
- •4. Развитие литературно-критической мысли в эпоху эллинизма
- •5. Литературная теория и критика римской античности
- •6. Литературная теория и критика в Византии
- •1. Историко-культурные особенности Ренессанса
- •2. Значение трактата Данте «о народной речи»
- •3; Филологическое изучение литературы в Италии
- •4. Критические оценки «Поэтики» Аристотеля и ранние теоретические дискуссии
- •6. Литературно-критические суждения Монтеня
- •7. Немецкие гуманисты эпохи Возрождения
- •9. Литературная теория и критика в Испании
Исследование трагедии в «Поэтике» завершалось анализом стиля, языковых средств. Достоинством словесного выражения Аристотель считал умелое сочетание обычных и необычных слов, относя к последним диалектизмы (глоссы), метафоры, неологизмы. Обычные слова придают поэзии ясность, необычные — благородство и новизну. Аристотель первым осмыслил поэтическую технику не как случайную сумму приемов, а как систему с взаимообусловленными частями.
Анализируя в «Поэтике» эпическую поэзию, Аристотель на опыте Гомера уточняет характер эпической фабулы. Основой фабульного единства не является не только фигура одного героя, но и единство времени. Эпическая фабула не должна повторять ошибки тех поэтов, у которых изображается не одно действие, а одно время, ибо все, что случилось в это время с одним или многими, имеет между собой только случайные отношения [1459 а 21-24]. Аристотель дает характеристику творческого метода Гомера. Прежде всего автор «Илиады» и «Одиссеи», в его представлении, — мастер в «подражании», в изображении характеров. Он признает авторское право на логическую ошибку и видит у Гомера умение использовать ее «как надо».
Ценность художественного произведения для Аристотеля заключалась не только в верном изображении объекта подражания и в точном соблюдении грамматических правил, но и в соблюдении требований и законов жанра. Поэзия, таким образом, наделялась специфическими законами, отличными от законов политики или какого-либо другого искусства. На примере гомеровского эпоса Аристотель попытался раскрыть основные принципы идеальной нормы поэтического мастерства. Эту норму он определил понятиями «должное» и «правильность». «Должное» — это художественная условность, «поэтическая ложь». Платоновское понятие «правильности» Аристотель разделял на две категории — «правильность реального объекта» и «правильность самого искусства». Первую он ставил ниже второй и допускал неадекватное изображение предмета с целью особой художественной выразительности.
Другим выдающимся памятником словесной теории античности является «Риторика» Аристотеля, дошедшая до наших дней в более полном виде. Научная риторика античности легла не только в основу ораторского искусства, но и многих трактатов, разрабатывающих античную эстетику и теорию стилей. Аристотель вырабатывает критерии оценок языка, анализируя произведения Гомера, Еврипида, Софокла и других греческих писателей. Он исследует выразительную силу слова, устанавливает его зависимость от характера контекста, литературного рода, эмоциональной окраски речи.
«Поэтика» и «Риторика» Аристотеля стали важнейшим истоком всей европейской литературной теории. Начиная с середины XIX в. трактовка «Поэтики», предложенная классицизмом, заменялась новой, основанной на тщательном изучении текстов. Современное литературоведение также не может обойтись без ссылок на Аристотеля. Нам близок его рационалистический, стихийно-материалистический подход к искусству. В советском литературоведении произведения Аристотеля в различных аспектах исследованы в работах В.Ф. Асмуса, А.Ф. Лосева, А.А. Аникста, Ф.А. Петровского, А.С. Ахманова, ТА. Миллер.
4. Развитие литературно-критической мысли в эпоху эллинизма
В последней четверти 1V в. до н.э. греческий мир вступает в эпоху «эллинизма», которая отличается от классической рядом признаков. В социально-политическом плане эта эпоха характеризуется сменой полисов с их республиканским устройством крупными державами с монархическим строем. В этическом плане — это эпоха взаимодействия эллинской и восточной цивилизаций. В литературе и искусстве на смену «классике» приходит так называемый «маньеризм» с его культом индивидуальности. Эллинистическая культура прошла три периода в своем развитии. В ранний ее период (III—I вв. до н.э.) возникло манерное, безыдейное искусство. В последующий период (I—II вв. н.э.) происходила реставрация литературы классической Аттики. Наконец, в период Александрийского эллинизма (I-IV вв. н.э.) в границах Римской империи сформировалась духовная культура христианства, в основе которой были две традиции древнего мира — греко-римская и древнееврейская. Эллинизм существовал около восьмисот лет, пережил крушение республиканской Греции и республиканского Рима.
Под влиянием новых социально-исторических условий в эпоху эллинизма формировались мировоззренческие системы стоицизма, эпикурейского просветительства, неоплатонизма, учение скептиков, возникает стремление к субъективизму и психологизму.
Школа стоиков получила свое название от «живописной Стои» — афинского портика, где она помещалась, и является одним из главнейших течений эллинистической и древнеримской философии. Ее теоретики стремились обосновать внутреннюю независимость человеческой личности в условиях могучего эллинского государства и Римской империи, вырабатывали эстетику бесстрастного и непоколебимого субъекта, утверждающую изменчивость чувственных восприятий и необходимость идеальных понятий. Эпикурейское просветительство утверждало ценность материального мира, внутренний покой и наслаждение.
Неоплатонизм, которому была суждена дальнейшая многовековая жизнь, выдвигал личностную трактовку идеи творца. Материальная действительность и мышление превращались здесь в космическую деятельность личностного духа. Как отмечает А.Ф. Лосев, «неоплатонизм превратил платоновский мир идей в особое надкосмическое сознание, которое является тождеством мыслящего и мыслимого».
Учение скептиков, не отрицая чувственного и мыслимого бытия, утверждало невозможность разумных суждений о нем.
В этих условиях развивается филологическая критика, которая стремится к обособлению от философии; особое значение приобретает формальный анализ художественных произведений, получает дальнейшее развитие риторика. Александрийские филологи занимались исторической крити- кой, детальным изучением языка писателя и эстетической оценкой анализируемых произведений.
Широкую известность в исследовании литературы получил Аристофан Византийский (257—180 гг. до н.э.), осуществивший критические издания Гомера, Гесиода, греческих лириков. Его метод изучения художественных текстов сводился к нахождению логических противоречий, повторений, противоречивых характеристик и описаний. Отыскивая в рукописях «нелепости», «низменности», «наивности» и «неуместности», Аристофан Византийский стремился к их устранению или замене. К эстетическим оценкам древних авторов он прибегает в написанных им предисловиях к трагедиям, являясь, по существу, основоположником этого критического жанра. Его предисловия были историко-литературными миниатюрами с четко определенной схемой: а) содержание; б) действующие лица, место действия, состав хора; в) основная мысль трагедии; г) эстетическая оценка; д) сведения о первой постановке; е) древние обработки той же темы; ж) место пьесы среди других сочинений трагика. Аристофаном Византийским были созданы и первые программы по литературе («список классиков»), подробно исследованы архаическая и современная лексика, диалекты, этимология.
Ученик Аристофана Аристарх Самофракийский (215— 145 гг. до н.э.) был представителем качественно нового и наивысшего этапа в развитии александрийской филологии, когда на смену эстетическому анализу текстов приходит анализ научный. Исследуя гомеровский эпос, он оценивал его в историческом плане, отмечал у автора недостаток астрономических знаний, знаний в области медицины. Однако Аристарх восхищался поэтическим мастерством Гомера и был более осторожен, чем его учитель, в выявлении различных «нелепостей» и «неуместностей» в его эпосе.
Аристарх Самофракийский выдвинул положение о праве поэта свободно интерпретировать используемый материал, в том числе мифологический. Аристарх первым в античной литературной теории понял и изложил принцип независимого поведения литературного героя от авторской логики. Особенности характера героя, в его представлении, могут оказать влияние на построение произведения. «Добросердечие» Фетиды в «Илиаде» определяет «экономичное» построение поэмы, придает ей композиционную целостность.
В риторике и литературной критике Александрии возникают два течения: аттикизм, утверждавший необходимость простоты и лаконичности речи, и азианизм, представителям которого было свойственно украшательство всевозможными тропами и фигурами.