25. Р.Лоуи - легенда и действительность американского дизайна

Родился Раймонд Лоуи во Франции, 5 ноября 1893 года. В 1910 году он закончил колледж в Париже. Учась в колледже, юный Раймонд впервые проявил себя как дизайнер, выиграв в 1908 году Кубок Джеймса Гордона (James Gordon Bennett Cup), представив на конкурс модель аэроплана.

В 1929 году Лоуи организовывает собственное дизайнерское бюро. Затем произошло событие, которое стало поворотной точкой в судьбе Лоуи. В его контору зашел Девид Гестетнер (David Gestetner), основатель фирмы по производству ротаторов, предшественников копировальных аппаратов. Ротатор Гестетнера работал не хуже остальных, но требовал доводки внешнего вида. Лоуи изготовил новый корпус для машины, спрятав под него весь механизм. Затем он изготовил специальную тумбу, на которой помещался ротатор и в довершение все покрасил в светлые тона, до этого все было унылого черного цвета. В результате этих не хитрых, на первый взгляд, переделок ротатор Гестетнера, при равных возможностях с ротаторами других фирм, не имел конкурентов на английском рынке на протяжении 20 лет!

В 1932 году к нему обратилась фирма Sears Roebuck, производитель большого ассортимента промышленных товаров, с заказом на разработку нового дизайна для их холодильника. В 1936 году модель холодильника фирмы Sears Roebuck поступила в продажу под названием Coldspot. О всей важности проведенных Раймондом Лоуи мероприятий коммерческого дизайна говорит тот факт, что новый холодильник был раскуплен в количестве свыше 275 000 штук. Модель, предшествующая Coldspot, была продана в количестве всего 60 000. Так что вывод о значимости и роли дизайна в промышленности напрашивается сам собой.

Под его руководством в 1940-1970-е годы была исполнена масса престижных заказов (логотипы 'Бритиш Петролеум', 'Шелл' и других копораций; локомотив модели S-1 Пенсильванской железнодорожной компании, 1931; ряд автомобилей фирмы 'Студебекер', 1937-1962; президентский самолет 'Эр Форс-1' для Дж.Ф.Кеннеди, 1962; работы для Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства, НАСА, по программам 'Сатурн-Аполло' и 'Скайлэб', 1967-1973; и др.).

Раймонд Лоуи является пионером коммерческого дизайна, одного из самых эффективных приемов повышения потребительской ценности товара. Работая промышленным дизайнером Лоуи впервые разработал и применил на практике такие понятия как "корпоративный стиль" и "эстетическая форма изделия". Используя нетривиальный подход к вопросам дизайна, он занимался проектированием разных вещей, от шариковой ручки и разработки логотипов компаний до создания локомотивов для железных дорог и жилых модулей космических кораблей.

"Дизайн - это то, что заставляет чаще звенеть магазинную кассу" - так сам охарактеризовал роль коммерческого дизайна Раймонд Лоуи в своей автобиографической книге "Никогда не останавливаться на достигнутом" ("Never leave well enough alone", 1951 год).

26. «Оливетти» - пример взаимодействия дизайна и национальной культуры.

небольшом итальянском городе Ивреа существовала фабрика пишущих машинок «Оливетти». Впервые о ней заговорили в 1911 году, когда на промышленной выставке и Турине ее продукция была отмечена медалью. Начиная с 30-х годов фабрика стала быстро развиваться, и если к 1929 году на ней работало около 700 рабочих и служащих, то к 1965 году количество рабочих перевалило за 50 тысяч. Испускались уже не только пишущие машинки, но и самое различное конторское оборудование. В этой области фирма производила примерно одну треть всей мировой продукции.
Это может показаться маловероятным, но решающую роль в этой стремительной экономической экспансии фирмы «Оливетти» сыграли ее дизайнеры. Хозяева фирмы раньше других поняли и оценили роль дизайна.
В 1927 году на фабрику были приглашены художники Джованни Пинтори и Александр Щавинский, поэт Леонардо Синисгалли, который возглавил отдел рекламы и всевозможных публикаций. Так образовалась одна из первых дизайнерских групп в Европе. Перед ней была поставлена задача завоева-ния монопольного положения фирмы в области конторского оборудования. Когда в 1936 году отдел возглавил Марчелло Ниццоли, фирма приступила к подготовке нового наступления. Это наступление началось сразу после окончания мировой войны. В конце 1940-х годов выпускаются сенсацион-ные по своим эстетическим качествам модели пишущих машинок «Лексикон-80» и «Леттера-22». Это был большой успех: возникает выражение «стиль Оливетти».
“Стиль Оливетти”- это не приверженность к каким-либо определенным пластическим формам и приемам в оформлении, не формальное единство продукции, совсем нет. “Стиль Оливетти«- это стремление сделать любую продукцию обязательно красивой, фабричные здания строить красивыми, в самом современном стиле. Даже письма, деловая корреспонденция, исходящие от фирмы, должны быть изящно оформлены и написаны с хорошим литературным вкусом — все должно быть привлекательным, первосортным.
Деятельность дизайнерских групп «Оливетти» нельзя оценивать только с точки зрения чисто коммерческого успеха. В фирме «Оливетти» сотрудничали многие выдающиеся прогрессивные представители искусства, архитектуры, литературы. В конечном счете деятельность этого отряда высокоодаренных людей явилась несомненно вкладом в общечеловеческую современную культуру.
Фирма не только создает те или иные отдельные машины. Она производит полные комплекты оборудования для любых систем конторских операций во всем мире.
Крупные комплексно оборудованные конторы не просто эффективны в практическом отношении, они еще и символ современного бизнеса, реклама его экономического преуспевания и мощи, а также объект восхищения для администрации, клиентов, посетителей и даже для кино- и телехроники. Это уже не просто контора, а зрелище, причем зрелище, по-своему изысканное. Так «стиль Оливетти» стал сам формировать эстетическое восприятие, вкус и потребности заказчика. «Оливетти» остается и поныне в авангарде мирового дизайна.

27. Послереволюционная реформа системы художественного образования в России. Создание ВХУТЕМАСа. Структура мастерских и педагогическая система. Истоки принципов и методов современного архитектурно-художественного мышления принято видеть в новаторских идеях мастеров русского авангарда 1920-х гг. Одним из главных центров формирования нового искусства традиционно считается ВХУТЕМАС (Московские Высшие художественно-технические мастерские) и предшествовавшие ему Свободные Государственные художественные мастерские (СГХМ, позднее ГСХМ). Однако в начале 1920-х гг. в советской России существовало более двадцати региональных учебных заведений, близких по своим задачам к московским СГХМ – ВХУТЕМАСу и выполнявших важную роль в подготовке художников нового типа. Свободные художественные мастерские возникли в период послереволюционной реформы образовательной системы, проводимой Отделом Изобразительных искусств (ИЗО) Наркомпроса. В 1918 г. Мастерские были образованы на базе уже существовавших художественных школ Москвы, Петрограда и региональных центров: Казани, Саратова, Пензы, Екатеринбурга. К 1919–1920 гг. Свободные мастерские возникли и в других городах, где до революции специальных художественных учебных заведений не было: Астрахани, Витебске, Вологде, Нижнем Новгороде, Самаре, Оренбурге, Ярославле и других городах Мастерские не только выполняли своё основное назначение – профессиональную подготовку художников, но и становились художественными центрами, при которых создавались музеи, проводились выставки работ педагогов и учащихся. ВХУТЕМАС организован в 1920 (Вторая реформа образования) Высшие художественно- технические мастерские. В 1927 году они были реорганизованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). Учебные цели -1. объективизация обучения художественным дисциплинам , 2. сближение различных видов искусства, методика их преподавания , 3. сближение художественной культуры с массовым индустриальным производством. ЦВЕТ Программа-минимум-общее изучение цвета Программа-максимум (спецколористика): Вскрыть сущность всех вещей через анализ реальных элементов. Тарелка – пересечение ее с воздухом, выявление цвета через сечение плоскостью. ОБЪЕМ Простые сочетания считаются объективным методом. Передача своего видения композиции. Использование достижений кубизма 1. понятие объема 2. взаимодействие объектов 3. архитектурная формопластика. ЗАДАНИЯ А.РОДЧЕНКО - упростить существующую вещь, т.е. снять с нее украшения, выявить конструкцию, убрать неработающие части и т.д. - Улучшить существу-ющую вещь - сделать ее более удобной, может быть, функциональной, по-новому решить цвет и материал. - Разработать новые формы вещей, исходя из наиболее промышленных, массовых способов изготовления, использования массовых материалов и т.д. - Предложить новую вещь или комплекс вещей с новыми социальными функциями - например, оборудование избычитальни, советского кооператива, общежития совхоза и т.д.