 г. до н. э., Дельфы, Музей) |
рождение идеала гармонично развитого человека раскрывается в данном скульптурном образе. Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто. Он исполнен сурового спокойствия и величия духа. Все детали выполнены с большой жизненностью, они подчинены строгому построению целого |
Статуя «Зевса Громовержца» (ок. 460 г. до н. э., Афины, Национальный музей) |
в ней героический идеал ранней классики получил свое воплощение |
«Победительница в беге» (вторая четверть 5 в. до н. э., Рим, Ватикан) |
решена проблема движения |
«Мальчик, вынимающий занозу» (вторая четверть 5 в. до н. э., Рим, Палаццо Консерватории) |
на смену угловатой резкости ранних классических статуй приходит строго гармоничное единство, передающее впечатление естественности и свободы |
«Трон Людовизи» (ок. 470 г. до н. э., Рим, Музей Терм) (ил. 28) |
В мифологических образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека. Ясная гармония форм и пропорций, спокойная естественность движений присущи этим фигурам |
Фронтонные группы храма Зевса в Олимпии (468—456 гг. до н. э., Олимпия, Музей) |
Порывая с принципами архаической условности, симметрии, они пошли от жизненных наблюдений. Расположение фигур в обоих фронтонах определяется смысловым содержанием. Восточный фронтон храма Зевса посвящен миф о состязании на колесницах Пелопса и Эномая, положившему якобы начало Олимпийским играм. Пять центральных фигур, стоящих в свободных позах словно отвечают ритму колонн, над которым возвышаются. Каждый герой выступает как личность, как сознательный участник общего действия, таковы и входящие в боковые группы фронтона «Возничий» и «Юноша, вынимающий занозу» Реалистический характер пластики особенно наглядно раскрывается в композиции западного фронтона, представляющей битву лапифов с кентаврами. Композиция полна движения, свободна от симметрии, но строго уравновешена. Не повторяя одна другую, группы взаимно уравновешены и по общей массе и по интенсивности движений. Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона, причем напряжение движений возрастает к углам фронтона по мере удаления от спокойно стоящего, сдержанно властного Аполлона, |
|
Образ гражданина — атлета и воина становится центральным в искусстве классики. Пропорции тела и многообразные формы движения стали важнейшим средством характеристики. Постепенно и лицо изображаемого человека освобождается от застылости и статичности. Но нигде еще типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Личное своеобразие человека, склад его характера не привлекали внимание мастеров ранней греческой классики. Создавая типический образ человека-гражданина, скульптор не стремился к раскрытию индивидуального характера. В этом заключалась и сила и ограниченность реализма греческой классики. |
Мирон из Элевтер |
Поиск героических, типически-обобщенных образов, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, он освободился от последних отзвуков архаической условности. |
«Дискобол» (ок. 450 г. до н. э., Рим, Музей Терм) (ил. 29) |
Несмотря на напряжение, которое пронизывает фигуру, статуя производит впечатление устойчивости. Это определяется выбором момента движения — его кульминационной точки. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола» сохраняется главная точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное ее богатство |
Скульптурная группа «Афина и Марсий» (середина 5 в. до н. э., Франкфурт; Рим, Лютеранский музей) |
Афина и Марсий — характеры прямо противоположные. Движение стремительно откинувшегося назад Силена грубо и резко. Его сильное тело лишено гармоничности. Лицо с выпуклым лбом и приплюснутым носом уродливо. Властное, сдержанное движение Афины полно естественного благородства. Гнев выдают лишь презрительно полуопущенные губы и суровый взгляд. Голова Афины — пример слияния в скульптурной форме физической и духовной красоты человека. Скульптура образно утверждает идею превосходства разума над стихийными инстинктивными силами |
ВАЗопись краснофигурная |
По мере нарастания реалистических тенденций в греческом искусстве в вазописи наблюдается стремление к преодолению плоскостности и условности, что приводит к вытеснению в начале 5 в. до н. э. чернофигурной вазописи более реалистической краснофигурной. |
Килик для вина «Последствия симпосия», вазописец Бриг (ок. 480 г. до п. э., Вюрцбург, Университет) |
живописец Бриг украсил жанровой сценой: девушка поддерживает голову юноши, злоупотребляющего вином |
