С.А.МАЛАХОВА

СПЕЦИАЛЬНАЯ

КОМПОЗИЦИЯ

ПЕЧАТНОГО

РИСУНКА

НА ТЕКСТИЛЬНЫХ

МАТЕРИАЛАХ

Допущено Министерством легкой промышленности СССР в качестве учебника для средних специальных учебных заведений

МОСКВА "ЛЕГКАЯ И ПИЩЕВАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ"1984

Раздел первый.

Основы композиции печатного рисунка на ткани.

Глава 1 основные понятия и термины

Украшением текстиля, предназначенного для изготовления одежды и оформления жилища, люди занимаются уже многие столетия. Образцы этого искусства обнаруживают в гробницах фараонов и славянских могильниках. Рисунки на старинных тканях рассказывают о жизни древних народов, их занятиях, окружающей природе, отношениях с соседними народами.

Изображения узорчатых тканей встречаются на старинных миниатюрах и в монументальных росписях интерьеров. На основе этих исторических материалов современные художники могут изучить основные принципы построения рисунков на тканях, их характерный язык и закономерности, которые складывались трудом многих поколений мастеров.

Узоры на тканях сродни украшениям керамических, ювелирных изделий, архитектурных сооружений и многих других предметов, окружающих человека в повседневной жизни.

Композиция орнамента

Орнамент в переводе с латинского означает "украшение". Орнамент - живописное, графическое или скульптурное художественное оформление предмета. Характер орнамента зависит от формы предмета, его поверхности, материала, технологии изготовления [2].

Орнамент всегда рассматривается в тесной связи с тем предметом и материалом, на которые он наносится. Орнамент подчеркивает свойства материала, делает более выразительным все произведение в целом, зрительно организует его, выявляет строение.

Украсить ткань рисунком - значит сообщить костюму или интерьеру, в котором она будет жить, дополнительный образный смысл. Для этого у орнамента есть свои специфические средства. Ему присущи самые разнообразные формы как условные, чаще всего геометрические, так и конкретные, взятые из реальной жизни, но всегда в той или иной степени измененные, подчиненные материалу, технологии изготовления, назначению и форме предмета.

Элементы орнамента согласуются друг с другом и чередуются в определенном порядке. Орнамент должен соответствовать стилю оформляемого предмета. Он участвует в членениях предмета, не разрушая зрительно его формы.

Орнаментальный — имеющий характер, черты орнамента. Орнаментальные черты присущи и многим произведениям станкового искусства: живописи, графике, скульптуре.

В любом произведении изобразительного искусства в той или иной мере присутствуют типизация образов, ритмическая выстро-енность композиции, обобщенность элементов композиции, цветовая условность и т.д. [2].

Орнаментика - характер орнамента и совокупность орнаментальных элементов в произведении искусства, историческом стиле [2].

Для каждого художественного стиля характерна своя орнаментика, т. е. использование приемов, способов, методов, мотивов, отражающих изменение условий жизни, эстетических взглядов и вкусов общества.

Слово "композиция" происходит от латинского compositio, что означает составление, соединение, сочинение [3]. В искусстве понятие "композиция" употребляется в нескольких значениях.

Композиция, или построение, орнамента — главное средство объединения разрозненных элементов в единое гармоническое целое. Слово "композиция" употребляется также в значениях "структура произведения" и "художественное произведение", "продукт творчества". [2].

Композиция произведения всегда зависит от его содержания. Художник, желая выразить определенное содержание, ищет наиболее подходящую для этого форму. Каждый вид искусства имеет различные возможности в отражении объективного мира и располагает специфическими, ему присущими средствами.

В декоративно-прикладном искусстве, которое включает и художественное оформление текстиля, отражение объективного мира состоит не в изображении событий, конкретных характеров, а в выражении глубоких свойств человеческой сущности, чувств человека, его переживаний. Человеческая личность социальна. Поэтому декоративно-прикладное искусство выражает свое время, историю, социальную среду, иначе говоря, является "почерком эпохи".

Художественный образ в декоративно-прикладном искусстве в силу специфики этого вида искусства, связанного с сочетанием утилитарных и эстетических функций его произведений, не может нести в себе такую же глубину идей, какая содержится в произведениях литературы, живописи, скульптуры, киноискусства.

Орнамент в композиции произведений декоративно-прикладного искусства выступает как часть композиционного целого, образного решения всего произведения, а не механически соединенным с произведением украшением.

Основным законом композиции произведения искусства, мерой ее художественной выразительности является целостность восприятия. Главное проявление этого закона — невозможность отделить от произведения ни одного, даже самого малого элемента без потери качеств композиции. Композиция не должна восприниматься как сумма отдельных форм и элементов, во всех своих частях она должна быть единой. Этот закон действителен не только для всего произведения в целом, в данном случае костюма или интерьера, в котором участвует узорчатая ткань, но и для орнамента на ткани. Орнаментированная ткань сама часто является произведением искусства.

Композиция печатного рисунка на ткани - композиция на плоскости, двухмерная. Специфику композиции текстильного рисунка определяют характер поверхности ткани, ее мягкость, пластичность и способы нанесения рисунка, в настоящее время почти полностью механизированные.

Композиция орнамента на ткани подчиняется назначению изделия, и чем полнее художественное оформление отражает функцию предмета, для которого ткань предназначена, тем грамотнее найдено соответствие формы содержанию.

Художник-орнаменталист, создавая целостное орнаментальное произведение, сознательно или интуитивно работает согласно правилам построения композиции.

ПРИНЦИПЫ И ПРАВИЛА ПОСТРОЕНИЯ ОРНАМЕНТА.

Единство орнаментальной композиции обеспечивается соблюдением главных правил и приемов композиционного построения.

Одно из важнейших правил, которыми должен руководствоваться художник, решая вопрос соразмерности частей композиции, - ясность пропорциональных отношений площадей рисунка и фона, отдельных цветовых площадей в рисунке, сумм однородных элементов рисунка [4].

Отношения согласованности могут быть решены двояко: по принципу равенства отношений (рис. 1, а) или их неравенства (рис. 1,6 в).

Принцип равенства площадей рисунка вызывает ощущение покоя, равновесия, статики. Деление на неравные части создает впечатление движения, динамики, развития.

Эти пропорциональные отношения обоих видов объективно проявляются в окружающем нас мире.

Наиболее часто в текстильном печатном рисунке используется принцип противопоставления, контраста площадей рисунка и фона.

Любая неопределенность отношений частей рисунка между собой ведет к невыразительности композиции. Чтобы достичь гармонии в построении рисунка, основанного на неравенстве, необходимо найти лучшее соотношение между частями. Существуют отношения, благодаря которым можно согласовать отдельные неравные части и целое. Эти отношения могут быть выражены простыми и иррациональными числами. Отношения целых чисел могут выражаться дробями 1/2, 2/3, 3/5 и т. п.

Наиболее известное из иррациональных отношений — так называемое золотое сечение. Золотое сечение выражается пропорцией 1,62/1=1/0,62, или математическим рядом иррациональных чисел, который для простоты обращения с ним выражается рядом целых чисел. Цифры этого ряда (1, 2, 3, 5,8, 13,21,34, 55 и т.д.) образуются как сумма двух предыдущих чисел, а отношения каждой пары (3/5, 5/8, 8/13 и т.д.) близки к отношениям золотого сечения (см. рис. 1, б, в)

Каноны "идеальных пропорций" люди пытаются сформулировать уже многие столетия. Одни из них исходили из пропорций человеческого тела, другие - из закономерностей, подмеченных в окружающей природе. Многие художники ищут лучшие пропорции интуитивно, а при проверке удачно найденного решения оказывается, что оно приближается к тому, что уже было определено раньше.

Выбор тех или иных отношений диктуется решением конкретных задач, которые стоят перед художником. Нельзя создать цельной, легко воспринимаемой композиции, состоящей из многих форм, не решив для себя, по какому из принципов она будет строиться, в каких отношениях будут находиться между собой ее составляющие. Это ясно видно на рис. 2, где показаны разные пропорции цвета в двухтоновом рисунке.

Композиция, состоящая из большого числа разнообразных элементов, должна подчиняться правилам трехкомпонентности [4] и масштабного согласования. Эти правила основаны на пропорциональных отношениях элементов композиции.

Правило трехкомпонентности говорит о том, что убедительной, единой композиция становится лишь тогда, когда ее элементы зрительно группируются в три группы, например по размеру форм — крупные, средние и мелкие, или по светлотным отношениям — темные, светлые и средней светлоты. Отношения групп должны ясно прочитываться. Одна из групп обязательно должна доминировать. Правило трехкомпонентности относится и к другим компонентам орнамента: цвету, характеру линий, форм и т. п.

Правило масштабного согласования предусматривает обязательную соизмеримость элементов композиции: самые большие по площади и самые малые орнаментальные формы не должны отстоять в масштабе так далеко друг от друга, чтобы нельзя было установить зрительно их пропорциональную связь между собой.

Группы элементов орнамента, связанных между собой масштабом, поворотами, движением, называют орнаментальными мотивами. Композиция текстильного рисунка может быть составлена из одного или нескольких орнаментальных мотивов.

Мотив - это тот компонент орнамента, который определяет лицо рисунка и является одной из важных черт проявления его содержания. Мотивы текстильного орнамента необычайно разнообразны. Нет в природе формы предмета или явления, которые не могли бы послужить художнику для создания мотива. Растительный и животный мир, сам человек и творения его рук служили и служат объектами трансформации, преобразования в формы, мотивы текстильного орнамента.

Основным и неисчерпаемым источником вдохновения художника при выборе и создании мотивов орнаментальной композиции остается окружающий мир. Многочисленные примеры можно найти в народном орнаментальном творчестве, где многие формы, воспринимаемые в наши дни как абстрактные, неизобразительные, ведут свое начало от конкретных предметов. Может даже не существовать внешней связи с изображаемым предметом или явлением, но внутренняя, ассоциативная связь сохраняется.

Степень приближения мотива к исходному источнику зависит от задачи, решаемой художником. Творческая переработка начинается с обобщения и типизации форм, отказа от случайного, несущественного. В орнаментальном мотиве необходимо подчеркнуть те признаки, качества изображаемого предмета, которые наилучшим образом могут быть выражены данным материалом.

Согласно месту и значению мотивы в композиции делятся на основные и дополнительные. Между основными и дополнительными мотивами обязательно существует связь. Основной, доминирующий мотив (по цвету, площади или по количеству элементов) часто организует всю композицию. От его характера и размещения зависит характер композиции в целом.

Орнаменту присуще ритмическое движение.

Ритмом называется закономерность чередований, повторений однородных явлений или форм. В орнаменте ритмом обладают однородные мотивы, формы, просветы между ними, линии и другие элементы композиции.

С разнообразными проявлениями ритма человек в своей жизни встречается постоянно. Ритм организует деятельность человека. В искусстве ритм является не только организующим, но и эстетическим началом. Без него музыка была бы хаосом звуков, танец не был бы танцем, поэзия — поэзией, без ритма не было бы и архитектуры.

В создании текстильного рисунка ритм играет первостепенную роль. Он вносит порядок и ясность в композицию, обус ловливает взаимные связи между главными и дополнительными элементами орнамента, помогает выявлению главного.

Ритм — это скелет композиции, на основе которого строится все остальное [5]. Ритмическое движение связывает переходы от одного элемента к другому, от малого к большому, от светлого к темному. Оно характеризуется прерывистостью. Наиболее простой вид ритмического движения - повторение одного и того же элемента через равные интервалы — называют метрическим, или равномерным (рис. 3, а, г). Этот ритм вызывает ощущение покоя, статики.

Повторение одинаковых форм через равные интервалы на больших плоскостях быстро утомляет глаз человека, композиция выглядит однообразной и скучной. Живее воспринимаются неравномерные ритмические движения (рис. 3, б, д).

Нарастание или убывание массы элементов, интервалов между ними или других компонентов композиции (цвета, фактуры и т. п.) характеризует неравномерный, пропорционально последовательный ритм.

Поиски ритмического строя орнамента второго вида связаны с решением пропорциональных соотношений каждого из элементов композиции. Эти соотношения могут быть основаны как на отношениях целых чисел, так и на принципе золотого сечения. Использование ускоряющегося или замедляющегося ритма вызывает у зрителя ощущение движения, динамики, развития.

Многие орнаментальные решения текстильного рисунка строятся на сочетании ритмических движений обоих видов. Это так называемый смешанный ритм (рис. 3, в). Такое сочетание ритмических движений обогащает образное решение композиции и позволяет бесконечно разнообразить ее построение.

Выбор ритмического строя орнаментальной композиции обусловливает ее современный характер. Именно ритм может наилучшим образом передать чувства, переживания художника, возбудить в зрителе ответную эмоциональную реакцию. Можно определенно сказать, что существенные черты орнамента выражаются не в изображении тех или иных реальных или абстрактных форм, а в том ритмическом строе, который образует этот орнамент.

Для ощущения ритма в композиции обязательно присутствие контраста. В текстильном рисунке используются контрасты размеров площадей фона и рисунка, контрасты между пятном и линией, между светлым и темным, между цветами, фигурами и т. п. Ритм в композиции создает единство в разнообразии. Это происходит лишь тогда, когда глаз видит закономерность развития ритма, когда ритмическое движение не усложнено.

При большом количестве элементов всегда необходимо выделить и подчеркнуть главное: главную форму, главный цвет, преобладающее движение мотива в рисунке, т. е. выделить в композиции доминанты. При использовании в композиции нескольких разных ритмов необходимо отдать предпочтение одному из них.

Каждый орнамент характеризуется также определенным видом пластических движений. Пластическое движение образуется линиями, абрисами элементов и форм, участвующих в орнаменте.

В текстильном орнаменте пластика характеризуется только видом линий: прямых (рис. 4, а), кривых с одинаковым радиусом кривизны (рис. 4, б) и кривых с разным радиусом кривизны (рис. 4, в).

Пластическое движение образуется из совокупности разнообразных линий, в той или иной мере читаемых в композиции (имеются в виду и линии, образующиеся в местах соединения одного цвета с другим, т. е. абрис пятен). По характеру преобладающих в рисунке линий пластические движения можно разделить на спокойные, плавные, равномерные (они образуются из вертикальных и горизонтальных линий равномерно изогнутых дуг) и неравномерные, динамичные, "колючие" (образуются из ломаных линий — отрезков прямых, неравномерных дуг и спиралей). В сложных орнаментах используются сочетания этих линий. Для единства композиции необходимо преобладание одного вида пластического движения.

Ритм больших и малых пятен (прерывистое ритмическое движение) и характер преобладающих в рисунке линий (непрерывное пластическое движение) образуют ритмико-пластический строй рисунка. Он дает видимую структуру композиции орнамента. В каждом историческом художественном стиле и национальном орнаменте ритмико-пластический строй имеет особый характер.

Достаточно сопоставить строгость, спокойствие античного орнамента эпохи классицизма и болезненную изогнутость линий, нерегулярный ритм орнамента стиля модерн.

Стиль — исторически сложившиеся, относительно устойчивые черты произведений искусства, обусловленные единством идейного содержания. Стиль включает общность средств и приемов художественного выражения и общность внешних признаков художественной формы [2].

Стилизация, т. е. переработка форм реального мира в характере того или иного исторического стиля или народного орнамента, выполняется художником путем выявления пластических и ритмических свойств натуры для создания художественного образа, отвечающего эстетическим идеалам современного общества.

Огромную роль в создании ритмико-пластического строя текстильного рисунка играет принцип симметрии, на основе которого строится большая часть орнаментов.

Греческое слово "симметрия" означает соразмерность. Под симметрией в широком смысле понимают, всякую правильность в строении формы и ее частей. Симметрия в искусстве проявляется не как каприз художника, а как отражение реальных закономерностей объективного мира.

Законы симметрии проявляются в строении растительного и животного мира, строении кристаллов и атомов, в произведениях архитектуры, декоративно-прикладного искусства, в музыке, танце и т. д. По словам Г. Вейля, "Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство" [6, с. 38]. В орнаментике используются разные виды симметрии, известные в природе.

Текстильный печатный рисунок — изображение на плоскости. В нем также используются разные виды симметрии:

осевая, или зеркальная (рис. 5, а);

центральная, вариантом которой является поворотная симметрия (рис. 5,6); параллельный перенос (рис. 5, в – к);

сочетание различных видов симметрии (рис. 5, д., и, л).

Симметричные орнаментальные композиции уравновешены и статичны. Наиболее статичны композиции с использованием осевой (зеркальной) симметрии. Симметрично могут быть построены как элементы композиции, так и мотивы, состоящие из групп элементов, или вся композиция в целом.

Большая часть природных форм и явлений не имеет четкой и математически правильной организации. Этот принцип построения форм, мотивов и композиций называется асимметрией. Асимметричные композиции более динамичны, чем симметричные.

Организация асимметричного орнамента требует обязательного пропорционального, ритмического и пластического согласования площадей, масс, направлений и форм. Достичь гармоничного цельного решения асимметричной композиции можно, лишь уравновешивая основные массы орнаментальных форм и фона, цвета, направления, т. е. создавая единство противоположного.

Асимметрия может принадлежать не всем, а одному или нескольким свойствам композиции. Динамика всех ее компонентов может зрительно разрушить форму и поэтому полная асимметрия применяется в орнаменте только в исключительных случаях.

В асимметрично построенной композиции большое значение имеет выделение доминанты - композиционного центра, который может быть противопоставлен всем другим элементам по масштабу, конфигурации, цвету, фактуре, светлоте, направлению. Роль и место композиционного центра зависят от назначения текстильного изделия, характера его поверхности, способа нанесения печатного рисунка. Асимметрия наиболее распространена в рисунках штучных текстильных изделий — платков, шарфов, купонов для платья. Асимметрия рисунков, которые, повторяясь, полностью покрывают поверхность, относительна, так как повтор по вертикали и горизонтали — проявление симметрии особого рода. В такой композиции можно говорить об асимметричном мотиве, который при повторении на большом расстоянии производит впечатление асимметричного построения всего рисунка.

Иногда в текстильной композиции применяется прием диссонанса, так характерный для музыкальных произведений» Диссонанс — сознательное нарушение гармонии.

В орнаменте он применяется ограниченно, с соблюдением меры. Используется прием диссонанса для большего подчеркивания единства целого. Такой акцент в последнее время стал модным да неизобразительных видов искусства. В некоторых рекомендациях по художествен ному оформлению текстиля его называют сюрпризом.

Диссонанс может быть выявлен с помощью цвета, формы или неожиданного графического приема.