Материалы и принадлежности, используемые в работе над рисунком

Рисунок, эскизы и зарисовки выполняются художником на бумаге. Для окончательного варианта рисунка, или чистовой работы, нужна плотная белая бумага, хорошо воспринимающая краску, не набухающая и не меняющая форму от действия влаги, достаточно прочная. Перед выполнением рисунка увлажненную бумагу натягивают на подрамник или планшет с помощью клея или кнопок. На натянутой бумаге работать значительно легче, так как при необходимости для исправления ошибки можно смыть краску, высушить бумагу и переделать работу заново.

На бумаге цветной рисунок выполняется гуашью, акварелью или темперой, состоящими из пигмента (красящего вещества) и связующего.

В отличие от прозрачной, легкой акварели гуашь и темперу называют кроющими материалами, так как они покрывают бумагу непрозрачным слоем. Эти различия в значительной степени сказываются на качестве рисунка.

Художник должен хорошо владеть различными техническими приемами исполнения рисунка, чтобы суметь передать на бумаге особенности оформления шелковой, шерстяной ткани, сатина, бумазеи и т. д.

Акварель хорошо передает характер легких шелковых тканей, для более плотных текстильных материалов используют кроющие краски, лучше передающие материальность. Необходимо иметь в виду, что гуашь при высыхании теряет силу цветового тона.

Перед началом работы необходимо составить в достаточном количестве краски, проверить качество каждой из них, их сочетания. Краски должны быть хорошо растерты, должны покрывать бумагу ровным слоем, не осыпаться. При перерыве в работе краски сверху заливают водой.

Краску наносят на бумагу широкой плоской кистью (большие плоскости), а сверху рисунок более тонкой кистью. Для белоземельных рисунков (с преобладанием белого цвета) необходимо покрыть белилами фон, чтобы все краски смотрелись в одной плоскости. Не рекомендуется использовать в одном рисунке краски разной кроющей способности. Наиболее тонкие линии, точки лучше наносить на бумагу пером жидкой краской.

Новые современные методы воспроизведения рисунка с использованием фотографирования эталона позволяют работать с новыми материалами нетрадиционными способами: коллажем или аппликацией, фотографированием мотивов и их монтажом и т. п.

При работе с ЭВМ можно использовать зарисовки, выполненные обычным способом, и мотивы, полученные в результате операций на графопостроителе.

Над эскизами и зарисовками художник может работать с помощью разнообразных материалов, техник и приемов. Иногда новый прием наталкивает художника на необычное, оригинальное решение.

ВЫПОЛНЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Прежде чем рисунок украсит поверхность ткани, он проходит несколько стадий разработки.

На первой стадии над рисунком работает художник, согласуя свою идею, замысел с плановым заданием по ассортименту, особенностями артикула и назначения ткани, технологическими возможностями воспроизведения рисунка на оборудовании, существующем на предприятии, перспективным направлением. Свой рисунок в законченном виде художник представляет на художественно-технический совет предприятия, а затем, если он принят, — на совет объединения предприятий.

На второй стадии принятый рисунок поступает к колористу, определяющему технологические особенности, порядок выполнения рисунка в производстве и расписывающему состав печатных красок для авторского варианта рисунка и других его видов.

На третьей стадии в граверном цехе или фотоцехе по рисунку изготавливают металлические гравированные валы или сетчатые шаблоны, с помощью которых на печатных машинах производится печать на текстильных материалах.

На четвертой стадии в печатном цехе рисунок печатают на ткани в соответствии с расписанием печатных валов (или шаблонов) и состава печатных красок.

Наилучшие варианты расцветок рисунка (колористические виды) после окончательной отделки, соответствующей артикулу, представляют на художественно-технический совет объединения. Рисунок на ткани, получившийся в результате длительной работы всего коллектива предприятия, должен получить одобрение на художественно-техническом совете. После этого его можно тиражировать по заявкам торгующих организаций.

Заявки на ткани предприятие получает на организуемой раз в год Общесоюзной оптовой ярмарке по продаже текстильных товаров.

Естественно, что текстильный рисунок помимо решения эстетических задач должен полностью отвечать технологическим требованиям: особенностям структуры данного артикула ткани, особенностям, связанным со способом воспроизведения рисунка на ткани. Иначе он просто не может быть выполнен в материале.

При разработке рисунка есть два пути. Первый путь - от целого, общего к частному. При этом разработка рисунка начинается с наброска общей идеи в форме современного костюма или интерьера. Затем рисунок ткани в натуральную величину уточняется и разрабатывается с использованием зарисовок. Второй путь - от частного к общему. Имея интересные зарисовки орнаментального материала, и представляя назначение будущего рисунка, художник сразу начинает работу с эскиза. Оба пути правомочны.

Эскиз представляет собой конспективную, приблизительную запись идеи, которую необходимо развить в окончательном варианте рисунка. Желательно, чтобы эскиз, выполняемый в натуральную величину, имел уже хотя бы приблизительный размер необходимой раппортной клетки, намек на место раппортного повтора. После доведения эскиза до решения, удовлетворяющего автора, его фрагмент соответствующего размера снимается на бумажную кальку с точно вычерченной под прямыми углами раппортной клеткой. На другой кальке большего размера вычерчивается не менее четырех раппортных клеток. При прямом раппорте вершины всех равных раппортных прямоугольников лежат на пересечении параллельных горизонтальных и параллельных вертикальных линий. При смещенном на 1/2 раппорте вертикальные прямые (высота раппорта) делятся пополам (а раньше и на большее количество целых частей) и на горизонталях, исходящих из точек деления, откладывается ширина раппорта. Вычерчивание раппортных клеток — ответственный момент, так как любая неточность приводит потом к несовпадению раппортных стыков. На кальке большого размера составляется план рисунка, необходимый для грамотного распределения в рисунке форм и цветовых пятен, уточнения орнаментальных форм, найденных в эскизах, определения раппортных стыков. С первой кальки на вторую переносятся все; очертания мотивов с точным повтором их в каждой раппортной площади. Обычно очертания мотивов переводят с помощью чертежного пера и туши. Эту работу можно выполнить на специальном столе с подсветкой.

Важно проследить, чтобы вся переведенная на кальку плоскость рисунка в каждой раппортной клетке находилась точно на том же месте относительно вершин раппорта. Затем с помощью цветных карандашей условно раскрашивают плоскости, занятые каждым цветом, и дополняют раппортные клетки элементами и мотивами, маскирующими раппортный стык. При этом может потребоваться перемещение некоторых форм, их другой поворот, цвет и т. п. На этой стадии работы с рисунком устраняют ошибки, которые могут возникнуть при раппортном повторении. Таким образом, получают план рисунка.

Одна из серьезных ошибок художника — полосатость рисунка [10]. Незапланированная полосатость рисунка может возникнуть из-за случайного совпадения направлений форм, их абрисов, деталей, цвета или просветов фона между формами. Полосатость рисунка может быть заметной в вертикальном, горизонтальном и диагональном направлениях. Часто полосатость возникает на раппортном стыке.

Полосатость в направлении форм исчезает при изменении положения одной или нескольких форм относительно других. Это относится к элементам орнамента в виде листьев, стеблей, веток. Иногда в рисунке одно из направлений становится более заметным, чем другие, хотя характер рисунка не требует этого. Так, при равномерном распределении разнонаправленных форм сразу выпадают из композиции все формы, расположенные точно по горизонтали или вертикали. При раппортном повторении на небольшом расстоянии образуется ненужная вертикаль или горизонталь. Чтобы избежать этого, необходимо изменить направление форм, согласуя их с общим движением в раппортной площади и рисунке в целом.

Полосатость, образовавшуюся при совпадении абрисов форм или возникшую в просветах фона, ликвидируют сдвигом форм, изменением их размеров или введением дополнительных элементов. Если рисунок в плане имеет полосатость по цвету, необходимо по-иному распределить в формах цвет, сохранив основные пропорциональные отношения цветовых площадей.

Другая ошибка, появляющаяся в рисунках, — провалы, т. е. неравномерность распределения орнаментальных форм, мотивов или цвета в рисунке, задуманном как рисунок с равномерным заполнением фона. При возникновении в рисунке провалов формы необходимо перераспределить или ввести дополнительные элементы, выравнивающие плоскость рисунка.

Все ошибки должны быть исправлены в плане, чтобы не переносить их в рисунок на бумаге. Линии стыковки раппортных плоскостей переносятся во все раппортные клетки плана, проверяются свертыванием кальки сверху вниз и справа налево до совпадения одноименных раппортных точек. Если раппортные стыки выполнены правильно, они точно совпадают по высоте или ширине раппорта.

Окончив работу над планом, можно приступать к выполнению рисунка начисто. На натянутую на планшет бумагу с подобранным по замыслу цветом фона переводят с плана контуры рисунка. Они должны точно соответствовать форме орнамента, не выходить за ее границы. На белую бумагу контуры рисунка переводят с помощью частично обесцвеченной копировальной бумаги, на темный фон — после предварительного нанесения на изнанку плана жидкого слоя белил. При переводе рисунка на бумагу необходимо аккуратно нанести главные раппортные точки, а затем и весь рисунок в одну за другой получившиеся на бумаге раппортные клетки. Обычно перевод рисунка начинают с верхней левой клетки, заполняют верхнюю часть планшета, а затем среднюю и нижнюю. На чистовом рисунке должно быть показано не менее 1,75 - 2 раппортных клеток по высоте и ширине раппорта.

Подготовленные заранее краски пробуют на небольшой части рисунка, проверяя, насколько они согласуются между собой.

Если результаты удовлетворяют автора, можно приступать к расцвечиванию переведенного рисунка. Необходимо обязательно помнить, что выполнение рисунка в чистовом варианте — работа не механическая, а творческая. На плане получается контурное изображение рисунка и условное распределение цветовых плоскостей, в рисунке передаются все мельчайшие детали разработки, различные эффекты и т. п. Нанесение цвета в белоземельных и грунтовых (с большими .участками цветного фона) рисунках начинают с самого светлого цветового тона и заканчивают темным, чтобы не испортить рисунок случайным перенесением темного цвета на соседние цвета во время работы.

В вытравных и резервных рисунках (т. е. рисунках для окрашенных в темные или средние цвета тканей) работу заканчивают светлыми цветами. Важно проследить за тем, чтобы в рисунке были грамотно построены светлотные отношения самого светлого и темного, чтобы в цветовом строе орнаментальной композиции читалась закономерность.

Нередко на этой стадии встречается «замученность», незавершенность рисунка или перегрузка его орнаментальными формами. «Замученность» характерна для молодых неопытных художников. В стремлении улучшить работу они увеличивают количество эффектов, деталей. В результате композиция дробится, измельчается, загромождается деталями, что вредит выразительности рисунка. Незавершенность, эскизность чаще встречается у опытных художников, которые стремятся сохранить свежесть, непосредственность мазка или не уделяют достаточного внимания детализации, не используют всех возможностей идеи.

Законченной работа может считаться лишь тогда, когда в самой совершенной форме наименьшими средствами выражены идея, содержание композиции. Завершенная работа заражает зрителя теми эстетическими чувствами, которые руководили художником во время работы. Законченную, или чистовую, работу оформляют на паспарту, в одном углу которого делают выноску цвета по количеству цветовых проходов в рисунке.

КЛАССИФИКАЦИЯ ТЕКСТИЛЬНОГО ОРНАМЕНТА

Орнамент на текстильных изделиях очень многообразен, и его классификация затруднена, из-за большого количества признаков, по которым она проводится. До сих пор в производственной практике используется нечеткое подразделение рисунков, в котором смешиваются самые различные признаки: происхождение мотивов, их характер, назначение, техника исполнения, форма.

Искусствоведам еще предстоит произвести строгую классификацию текстильного орнамента и обеспечить грамотное ее использование, так как это необходимо при оценке рисунков на текстильных изделиях и их перспективном планировании.

Орнаментация тесно связана с назначением изделия: рисунки на детских текстильных изделиях во многом отличаются от рисунков для одежды взрослых, а те и другие в свою очередь от рисунков на текстильных изделиях для оформления интерьеров. Рисунки метровых полотен по построению отличны от рисунков штучных изделий и т.д.

По характеру используемых в текстильных рисунках мотивов орнаментальное решение в наиболее общем виде можно подразделить на изобразительное, в основе которого лежит изображение реального мира в условных формах, и неизобразительное — в геометрических, абстрактных формах, хотя и они, возможно, имели реальный прототип (форму кристалла, узор на шкуре животного и т. п.). В первом случае образ, послуживший толчком для создания орнамента, ясно прочитывается, во втором случае он не узнаваем.

Первую группу мотивов можно подразделить на мотивы растительного характера (фитоморфные или флоральные, как их называют в некоторых источниках), пейзажные, животного мира (зооморфные),с изображением человека (антропоморфный орнамент), с изображением жизненных сцен, действий (сюжетный орнамент) и мотивы предметного характера, изображающие предметный мир, окружающий человека.

Во второй группе можно выделить рисунки, в основе которых лежат мотивы, происшедшие от космогонических представлений древних народов, перешедшие в орнамент знаки-символы, орнамент, ведущий начало от технологических процессов обработки материалов, орнаментальные мотивы, возникшие из реальных изображений и, наконец, новые мотивы, полученные с помощью машинного проектирования. К этой группе можно отнести также имитационные рисунки.

Для искусства одних народов и исторических периодов характерна вторая группа орнаментов — геометрическая, которая считается более древней, для искусства других — первая группа [11].

Орнамент можно подразделить на традиционный, или национальный, орнамент исторических стилей, классический и современный. Границы деления весьма относительны, поскольку в искусстве многих народов в силу разных исторических причин бытовали сходные орнаментальные формы, а формы орнамента разных исторических стилей осваивались и интерпретировались по-новому в каждый исторический период вплоть до наших дней в зависимости от того, что из прошлого оказывалось близким в данное время. На появление новых форм влияет развитие техники.

Рисунки на текстиле могут быть одно родными, состоящими из одного или нескольких одинаковых мотивов, или неодно родными, складывающимися из мотивов, находящихся в близких (нюансных) отношениях или отношениях контраста. По количеству цветов все рисунки подразделяются на монохроматические (с использованием одного цвета) и полихроматические (или многоцветные). По форме мотива они делятся на замкнутые и свободные, симметричные и асимметричные, статичные и динамичные.

Методика работы и практические задания к теме

1. Сравнить образцы различных тканей в полосу. Определить, по какому из принципов ритмической организации решены образцы.

2. С помощью кисти и пера изобразить на бумаге различные варианты ритмического построения полос: равномерный ритм, неравномерный, смешанный. Решение черно-белое.

3. Выбрав любую простую геометрическую форму, распределить на листе бумаги эти формы в равномерном и неравномерном ритме. Решение черно-белое.

4. Из представленных преподавателем образцов тканей выбрать примеры равномерного и неравномерного распределения форм в плоскости рисунка.

5. Проанализировать образцы тканей с точки зрения пластической характеристики форм. Выявить, из каких линий складываются характерные очертания рисунка в каждом случае, какие из линий преобладают, какими приемами достигается целостность композиции. Найти примеры симметричного и асимметричного построения форм.

6. Из нескольких небольших простых форм построить мотив по принципу симметрии и асимметрии (из тех же форм).

7. Асимметричную форму повторить в зеркальном отражении, образовав статичный мотив. Решение черно-белое.

8. Расположить два асимметричных мотива в зеркальном отражении под углом 45° к оси симметрии. Затем выполнить вариант этого построения, сдвинув один мотив по отношению к другому вдоль оси симметрии.

9. Расположить один и тот же мотив небольшого размера в виде простой направленной формы в различных вариантах линейного симметричного построения.

10. Тот же мотив расположить в различных вариантах сетчатого раппортного построения.