20. Искусство Голландцев 17-го века. Малые голландцы. Мастера жанров натюрморт, пейзаж, бытовые сцены.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. У голландских художников заказчиками были : бюргеры, голландский магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания. В Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами; протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри. Главное достижение голландского искусства XVIII в. - станковая живопись. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи, «ночные пожары», пейзажи зимние, корабли на рейде, равнинный пейзаж; натюрморты - «завтраки» или изо­бражение цветов и фруктов, церковные интерьеры и пр. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, но далеко не в таком объеме. В Голландии никогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Это не природа вообще, некая общая картина мироздания, а национальный, именно голландский пейзаж: знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами - зимой. Серое небо за­нимает в композициях большое место. Именно такой изображают Голландию Ян ван Гойен (1596-1656) и Саломон ван Рёйсдал (1600/1603-1670). Ян Ван Гойен - выдающийся нидерландский художник-пейзажист XVII в.Вместе с Саломоном ван Рёйсдалом и Питером де Молином является представителем так называемого тонального пейзажа, появившегося в конце двадцатых годов XVII в. Композиции картин Гойена, отличающиеся уверенными напряжёнными диагоналями перспективы к линии горизонта, экономность в цвете — практически монохромная палитра. Речной пейзаж. мельница у реки. Саламон Рейсдаль - Переправа на пароме, Пейзаж с повозкой. Исаакс ван Рейсдал- наиболее значительный нидерландский художник-пейзажист. Мельница в Вейке, Лесной пейзаж. Морской берег, Еврейское кладбище, Водопад в Норвегии.

21. Золотой Век голландской живописи: Рембрант, Хальс.

Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. В 1579 г. Искусство Голландии выросло в искусстве Нидерландов 15-16 веков, когда они были единым государством. С 17 века прошло государственное и художественное разграничение, что побудило формирование двух национальных художественных школ, единых по происхождению, но разных по признакам. Фландрия осталась в лоне католицизма, где религиозное искусство испытывало новый расцвет в 17 в. В этот период произошел решительный разрыв голландского искусства с искусством предыдущей эпохи. Простая жизнь голландских бюргеров порождала примитивные и приземленные вкусы в искусстве, в работах художников они стремились видеть отражение собственной жизни, лишенного благородства, широкого образования, утонченных вкусов и почитания многих традиций. Видение направило голландских живописцев к новой разновидности художественного реализма, который постепенно появился во всех художественных жанрах — портретах, интерьерах, пейзажах, натюрмортах. Мода на эти работы приобрела невиданный размах среди всех слоев общества, что породило колоссальный спрос на картины. Именно эти события привели к тому, что именно XVII век стал «золотым» для голландского искусства. Крупнейший портретист Голландии ФРАНС ХАЛЬС.1580. Хальс много работает в жанре группового портрета. Это в основном изображение стрелковых гильдий - корпорации офицеров для обороны и охраны городов. Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели. («Стрелковая гильдия св. Адриана», «Стрелковая гильдия св. Георгия»). Хальс изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д.) создают монументальный характер изображения. Художник выступает историографом целой эпохи. В портретах Хальса позднего периода (50-60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц, прослеживается усталость и грусть (портрете мужчины в широкополой шляпе) (60-е годы). Колорит его картин становится почти монохромным. Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами, и темно-оливковый цвет фона. Искусство Халса имело огромное значение для своего времени, оно оказало воздействие на развитие не только портрета, но и бытового жанра, пейзажа, натюрморта. Малле Баббе. Веселый сабутыльник, Улыбающийся ковалер, Св. Лук, Св. Мотфей, Регенты госпиталя св. Елизоветы. цыганка. РЕМБРАНДТ- голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности. Большая заказная картина 1632 г.- «Урок анатомии». В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи и попадает в патрицианские круги. Живописец в творчестве уходит от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию (жену) в роскошных нарядах.В 30-е годы занимается графикой, прежде всего офортом - в основном на  библейские и евангельские сюжеты. Симеон в храме. Огромную роль в картинах играет светотень — основа его художественной структуры. Большое место занимает пейзаж, как живописный, так и графический (офорт и рисунок). Эпилогом творчества можно считать знаменитую картину «Блудный сын».. Автопортрет, Пророк Иеремея на развалина Иерусалима, Портрет Саскии с цветком, Притча о неразумном богаче, Невери св. Фомы, анатомия доктор Тюльпа, Портрет мальчика Титуса, портрет Старика в красном.. Ночной дозор.

22. Дворцово-парковые ансамбли во Франции. Во-ле-виконт, Версаль, Фонтенбло

ДВОРЦО́ВО-ПА́РКОВЫЙ АНСА́МБЛЬ — произведение садово-паркового искусства и архитектуры; исторически сложившийся комплекс дворцовых зданий и сооружений, садов и парков, включающий в себя искусственные или естественные водоёмы. Дворцово-парковые ансамбли немногочисленны и являются комплексными природными, культурно-историческими и архитектурными памятниками. Многие дворцово-парковые ансамбли формировались на протяжении десятилетий или даже столетий несколькими поколениями архитекторов, поэтому в них нередко отражены различные культурные эпохи, архитектурные стили и школы. Непревзойдённым дворцово-парковым ансамблем, получившим всемирную известность, является ВЕРСАЛЬ. Новый подход к организации пространства, проявившийся в главной резиденции французского короля Людовика XIV, вызвал подражания при устройстве загородных дворцов многих европейских монархов и стал поворотным пунктом в истории садово-паркового искусства. История Версальского дворца начинается в 1623 г. с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного. С 1661 «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец для того, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле барокко и классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление, а также Галерея битв, дворцовая капелла и дворцовый театр.

Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений. ВО-ЛЕ-ВИКОНТ — классическая французская усадьба-дворец XVII века, расположенная в окрестностях Мелёна. Построена в 1658—1661 для Николя Фуке, виконта Во и Мелёна, суперинтенданта финансов при Людовике XIV. На ним аботали архитектор Луи Лево, ландшафтного архитектора Андре Ленотра и художника по интерьерам Шарля Лебрена. Сотрудничество трёх мастеров произвело памятник, ставший первым образцом стиля Людовика XIV, который опирался на единство архитектуры, внутреннего убранства и парковых ландшафтов. Главный дом с четырёх сторон окружён рвом с водой. Благодаря естественному орошению Ленотр смог устроить для Фуке регулярный парк с партерами, фонтанами и каналами. Лес вокруг парка посажен на бывших пашнях одновременно с постройкой дворца. ФОНТЕНБЛО́ — крупнейшая по площади коммуна (община жителей населенного пункта) Иль-де-Франс после Парижа. Большую её часть занимает лес Фонтенбло. На территории коммуны располагаются: дворец Фонтенбло — резиденция королей Франции с XII века; Дворец Фонтенбло — дворец эпохи Ренессанса во французском департаменте Сена и Марна, вокруг которого со временем сформировался город Фонтенбло. Здесь жили многие правители Франции начиная с Людовика VII и заканчивая Наполеоном III. Три монарха родились во дворце — Филипп IV Красивый, Генрих III Валуа и Людовик XIII. Лес Фонтенбло испокон веков представлял собой охотничьи угодья французской короны. Ныне существующий дворец был заложен на месте предыдущих королём Франциском I. Это была первая в северной Европе королевская резиденция, лишённая какой-либо оборонительной функции. Король пригласил для строительства и украшения дворца мастеров итальянского маньеризма, архитектор Филибер Делорм. Генрих велел прорыть ко дворцу 1200-метровый канал и наполнить его рыбой для ужения.