1.1.Закономерные стадии детского рисования

Исследователи детского изобразительного творчества (в частности детского рисования) на протяжении многих лет пытались выделить закономерные стадии развития детского рисования. Рассмотрим точки зрения зарубежных исследователей.

На основании анализа данных многочисленных исследований, в том числе и собственных, Л. Шванцар и Й. Шванцар определяют стадии развития детского изображения человека, начиная с 3,5 лет. Они выделяют следующую возрастную последовательность изменения главных элементов рисунка человека (23):

- круг или овал представляет всю фигуру человека. Далее к голове присоединяются в виде линий ноги («головоног»), внутри круга черточками обозн6ачаются глаза, нос, и рот, позже к голове присоединяются линии рук. Первым признаком туловища становится горизонтальная линия между головой и нарисованными ногами;

- двухмерное изображение человека сменяет линейную схему приблизительно после 5 лет. Руки, ноги и тело приобретают «объём», так как рисуются уже двумя параллельными линиями, создающими плоскостное отношение; - в 6 лет добавляются все существенные детали лица, головы, появляется одежда, имеющая эффект прозрачности. По-разному рисуется женская и мужская фигуры. Изображение составляется из частей, присоединенных друг к другу («монтированная» фигура);

в рисунках семилетних детей, прежде всего, происходит уточнение пропорций;

- после 8 лет отмечается переход от анфаса к полному или частичному профилю. Верхняя часть фигуры изображается часто одной неразрывной линией: голова, плечи, шея, руки («формированная» фигура);

- в 9 лет уже часто встречается изображение движения. Но при этом рисунок остается всё еще плоскостным;

- в 10-12 лет появляются попытки передать объем и пластику изображения, использовать тень. На этом этапе в общих чертах заканчивается развитие изображения человеческой фигуры. В дальнейшем происходит только совершенствование в рисунке отдельных деталей (черт лица, формы тела и т.д.).

Г. Кершенштайнер выделял только четыре более обобщенные стадии, примерно указывая на возраст их смены:

- ступень схемы; символические изображения в рисунке;

- ступень возникающих чувств, форм, линий; правильная пропорциональность отдельных частей тела;

- ступень правдоподобных изображений; плоскостное изображение (в 13 лет его осваивает уже 32% исследованных);

- ступень правильного изображения (в 13 лет только 21% достигает этой ступени развития).

Г. Кершенштайнер делал вывод, что без специального обучения дальше третей ступени продвигаются только некоторые художественно одаренные дети.

Т. Траубэ описывал две стадии раннего детского творчества: стадию мазни и примитивных человечков и стадию, и стадию изображения геометрических рисунков.

Представляет также интерес возрастная периодизация развития детского изобразительного творчества Д. Гескьер-Диерикса, основанная только на оценке изменений формальной стороны рисунков, а именно, способов передачи объемных пространственных отношений. Он выделяет четыре периода в развитии изображения трехмерности пространства:

- юкстапозиция (нет глубины, все изображения выстраиваются в один ряд) – до 7 лет; с 6 лет в рисунках, а в 8 лет отмечается уже в половине случаев, изображение линий земли и неба;

- суперпозиция (глубина передается за счет расположения разноудаленных объектов одного над другим – на разной высоте) – до 10 лет;

- передается перспектива посредствам сходящихся линий, удаленные предметы рисуются более маленькими (10-11 лет);

- сочетание и комбинирование красок, оттенков, употребление светотени (с12-13 лет).

Отечественные исследователи предлагают следующие стадии развития детского рисования.

Г. Я. Трошин определял три стадии: период каракулей, период схематических изображений (около 4 лет) и переходный период к правдоподобному изображению.

В. С. Мухина дает наиболее полную градацию фаз возникновения и становления художественного творчества детей в «доизобразительный» период, выделяя шесть стадий:

1. Понимание чужого рисунка как изображения.

2. Понимание смысла изобразительной деятельности как делания картинок.

3. Установление связи по сходству между случайными каракулями и знакомыми предметами.

4. Включение рисования в двигательную игру, приобретающую функцию отображения жизненной ситуации.

5. Использование слова как сопровождения, символизации или как средства, закрепляющего связь рисунка с предметом, а затем предваряющего его как замысел.

6. Придание результатам черкания определенного значения.

Иными словами, В. С. Мухина подчеркивала, что рисование не видимо из самого рисования, считая, вслед за Ж. Пиаже, что изобразительная

функция (рисование) является частным случаем символической функции мышления ребенка (16).

Совершенно очевидно, что из-за больших индивидуальных и культурных различий детей невозможно жестко определить границу возрастных стадий развития их рисунков. Но исследователи отмечают единую закономерную последовательность смены стадий, подчеркивая, что при всех вариациях возрастные границы этих этапов тем определеннее, чем младше ребёнок. ( Матейчик З., Шванцар Й.,).