17. Отечественный дизайн в послевоенный период. Работы ахб под руководством ю.Б. Соловьева.

В ходе Второй мировой войны Советский Союз понес огромные людские и материальные потери. Было разрушено большое количество архитектурных сооружений Уже в середине войны предпринимается ряд мер организационного характера для восстановления разрушенного войной. В сентябре 1943 года создается Комитет по делам архитектуры. Комитет уделял значительное внимание восстановлению, реставрации и сохранению памятников архитектуры, монументальной живописи и скульптуры, декоративно- прикладного искусства. Одной из приоритетных задач Комитета была подготовка кадров. По предложению специально В послевоенные годы начал расти уровень жизни советских людей, в основном в городах. В декабре 1947 года отменена карточная система на продовольственные и промышленные товары и одновременно проведена денежная рефор­

ма. В 1947-1950-х годах 5 раз снижались розничные цены, а выпуск предметов употребления, который по объективным причинам сильно упал во время войны,

расширялся. Активную роль, наряду с инженерами и технологами в промышленности, на­

чинают играть художники-конструкторы. в 1946 году была собрана первая партия легковых автомобилей ГАЗ-М-20 «Победа». В том же 1946 году было основано Опытно-конструкторское бюро под руководством O.K. Антонова. Олег Константинович Антонов (1906-1984) - выдающийся советский авиаконструктор, органично сочетавший в себе талант конструктора, ученого и руководителя-организатора. Он был убежденным проводником идей дизайна, многие годы входил в редакционный совет журнала «Техническая эстетика». В ОКБ Антонова при активном использовании принципов дизайна была разработана целая серия гражданских самолетов - бипланов с комплексной механизацией крыла. Особое внимание было уделено цвето-фактурному решению, поиску наиболее приемлемых отделочных материалов, их гигиеническим и декоративным характеристикам. Были предложены несколько вариантов суперграфики на наружных поверхностях машины. Группа художественного конструирования была создана и на заводе ВЭФ в г. Риге (вторая половина 1940-х). Ее возглавлял известный латвийский художник Адольф Янович Ирбите (род. в 1910). Во всем мире были широко известны созданные им в 1930-е годы радиоприемники и уникальный минифотоаппарат «ВЭФ-Минокс» (1937). Вся бытовая техника, выпущенная заводом ВЭФ с 1935 по 1968 год, была сделана по замыслам А. Ирбите. Заводские конструкторы, понимая всю сложность задачи, пригласили к совместной работе в декабре того же года Юрия Соловьева, тогда еще молодого начинающего дизайнера. В начале 1946 года фактически впервые в нашей

стране был применен принцип наглядного сравнения конструкторского и дизайнерского проектирования: были построены в натуре два варианта пассажирского некупированного цельнометаллического вагона. Первый - по проекту инженеров: с использованием традиционных для вагоностроения принципов компоновки и отделочных материалов (вагонка), темный, без вентиляции; второй - по проекту дизайнеров Ю. Соловьева, Ю. Сомова, при участии Г. Лебедева и И. Кулакова: со светлым, просторным и даже изящным интерьером. По стилю вагон Соловьева представлял собой геометрический ункционализм с элементами обтекаемого стиля и применением авиационных технологий (гнутая фанера на каркасе для полок, светлый лак, фурнитура из алюминиевого сплава с анодированием). Была предложена оригинальная конструкция крепления верхних полок, откидных столиков, введены складная лестница и зеркала, зрительно увеличивающие пространство салона. Рельефные ребра жесткости, накладные металлические декоративные полосы, уступы в формах для пепельниц и плафонов светильников подчеркивали зрительное движение в глубину. Этот проект был признан лучшим и многие годы выпускался промышленностью почти без изменений. После этой успешной работы в 1946 году была создана первая в послевоенные годы специализированная дизайнерская организация Архитектурно-художественное бюро (АХБ) Министерства транспортного машиностроения СССР, руководителем которого был назначен Ю. Соловьев. Сотрудники бюро за 10 лет разработали сотни проектов. Большое внимание уделялось проектированию пассажирских судов. Это были перспективные проекты, требовавшие серьезных изменений судовой архитектурыЭто - перенос камбуза в кормовую часть, расположение всех столовых и ресторанов на различных этажах по одной вертикали, использование комбинированной мебели, применение люминесцентного освещения. К крупным разработкам бюро относились также проекты оборудования кают атомного ледокола «Ленин», правительственные яхты и пр.В 1949 году для завода им. Урицкого было выполнено проектирование нового городского троллейбуса. Значение деятельности АХБ состояло, прежде всего, в том, что дизайнерский проект выполнялся по методике, которая сейчас воспринимается как классическая: составление совместно с заказчиком техзадания, предпроектный анализ, эскизирование, макетирование в натуральную величину, доводка макета, изготовление документации, изготовление и доводка опытного образца. Ценный опыт, накопленный АХБ, послужил основой для создания развернутой системы дизайна в СССР в начале 1960-х годов.

18. Творчество конструктивистов 20-30-х годов /Стенберги, Л.Попова, В.Степанова, Н.Ламанова/.

Конструктивизм (от лат. Construction – построение) – художественное направление в советском искусстве 1920-х гг., возникшее в 1917 г. В рамках поздней «конструктивной» стадии стиля модерн. Братья Стенберги — Владимир Августович и Георгий Августович - советские художники-графики, конструктивисты, мастера киноплаката и сценографии. Братья учились в Строгановском училище, затем в государственных свободных художественных мастерских. Участвовали в художественных объединениях ОБМоХу (1919—1920), ИнХуК (1921—1924), «Октябрь» (1928). Выставлялись в кругу художников авангарда с 1919 года, в 1922 — на Первой Русской выставке в Берлине, в 1925 — на всемирной выставке в Париже. Начиная с 1922, Стенберги оформляли спектакли А. Я. Таирова в Камерном театре. В 1923 году они стали штатными плакатистами «Совкино» и за менее чем 10 лет выпустили около трёхсот плакатов. Попова Любовь Сергеевна (1889 - 1924) За свою недолгую жизнь Л.С.Попова прошла весь путь русского авангарда - от сезаннизма, через кубизм и футуризм к супрематизму, а затем конструктивизму, и от станковой живописи к промышленному искусству; успела поработать в книжной графике (обложки для журнала "Леф", 1921; для книги П.А.Аксенова "Эйфелия. Тридцать од", 1922) и плакате, в театре ("Великодушный рогоносец" Ф.Кроммелинка в Театре актера, 1922, и "Земля дыбом" С.М.Третьякова в Театре В.Э.Мейерхольда, 1923) и в текстильном дизайне (эскизы тканей, вышивок, одежды) - и везде ее опыты были отмечены особой органикой. Участница всех значительных авангардных выставок ("Трамвай", "О, 10", "Магазин", "5х5=25"), профессор Вхутемаса и деятель Инхука, она умерла неожиданно, от скарлатины (перед тем потеряв мужа, а за несколько дней до своей смерти - сына), умерла на взлете таланта. Свои же первые шаги в живописи Попова сделала, обучаясь в частных студиях С.Ю.Жуковского и К.Ф.Юона (1907-08), в студии "Башня" (вместе с В.Е.Татлиным, К.М.Зданевичем, А.А.Весниным, 1912) и в парижской академии "Ла Палетт" у А.Глеза и Ж.Метсенже (1913). Попова была среди русских художников, кто в 1910-ые оказался в авангарде европейского искусства и совершил выход, прорыв в беспредметничество, к новому пониманию художественного пространства. Её творчество аккумулировало идеи супрематизма Малевича, новой вещественности Татлина, а затем оно эволюционировало, и Попова вплотную подошла к выработке принципов конструктивизма. Самая известная «Конструкция» выполнена в 1920 на обороте холста большой «Живописной архитектоники» 1916-1917 годов. Это динамическая и монументальная композиция, ощетинившаяся черными острыми треугольниками-зубьями, с черной косой и двумя крестами. Варвара Федоровна Степанова (1894 - 1958) Варвара Степанова ─ амазонка русского авангарда, жена Родченко, живописец и график. Ее работы экспонировались на крупнейших выставках русского авангарда России и за ее пределами. (Эскизы росписи тканей, оформление книг и журналов, создание совместно с Родченко коллажей и композиций). Ее имя часто связывают с именем Родченко, но ее работы самобытны и оригинальны. Наиболее популярен ее цикл неожиданных живописных и графических работ, объединенных общим названием "ФИГУРЫ" (1919-1922), основанный на геометрических элементах беспредметного искусства. В нем Степанова исследовала основные положения, схемы и повороты фигуры человека в динамике. Степанова, работавшая также под псевдонимом "ВАРСТ", русская художница, выдающийся мастер русского авангарда первой половины 20 в. В иллюстрациях к книгам "Ртны хомле" и "Зигра ар" (1918-1919) соединила темпераментную графику пятен и линий с жесткой фонетикой "заумной" поэзии. В своей живописной и графической серии "ФИГУРЫ", основанной на геометрических элементах беспредметного искусства, исследовала основные положения, схемы и повороты фигуры человека в динамике. Участвовала в выставках авангарда, а также в выставке художников-беспредметников "5x5=25" (1921, Москва). В 1922 году в духе конструктивизма оформила спектакль "Смерть Тарелкина" в театре Мейерхольда. В 1924 году вместе с Поповой разрабатывала рисунки тканей. С 1924 г. была профессором текстильного факультета ВХУТЕМАСа, работала в полиграфии и занималась фотомонтажом - оформляла обложки книг и журналов "Советское кино", "Радиослушатель", "Красное студенчество", "За рубежом", "Книга и революция" и других.

Наде́жда Петро́вна— известный российский и советский модельер, художник театрального костюма. Имела звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества». Стояла у истоков российской и советской моды XX века. Родилась 14 декабря 1861 года в деревне Шутилово Нижегородской губернии. Происходила из потомственных дворян. Отец Надежды Петровны был военным и к моменту рождения

Проучившись два года в школе кройки, Ламанова в 1879 году переходит на самостоятельную работу — закройщицей в мастерскую Войткевичей.В 1885 году Н. П. Ламанова открывает в Москве своё дело. Её портновская мастерская приобретает широкую известность. Она становится одним из самых популярных модельеров Москвы. Художница продолжала совершенствовать свое мастерство в Париже — у знаменитых в Европе модельеров. Знакомится с Полем Пуаре. В 1901 году К. С. Станиславский приглашает Ламанову в Московский Художественный театр. Впоследствии она проработала во МХАТе сорок лет. Е. П. Носова в платье мастерской Надежды Ламановой. Портрет работы К. А. Сомова, 1911 г. После Октябрьской Революции Ламанова решает остаться на Родине. В период с 1919 по 1924 годы Ламанова разрабатывает многочисленные модели простой одежды, рассчитанной на широкие демократические слои населения. Одновременно она занимается проектированием платья по идеям народного русского костюма. В 1925 году Надежда Петровна Ламанова и Вера Игнатьевна Мухина совместно издают альбом «Искусство в быту».

С 1926 года Ламанова создала ряд моделей по мотивам творчества народов Севера. С 1922 года художница состоит членом Академии Художественных наук. В марте 1928 года Надежду Петровну лишили избирательных прав «как кустаря, имевшего двух наёмных мастериц».