18. Искусство Испании 16-17 век. Эль Греко. Веласкес. Сурбаран. Рибера. Мурильо. Эскориал.

Испанию завоевывали римляне, поэтому архитектура в большинстве имеет Римское строение. Развитие испанской живописи и скульптуры осложнялось позицией Католической Церкви: инквизиция установила жёсткую цензуру в отношении искусства. Однако, несмотря на целый ряд строгих ограничений, испанские мастера работали практически во всех жанрах. В архитектуре. влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. — барокко. В результате испанская архитектура так до конца и не освободилась от эклектизма — сочетания в одном произведении черт разных стилей. Гораздо ярче национальное своеобразие проявилось в скульптуре, в частности в деревянной пластике. Испанская скульптура была самым распространённым видом искусства. В соборах высились огромные многоярусные алтари — ретабло. Они походили на древнерусские иконостасы, только вместо живописных икон состояли из множества деревянных скульптурных изображений. ЭЛЬ ГРЕКО - Эль Греко великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, у местных иконописцев, обучался у Тициана; В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. (“Изгнание торгующих из храма”, “Исцеление слепого, портрет миниатюриста Джулио Кловио. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании. Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции в картинах художника порой создают эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине картинного пространства (“Мученичество святого Маврикия. Одну из главных ролей в этих произведениях Эль Греко играет колорит, основанный на обилии холодных рефлексов, беспокойной игре контрастных цветов, ярко вспыхивающих или приглушенных. Мария Магдалина, Дама в мехах, Христос, несущий крест, Молитва святого Доминика, Мальчик, раздувающий лучину, Эль Греко Апостолы Петр и Павел, “Главный инквизитор Ниньо де Гевара”, “Лаокоон”, Острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция “Вид Толедо”. ВЕЛАСКЕС - 1599г севилья. Основатель реалистической живописи во время Филиппа IV . учился в Севильи. Был назначен придворным художником. Превосходя современных испанских художников смелостью и новизной худ. решений писал картины на жанровые. мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. В Севильский период он писал бадогены (трактир и харчевни) , изображавшие скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенным на переднем плане натюрмортами. в этих произведениях с резкими свето- невыми контрастами, тяжелой и плотной живописи (влияние Каравадж). Завтарк. Старая кухарка, Завтрак 2-х юношей, водонос, Поклонение волхвов, Христос в доме Марфы и Марии. СУРБАРАН- 1598, Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура — испанский художник, представитель севильской школы живописи. В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте». В самом начале своей деятельности поставив себе правило писать только с натуры, Сурбаран не отступал от этого правила в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и задрапированных. В колорите и светотени Сурбаран подражал, сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость образов . В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». Работы- Видения св. Педро Ноласко , Погребение св. Бонавентуры , Св. , Апофеоз св. Фомы Аквинского Св. Андрей , Подвиги Геркулеса , Св. Аполлония , Поклонение пастухов , Св. Франциск.

РИБЕРА - Хосе Рибера 1591, Хатива— испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Наиболее значительный испанский гравёр, Ранние Как и в случае с Караваджо, стилевая манера Риберы строится на контрастах света и тени. В драматических сценах мученичества он выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием. Натуралистичность полотен Риберы сделала его героем жутких легенд и сплетен. Многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. В творческом наследии Риберы преобладают мифологические и религиозные темы. Его влекли античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Сохранилось также несколько портретов. Пприблизительно с 1635 года Рибера «переходит к более уравновешенным решениям: светотень в его произведениях становится мягче. Жуткие в своей реалистичности детали подчёркиваются грубыми мазками кисти. Драматический эффект ран, морщин, бород зачастую достигается утолщением красочного слоя. Одним из лучших произведений художника считается картина «Св. Инесса» Отшельник святой Павел, Архимед, Казнь святого Филиппа, Прометей, Диоген. МУРИЛЬО - 1617 Севилья. ведущий испанский живописец «золотого века», глава севильской школы. Получая все больше заказов, Мурильо много и плодотворно работал для различных монашеских орденов, церквей и госпиталей города. Среди портретов Мурильо, необычный автопортрет 1670, , Искусство Мурильо принадлежит к барочной церковной живописи. Он стремился сохранить приверженность демократическим традициям своих старших современников, обращаясь к тем же жанрам, вводил в религиозные композиции бытовые мотивы, типы улицы . Образы Мурильо, чуждые драматизма, напряжения, яркости характеров, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны. мастер колорита. Поэтическому настроению его картин способствует мягкая цветовая гамма, красота форм и композиционных решений. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Чудесные явления Христа, Мадонны с Младенцем святым монахам подчинялись традиционной композиции. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. К числу первых картин относится Мадонна, передающая четки Святому Доминику . Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню. «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Мадонна с Младенцем. , Непорочное зачатие , Святое Семейство с птичкой, Добрый пастырь. Особое место в творчестве Мурильо занимают изображения детей, они пользовались самым большим успехом. Великолепно «Добрый пастырь, Мальчики с виноградом и дыней , Мальчик с собакой. Острее и реальнее изображены нищие ребятишки севильских улиц. Они едят, болтают, играют в кости, их радости просты, огорчения мимолетны. МОНАСТЫРЬ ЭСКОРИÁЛ — монастырь, дворец и резиденция короля Испании Филиппа II. Расположен в часе езды от Мадрида у подножия гор Сьерра-де-Гвадаррама. Архитектурный комплекс Эскориал вызывает самые различные чувства: его называют и «восьмым чудом света», и «монотонной симфонией в камне» и «архитектурным кошмаром». Строение начали в XVI столетии, когда после победы над французским войском, Филипп II пожелал возвести величественный монастырь, дабы увековечить это радостное событие в камне. Постепенно в проекте Эскориала делались изменения, он увеличивался в размерах, а вскоре в нём вообще решено было воплотить завет Карла V и построить своего рода пантеон, представляющий по сути дворец-монастырь, который по значимости превосходил бы все испанские постройки того времени. Стараниями образованного испанского монарха в здании монастыря-дворца было собрано огромное количество работ испанских и европейских живописцев, ценных книг и рукописей, но после его смерти поток предметов искусства в Эскориал не иссяк — наследники короля продолжили его дело и вскоре на стенах дворца появились картины Тициана, Ван Дейка, Риберы, Коэльо, Босха, Тинторетто и Эль Греко. Коллекция монастыря насчитывает более 1600 полотен. Эскориал представляет собой огромный каменный прямоугольник 208 на 162 метра — на этой площади свободно уместилось 13 часовен, 300 келий, 15 галерей и 16 внутренних двориков.