III Развитие профессиональных навыков

Компоненты психомоторики, являющиеся основой пианизма:

• Организация пианистического аппарата

• Координация

• Моторика

Организация пианистического аппарата

Задачи, возникающие при организации аппарата:

• Формирование умения дифференцированного владения игровым аппаратом

• Обучение основным формам пианистических движений, связанных с развитием цепкости, беглости, чуткости пальцев, округлости кистевого свода, подвижного запястья, первого пальца

• Воспитание навыка весовой игры

Достижение данных целей связано с определенным звуковым результатом

Сказка «Волшебные пальцы» (круговые движения 1-го пальца, «колечки -поцелуи», игра с мячиком, отстукивание ритма; «зарядка» для пальцев по книге И.Гата

Игра «Воробей и кошка» - развитие подвижности и цепкости первого пальца

Растяжка А.Есиповой

Игры «Подвесной мостик и овечка» - перенос веса на кончик пальца, автоматизация движения запястья

«Стрекоза и муравей» - формирование куполообразной кисти с собранными пальцами, развитие цепкости кончиков пальцев

«Кузнец и лягушка» - формирование навыков толчкового стаккато, цепкости кончика пальца

«Маленький кузнечик»

Посадка за инструментом

Составляющие посадки пианиста:

• Пространство, занимаемое корпусом на стуле

• Высота и расстояние корпуса до клавиатуры

• Положение ног

• Осанка

Упражнения: «Штангист», «Осанка»

Формирование навыка весовой игры

Использование при игре веса корпуса, и свободный перенос от спины через кисть на кончик пальца

Упражнения: «Руки-плети» (2 варианта), «Ванька-встанька», «Пропеллер», «Прыжки на батуте», «Баттерфляй»

Движения предплечья и плечевого пояса

Упражнения «Подвесной мост», «Лягушка и кузнец», «Журавль», «Обезьянка»

Координация

Понятие, включающее в себя компоненты, рассматриваются в синтезе (Упражнения — ритмические вариации):

• Координация движений

• Слуховая координация

• Метро-ритмическая координация

Упражнения связаны с прохлопыванием, декламацией стихов. Притопыванием. Работать желатьельно в паре. Координация - одна рука прохлопывает ритм. Другая метр, Сочетание рук и ног.

Моторика

Диалектическая связь художетвенного и пианистического начала в воспитании ученика-пианиста. «Чем яснее цель, тем яснее она диктует средства для ее достижения» - Г.Нейгауз. Чем более активизируется образно-эмоциональная сфера, тем интенсивнее развивается моторика ребенка.

Система развития пианистической техники (теоретические предпосылки)

• Способность контролировать процесс исполнения технически трудных пьес, эпизодов

• Навык переноса веса от спины через пластичную руку на кончик цепкого, активного пальца

• Навык организации движений, соответствующих художественному замыслу

Схема №9

игра 3-ми пальцами одноголосных пьес

то же, но с аккомпанементом (1-5, 2-4, 3-5 и т. д.)

игра двупалой, затем трех, четырех и пятипалой аппликатурой

Важную роль в развитии беглости играет способность ребенка четко и быстро произносить различные слоги, тексты. Помощь — скороговорки.

Развитие пианистического мышления

Необходимо быстро думать, с опережением представлять смысл исполняемого.

Мышление позиционными комплексами

Прием «бусинки»( метод приьавления)

Метод «увеличительного стекла»

Вспомогательные упражнения на онове материала изучаемых пьес

Ритм

Метро-ритм. Темпо-ритм. Музыкально-художественный ритм — категории в совокупности составляющие сущность музыкального ритма

Метро-ритм

Развитие метро-ритма — воспитание способности к восприятию и воспроизведению чередования временных долей.

Упражнения — прохлопывание метра и ритма изучаемых стихов и пьес. Прохлопывание ритмических аккомпанементов. Исполнение пьес с различным дроблением длительностей под метроном. Исполнение со счетом вслух. Написание ритмических диктантов.

Темпо-ритм

Развитие темпо-ритма - воспитание навыка чувствовать и представлять пульсацию

Упражнения — дробления длительностей на более мелкие; дирижирование звучащей музыки, исполнение пьес под дирижирование учителя

Музыкально-художественный ритм

Значимые положения:

1. С первых уроков, прибегая к помощи подтекстовок, пения, дирижирования, необходимо учить ребенка «складывать» смысловые структуры музыкального произведения

2. Изучая музыкальное сочинение не только чувствовать смысловые вершины формообразования, но знать и уметь их соотносить по степени важности, используя различные средства исполнительской выразительности

3. В каком бы темпе не исполнялось произведение, необходимо уметь исполнить произведение в очень медленном темпе, выполняя при этом задачи, связанные с формообразованием, смыслом музыки.

Слух.

• Звуковысотный слух: - упражнения на напольной клавиатуре, диалог с учителем, построенный на одинаковом интервале

• Мелодический слух: - выразительное сольфеджирование, вокализация

• Гармонический слух: - конструктивное исполнение пьес, подбор аккомпанемента

• Тембро-динамический слух — импровизационные звуковые зарисовки, исполнене произведений от имени различных животных, героев и т.д.

• Внутренний слух — исполнение произведений внутренним слухом с представлением клавиатуры, без представления клавиатуры; слушание музыки в записи, следя по нотам, подбор музыки по слуху.

• Полифонический слух — исполнение произведения с поочередным подчеркиванием каждого голоса, с пропеванием подчеркиваемого голоса