23. Искусство Англии 17-18 века. Хогард, Рейнольдс, Ромни, Гейнсборо. Английские пейзажисты. Тернер, Констабл.

Для английского искусства характерны большое внимание к эмоциональ­ной жизни человека, постоянный поиск средств. Всё это нашло воплощение в портретной живописи. Другая, не менее важная черта английской художественной культуры — обострённое внимание к пробле­мам этики и морали. Английское Просвещение, сложившееся на рубеже XVII—XVIII вв., буквально пронизано идеей нравственного воспитания лич­ности. Одним из ведущих в живописи стал бытовой жанр, приобретший яр­кую сатирическую окраску. Творчество УИЛЬЯМА ХОГАРТА стало первым по-настоящему крупным яв­лением в английском искусстве. Его по праву называют основателем на­циональной школы живописи. Огромное влия­ние на Хогарта оказали идеи фило­софов Просвещения, утверждавших, что с помощью художественного творчества можно воспитать нравст­венное начало в человеке и искоре­нить пороки. Этой задаче мастер подчинил многие свои произведения. Больше всего Хогарт любил со­здавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи­тельного характера. «Карьера продажной женщины» и «Карьера повесы». Хогарт одним из первых среди английских художников объединил групповой портрет с бытовым жан­ром в так называемой «сцене собе­седования» («Семья Строуд», и показал, что в обыденной жизни персонажи ведут себя как актёры на сцене. Живописец создавал и традици­онные портреты, показывая прекрас­ную технику и тонкое понимание психологии моделей. Он позволял им выставлять напоказ при позировании лучшие (с их точки зрения) качест­ва. Художник изображал своих пер­сонажей с юмором, порой одной деталью раскрывая то, что они тща­тельно старались спрятать. Утро, модный брак, Портрет Мэри Эдвардс. Портретист ДЖОШУА РЕЙНОЛДС был первым среди английских мастеров, кто учился в Италии, путешествовал по Голландии, Фландрии, Германии и Франции. Блестящее художествен­ное образование, превосходное зна­ние основных направлений совре­менного искусства позволили ему свободно соединить в своём творче­стве черты разных стилей. Выбирая для портрета тот или иной стиль, мастер учитывал преж­де всего характер и род деятель­ности модели.   В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнолдса. В них есть известный оттенок сентиментальности, характерный для культуры конца XVIII столетия. Рейнолдс прекрасно передает обаяние здорового, счастливого детства. Графиня Спенсер с дочерью Джорджианой, Портрет леди Сандерлайн, Портрет полковника Бенестра Тарлтона, Портрет капитана Роберта Орма. Английский художник-портретист ДЖОРДЖ РОМНИ - 1734, Долтон ин Фернесс. В значительной мере самоучка, Ромни начал брать уроки живописи только в 1755 году — и уже в 1762 г. перебрался в Лондон и быстро завоевал широкую популярность, начавшуюся с получившей премию Королевской Академии художеств картины «Смерть генерала Вулфа» Ромни вместе с Озайасом Хэмфри провёл в Риме и Парме, а по возвращении открыл студию на Кавендиш-сквер и вновь пользовался большим успехом. В 1782 г. Джордж Ромни познакомился с Эммой Харт, которой предстояло стать леди Гамильтон, и она стала его музой: Ромни нарисовал более 60 портретов леди Гамильтон, частично в картинах на исторические или мифологические сюжеты.  Эмма, леди Гамильтон, Эмма Харт в пещере. ГЕЙНСБОРО, ТОМАС 1727– английский живописец, крупнейший мастер 18 в., работавший в жанре портрета и пейзажа. Гейнсборо жил в годы бурного развития Англии, подъема ее экономического и политического могущества, что дало мощный всплеск расцвета искусства. Учился в художественной школе, известной под названием академия св. Мартина, которой руководил Хогарт. Возвращается в Садбери, где пишет портреты и пейзажи. Портреты этого времени очень живые, непринужденные: Автопортрет (1754,. В ранних пейзажах Гейнсборо видно влияние реалистических голландских пейзажей 17 в., тщательная проработка деталей: Корнардский лес, Вид Дедэма. Поздние пейзажи художника написаны свободнее, красочный слой стал прозрачным и невесомым, передавая изменчивую игру света и тени, что дает возможность считать Гейнсборо одним из зачинателей романтизма в пейзаже. Портрет четы Эндрюс, Водопой, Деревенская девочка. Прибрежный пейзаж с пастухом и стадом.

Тернер- 23 апреля 1775, Лондон — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов. Тернер выставил в Академии первую свою работу масляными красками, картину "Шквал", за которою следовали на академических выставках другие две: "Рыбаки на море" в 1796 г. и "Восход солнца. Художник был удивительно восприимчив к впечатлениям света и ставил себе главною задачею передачу разнообразной его игры. Деятельность Тернера можно разделить на три периода. 1. ставит себе задачею достигать ясности в композиции, рельефности с помощью контраста между светом и тенями, прозрачности воздуха и законченности исполнения. "Кораблекрушение", "Основание Карфагена" (1815), "Восход солнца в тумане" (1807), "Язон", "Аполлон и змей Пифон", "Дидона и Эней" (1814), "Разрушение Карфагена" 2. он становится поклонником полного света, избегает сильных теней, пристращается к чистым и ярким тонам, особенно к пурпурному, голубому и оранжевому, и играет множеством их переходов; в то же время его кисть делается более широкой и свободной "Байский залив" (1827) и на "Улисса, осмеивающего Полифема" (1829). 3. страсть к эффектности освещения и к силе красок растет все более и более, создает изображения необычайные, фантастические, в которых формы предметов едва обозначаются пределами блестящих, то сильных, то деликатных красочных нюансов, приведенных в чарующую гармонию; КОНСТЕБЛ, 1776 -английский живописец. Крупнейший пейзажист в Великобритании. Отказавшись от многих условностей, свойственных пейзажной живописи 18 века, Констебл обратился к непосредственному наблюдению природы, первым из европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры. Свои картины, простые по мотивам, естественные и вместе с тем величественные по композиции, полные ощущения гармонического единства природы, Констебл писал на основе исполненных им на открытом воздухе этюдов, смелыми беспокойными мазками воссоздавая свежесть и живую динамику красок, градации света, изменчивое состояние световоздушной среды (“Мельница в Флэтфорде”, “Телега для сена”, “Собор в Солсбери из сада епископа”, “Детхэмская долина”, Морской берег