Тема 4. Особливості мізансценувания, оформлення декорацій, формування знімальних і монтажних рішень, а також розміщення камер телевізійного дійства.

Як правило, мізансцена публіцистичного телевізійного дійства досить проста. Учасники розмови розташовуються друг напроти друга або на рівномірних, психологічно комфортних відстанях друг від друга, при цьому мізансцена "розгорнута" до камер для зручності зйомки. Однак це погіршує психологічні умови бесіди, оскільки співрозмовникам сутужніше вибудовувати фактична взаємодія "по лінії погляду", приходиться, можливо, чи повернутися сидіти не цілком у зручній позі для повороту до співрозмовника, та й перед їх поглядами виникає "технологічний простір", зайняте камерами, операторами, освітлювальними приладами й іншими засобами забезпечення зйомки. З іншого боку, розворот співрозмовників для забезпечення зручності спілкування погіршує умови зйомки (вони сидять у профіль, або взагалі спиною до камери). Щораз режисеру приходиться вирішувати цю проблему заново, вирішуючи мізансцену, а також расстанавливая камери так, щоб вони не заважали спілкуванню, але вчасно передавали потрібні його фази через великі і середні плани співрозмовників. Також важливо не порушувати принципи зйомки - з урахуванням лінії взаємодії співрозмовників, дотримувати умова правильної зміни ракурсів при зміні камери, зміни крупности, а також просторової "прив'язки" об'єктів у кадрі при зміні камери (дотримуючи візуально в кадрі принцип єдності простору і часу дії).

П риклад мізансцени і схеми розміщення камер для трьох учасників (ведучий і два гості (дискусія, бесіда)) приведений нижче.

Вибираючи знімальне рішення, рекомендується вибрати основну крупность (загальний план, середній), і наступні укрупнення вибирати щодо цієї крупности.

Принципи мізансценувания змагальницьких дійств типу вікторини також схожі на принципи, застосовні для інших розмовних дійств. Окремо варто згадати зрите лий у студії, задача яких - створити визначену атмосферу дійства і тим самим полегшити учасникам емоційний настрой на боротьбу, відвернути їх від техніки, що знаходиться в студії. Кадри з глядачами в студії, що демонструють потрібний авторам програми настрой, допоможуть створити його й у зрите лий в екранів телевізорів - отут може спрацювати ефект "психологічної (емоційної) заразливості".

Приклад мізансцени і розміщення камер для вікторини з одним ведучим і шістьма учасниками приведений на малюнку.

Що стосується мізансцени і розміщення камер при зйомці конкурсів, то отут варто відзначити, що вони визначаються, насамперед , умовами змагань - які пропоновані іспити, як розташовані в просторі і що собою представляють перешкоди, який характер освітленості (для натурних зйомок), а також тим, які найбільш вигідні ракурси для демонстрації етапів боротьби учасників з перешкодами й один з одним. Приклади мізансцени з розміщенням крапок зйомки і виборів ракурсу у випадку, коли учасникам потрібно перебороти звивисту дистанцію (варіант - коло по стадіону) показані на малюнках нижче.

Тема 5. Етапи проведення телевізійного дійства.

Для правильної, точної і своєчасної взаємодії зі знімальною групою, розуміння що відбуває й усвідомленого вибору найбільш вдалого екранного рішення, режисеру варто знати і застосовувати у своє роботі особливості проведення публіцистичного телевізійного дійства на різних його етапах.

Підготовка до ефіру. Готуючись до ефіру, варто пам'ятати, що глядачі можуть не знати деяких імен, передісторії події. У результаті інформація може бути недозрозуміла. Тому в ефірі обов'язкові короткі посилання і роз'яснення, навіть якщо журналісту здається, що це уже всім добре відомо.

У залежності від того, як організована робота на телеканалі, досьє - інформацію про передісторію (як тепер говорять на англійський манер, бэкграунд чи події персони) - готує або окрема група співробітників, або сам ведучий. У телепрограмах досьє, як правило, служить не тільки "для внутрішнього користування", тобто підготовки питань для героя передачі, але і для публіки, як ілюстративний матеріал при представленні гостюючи. Кадри чи хроніки фотографії використовуються і як драматичний чи компонент виконують формотворну функцію, розбиваючи інтерв'ю на змістовні частини для зручності і ведучого, і глядача.

Етапи проведення інтерв'ю (чи тактика як утілення стратегічних принципів):

1 етап. Вітання (у т.ч. знайомство, якщо зустріч журналіста зі співрозмовником відбувається вперше, наприклад, що веде з гостем програми в студії, - з'ясувати, як зручно називати гостя).

2 етап. Розминка (розігрівши). Задаються контактні питання (для налагодження емоційного контакту, наприклад, з'ясування непрямих деталей, що мають відношення до розмови: "Як добралися?.."), а також (3 етап) адресні і програмні питання.

4 етап. Зйомка, задаються екранні питання (тобто основні заплановані а також імпровізаційні, при включеній камері).

Розмова з партнером перед ефіром. Більшість людей соромляться мікрофона і камери. Щоб допомогти їм перебороти ці бар'єри, треба обов'язково приділити час для розмови з ними перед чи записом прямим ефіром. Розповісти про студію, про устаткування: "Ви коли-небудь до цього знімалися? Немає? Давайте я вам швиденько розповім, що отут у нас є. От це камера. Це освітлювальні прилади. А це люди, що будуть нам допомагати в ефірі...". Корисний і такий прийом: "Не звертайте уваги ні на камеру, ні на оператора. Просто говорите з мною. А камера буде робити свою справу...". До речі, краще не ховати деякого свого хвилювання перед співрозмовником, це додасть йому сили.

"Розминка" перед ефіром. Перед чи ефіром записом бажано "розігріти" свого співрозмовника. Основні правила розминки як процесу налагодження емоційного контакту вже були згадані раніше. Перед ефіром задаються також адресні і програмні питання. Адресні питання (ознайомлювальні) служать для додаткового з'ясування біографічних даних співрозмовника, що можуть придатися в передачі. Ця частина інтерв'ю ні в якому разі не повинна перетворитися в "допит". При сухому перерахуванні анкетних даних може виникнути холодок між співрозмовниками, що потім не так просто буде розвіяти на екрані.

Програмні - основні питання, що планується задати в екранному інтерв'ю, що готують співрозмовника до нього. Ведучий повідомляє, які проблеми будуть у фокусі уваги. "Я запитаю вас про те та про те... Глядачу цікава ваша позиція по такому питанню...". Ця підказка необхідна для того, щоб співрозмовник не розгубився під час ефіру, міг заздалегідь підготувати виразну відповідь. Деякі ведучі під час "розминки" задають одне питання, а в ефірі - іншої: це неетично. Звичайно, визначеного ефекту досягти можна: є імовірність, що співрозмовник від несподіванки видасть усю правду. Але, швидше за все, це викликає замішання і... мовчання. І тоді проблему ведучому прийдеться вирішувати самостійно.

Небажана надмірно довга "розминка". Варто уникати попереднього обговорення, дублювання всіх екранних питань - інакше співрозмовник "виговориться", у результаті буде загублена природність бесіди, під час ефіру ні співрозмовнику, ні глядачам не буде цікаво. Неприпустима репетиція інтерв'ю.

Питання в ефірі.

Один варіант - використовувати прості, майже примітивні питання: їхній легко задавати, просто розуміти, на них легко відповідати. Мистецтво бесіди можна демонструвати швидкою реакцією, питаннями "у досыл". Можна також задавати питання, відповіді на який передбачувані. У цьому випадку ведучий контролює ситуацію, і в ефірі відбувається менше несподіванок. Комусь по душі провокаційні питання, що драматизують атмосферу (що насправді і потрібно). Але в цьому випадку треба бути завжди напоготові - великий ризик, що співрозмовник відмовиться відповідати.

Як допомогти собі запам'ятати питання? Рекомендується написати їхній список, але використовувати шпаргалку можна тільки в крайньому випадку, щоб "підглянути" наступний питання. Інакше буде загублений ефект вільного плину бесіди.

Особливості прямого ефіру. Режим прямого ефіру "руйнує" деякі закони і прийоми інтерв'ю. Зокрема , не слід захоплюватися пасивними питаннями, що спонукують співрозмовника продовжувати розмова ("От як?"; "Розумію..."; "Да-да, звичайно..."), а також "німими" питаннями, заданими за допомогою невербальних засобів міміки і жестів. Любою ефір, особливо на радіо, не виносить пауз. Як правило, у таких випадках журналіст робить усе можливе, щоб хоч чимось заповнити порожнечу, що утворилася, в ефірі.

Однак можуть виникнути і неминучі паузи, наприклад, коли ефір ведеться за допомогою телемостів. Щоб звести ці паузи до мінімуму, що знаходиться в студії ведучий повинний допомагати своєму співрозмовнику, посилаючи йому сигнали, що той може продовжувати говорити, зокрема : "Сергію, продовжуйте, ми вас слухаємо!..". Якщо немає відеоконтакту зі співрозмовником, треба дати знак і по завершенні сказаного. У практиці телебачення останнього часу затвердилася традиція наприкінці висловлення називати співрозмовника по імені, при цьому інтонація повинна бути питальної: "Тетяна?", "Михайло?". Це знак того, щоб уключався партнер: "Тетяна, ви мене чуєте? Говорите!".

Прямий ефір вимагає чистої мови. Записаний на плівку текст, як правило, чистять від таких погрішностей, а от прямий ефір не виправиш. Але в ньому не забороняється перебивати співрозмовника, що іноді просто необхідно. Наприклад, якщо відпущене на відповідь час, підійшло до кінця. "Не церемоняться" навіть з дуже важливими персонами і зі знаменитостями. А великими аналітичними програмами і шоу командує режисер, що включається всякий раз, коли треба "розтягти" чи "зрізати репліку". У ведучого іноді є маленькі навушники, куди йому говорять, наприклад: "Рубай ___", - якщо ____ занадто розговорився" - і він змушений перервати співрозмовника словами: "Даруйте, пане _____, я змушений вас перервати, у нас на зв'язку ще один гість нашої програми... Послухаємо його думку...".

Працюючи в ефірі, що веде змушений ігнорувати деякі норми спілкування. Йому нерідко приходиться перебивати співрозмовника, щоб не втратити темп чи бесіди не перевищити норму відведеного часу. "На жаль, наш час підходить до кінцю. Будь ласка, відповісти на моє питання як можна коротше!" - в ефірі такі "нечемні" слова можна почути нерідко. Допускаються перевантажені інформацією питання для драматизації сухого обміну зведеннями. А уточнюючі питання і питання для самоперевірки знаходяться в активному арсеналі ведучих для виділення деталей, розміщення потрібних акцентів. Працюючи в прямому ефірі, режисери ведучі завжди коштують перед вибором: уникнути чи помилки видати всю інформацію в максимальному обсязі. Зрештою , усі виходить в ефір незалежно від якості. Головний "ворог" телеведучого і режисера в прямому ефірі - час. Справа в тім, що робота знімальної бригади з дорогою технікою обходиться дуже дорого. Тут всі учасники колективу залежать від своїх партнерів, що підвищує значимість "зіграності" творчої команди, а також уміння ведучого "розкрити" співрозмовників. Якщо співрозмовник "скам'яніє" від переляку чи зніяковілості, ведучий повинний "розвести" цю ситуацію, виводячи співрозмовника з заціпеніння додатковими питаннями, репліками що підбадьорюють. Але якщо це станеться в прямому ефірі, проблема виходить за рамки спілкування двох людей і стає надбанням широкої публіки.

Телеведучі і режисери працюють у постійній напрузі, оскільки треба "тримати" ефір, підігрівати інтерес, привертати увагу глядача всі новими деталями. Зробити телеінтерв'ю видовищним, особливо якщо в ефірі всего двоє, - велике уміння творчого працівника, і тут режисер з ведучим працюють спільно. Тут повинні проявитися і мистецтво задавати питання, і акторські задатки, і уміння вчасно вибрати камеру, крупность, ракурс. Не менш важко "тримати" і відображати на екрані великі групи людей у студії. Отут потрібно уміння "вибудовувати" взаємодію характерів, зіткнення темпераментів і пристрастей у єдине видовище.

Практичне завдання: задум та зйомка телевізійного дійства за самостійно розробленим сценарієм

Мета завдання: виробити вміння придумати (самостійно або разом зі сценаристом) та втілити на екрані телевізійное дійство у обраному жанрі, що відповідає творчим схильностям та організаційним можливостям студента, розробити цілісне стилістичне рішення та комплекс виразних засобів, характери героїв, сценарне, мізансценіровочне, зйомочне та монтажне рішення. Розробити режисерський сценарій та втілити його під час зйомок та монтажно-тонувального періоду.

Методика виконання:

1.: розробити задум телевізійного дійства: тему та ідею, визначити ціль програми, її хронометраж, та можливе місце на екрані, ознайомитись з матеріалом, сформулювати конфлікт як основу розвитку дії,

2.розробити закінчений по розвитку конфлікту сюжет, літературний сценарій,

3.розробити максимально повний комплекс запропонованих обставин, визначити необхідні фабульні факти та межі явищ, знайти режисерський хід для об’єднання всього матеріалу у аудіовізуальну цілісність.

4.розробити досьє бажаних персонажів – характер, вік, зовнішність, темперамент, звички, обставини життя, визначитись разом з автором сценарію з екранним образом ведучого.

5: розробити режисерський сценарій, мізансцени та зйомочне рішення (крупність кадру, прийоми зйомки), монтажне та звукове рішення (необхідність тонування, використання музики та шумів), провести проби майбутніх виконавців та обґрунтувати їх вибір, визначити місця зйомки та розташування камер (разом з оператором), знайти реквізит та костюми, тощо.

6. узгодити задум фільму чи програми (по всіх етапах) з викладачем.

7.задуми та готові зйомочні рішення викладаються авторами-студентами на групових заняттях та обговорюються колективно. Репетиції та зйомки виконуються студентами самостійно у поза-аудиторний час.

Під час індивідуальних занять студенти обговорюють з викладачем та коригують свій задум та засоби його втілення згідно до відповідних етапів завдань, отриманих на практичних заняттях.

Під час самостійної роботи виконують відповідні етапи завдань, отриманих на практичних заняттях.

Контрольні питання до модулю :

1.Жанрові відмінності телевізійного дійства як добутку художньої публіцистики від документального фільму, есе, екранного виступу, нарису.

2.Жанрові розходження телевізійних дійств як продуктів художньої публіцистики.

3.Основні вимоги до мізансцени і розміщення камер при зйомці телевізійних дійств, проблеми і їхні можливі рішення.

4.Типи питань, застосовуваних для керування ходом бесіди, і їхнє призначення.

Література:

1. Аграновський В. Заради єдиного слова, М., 1978.

2. Аграновський В. Друга найдавніша. Бесіди про журналістику М., 2000.

3. Бакланова Н. Психологічні основи професійної майстерності. Л., 1998.

4. Вакурова Н., Московкин Л. Типологія жанрів сучасної екранної продукції, М., 1997.

5. Дзялошинский И. Журналіст. Деякі особливості особистості і професійної діяльності, М. 1997.

6. Дзялошинский И. Творча індивідуальність у журналістиці. - М., 1984.

7. Кім М. Технологія створення журналістського добутку. СП., 2000.

8. Корконосенко С. Основи творчої діяльності журналіста.

9. Кузнєцов Г. Тв-журналистика: критерії професіоналізму, М., 2002.

10. Кузнєцов М., Цыкунов И. Практична психологія PR і журналістики, М. 2003.

11. Лазутина Г. Професійна етика журналіста. М., 1999.

12. Лазутина Г. Технологія і методика журналістської творчості. М., 1988.

13. Магай И. Методологічні проблеми журналістської майстерності: функції преси і соціальна роль журналіста. М., 1997.

14. Матвєєва Л., Аникеева Т., Мочалова Ю. Психологія телевізійної комунікації. М., 2002.

15. Мірошник Г. Mass-medіa: Психологічні процеси й ефекти. СП., 1996.

16. Муратов С. Моральні принципи тележурналістики.

17. Муратов С. Тв-эволюция нетерпимості. Історія і конфлікти етичних представлень, М., 2001.

18. Пронина Е., Проблеми медиапсихологии, М., 2002.

19. Рабигер М. Авторська естетика

20. Рабигер М. Документальне кіно.

21. Рабигер М. Монтаж

22. Соколов А. Природа екранної творчості.

23. Саруханов В. Абетка телебачення. М., 2002.

24. Саппак В. Телебачення і ми. М., 1963.

25. Шостак М. Журналіст і його добуток. М., 1998.

МОДУЛЬ 12: СУЧАСНІ ФОРМАТИ НАУКОВО-ПОПУЛЯРНОГО ТА УЧБОВОГО ТЕЛЕБАЧЕННЯ.

Особливості роботи в жанрах науково-популярного та учбового фільму чи програми, з'ясування складу творчого колективу та розподіл обов'язків.

Проблема вибору матеріалу та виразних засобів режисером в процесі роботи над науково-популярним фільмом (програмою).

Розподіл обов'язків серед учасників творчого колективу в процесі роботи над створенням науково-популярного та учбового фільму (програми). Роль наукових консультантів у створенні таких екранних продуктів.

Науково-популярний фільм (програма) - вид екранного продукту, що розповідає в доступній широкому колу глядачів формі основи різних наук, популяризує досягнення у всіх галузях знання, розповідає про життя й діяльність вчених, про хід наукових пошуків, про роль наукових відкриттів.

Учбовий фільм (програма) - вид екранного продукту, що має утилітарне призначення, призначений суто для цілей навчання, передбачає регулярні цикли дидактичного матеріалу на допомогу тим, хто навчається, може бути інтегрований в навчальний курс по відповідній дисципліні.