15. Французское Возрождение. Замки Франции. Миниатюры братьев Лимбург. Жан Фуке. Портреты Жана и Франсуа Клуэ. Жан Гужон.

РАННЕЕ ФРАНЦУЗСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ во многом связано с районом реки Луары, где, в частности, находились королевские замки — Блуа и вновь построенный Шамбор. Одним из основных центров распространения художественной культуры итальянского Возрождения был Фонтенбло, где в начале XVI века обосновалась колония итальянских художников и мастеров прикладного искусства, приглашенных во Францию. Во многих сооружениях раннего времени черты национальные явно преобладают над общеренессансными признаками. Для французского раннего Возрождения особенно характерны высокие крыши с люкарнами (чердачными окнами) и очень большие дымовые трубы-стояки. Наиболее крупные, значительные памятники раннего французского Возрождения — замки короля и высшей знати. Городское строительство было развито в меньшей степени, чем в Италии. Строительство замков велось в трех направлениях. Некоторые готические замки переделывались в новом духе с изменением обработки фасадов. К другим готическим замковым сооружениям присоединялись новые корпуса, возведенные в новом стиле и обычно асимметрично расположенные. Кроме того, строились и совершенно новые здания. Во французских замках периода раннего Возрождения стены прорезаны окнами, высокими и сравнительно узкими, что отвечало традициям национальной архитектуры. Окна охватывали по высоте почти всю стену, они начинались невысоко над полом и простирались почти до потолка. В результате на фасадах возникали своеобразные «световые столбы». Оконные проемы имели каменные крестообразные переплеты, связанные с готическими традициями. - Замок Блуа , - Замок Шамбор , Амбуаз, Шинон, Фонтеньло. Интерес к человеку проявился и в изобразительном искусстве, особенно в портрете. Торжественное выражение лиц и величавость поз в портретах ЖАНА КЛУЭ 1540г сочетались с остротой индивидуальных характеристик. — придворный художник французского короля Франциска I, заложивший основы французской портретной традиции.. семь миниатюр из рукописной «Галльской войны» и собрание из 130 портретных эскизов французской знати. Среди этих эскизов имеются наброски полотен на библейские темы. Руки моделей выполнены в разной технике, что свидетельствует об участии в их написании подмастерий. Некоторый свет на загадочную фигуру старшего Клуэ пролила расчистка портрета гуманиста Бюде. Несмотря на сходство с работами брюссельских художников, Клуэ выделяется из их числа уверенной пластикой, искусным рисунком и тягой к психологическому реализму. Так же он работал с пастелью. Его известные портреты Анн де Монморанси, Шарлотта Французская, Гийом Бюде, Франциск I, Маргарита Наваррская. МИНИАТЮРА БРАТЬЕВ ЛИМБУРГ - Братья Лимбург - Поль, Эрман и Жеаннскен, французские живописцы-миниатюристы, родом из Северных Нидерландов. Прославились благодаря созданию «Великолепного Часослова герцога Беррийского». «Великолепный часослов герцога Беррийского», является одной из самых прекрасных книг в истории мировой культуры. Братья Лимбурги не закончили книгу. По некоторым сведениям они скончались в 1416 году от чумы. Из 129 миниатюр рукописи при жизни братьев Лимбургов было выполнено 65. Как правило, часословами, или часовниками назывались рукописные книги. Они начинались с календаря, который обычно сопровождался изображениями трудов и развлечений в различные времена года и знаками Зодиака. Самым знаменитым изображением Часослова, является цикл «Времена года» состоящий из 12 миниатюр с изображением месяцев. В их миниатюрах проявилась изысканность французской позднеготической живописи; вместе с тем Лимбурги глубоко изучали достижения итальянского искусства XIII—XIV веков в передаче объёма и пространства, стремились к поэтичному и правдивому изображению природы и повседневного быта. Миниатюры календаря «Богатейшего часослова» с их богатством реалистических наблюдений предвосхитили пути развития искусства Северного Возрождения. Вместо орнаментального фона, характерного для готической живописи появилось небо, воздушное пространство, свет солнца, изменяющиеся в зависимости от времени суток и от времени года. Реальные постройки воспроизведены с большой точностью. ЖАН ФУКЕ - французский живописец, первый мастер французского Возрождения, выдающийся портретист и миниатюрист, глава Турской школы. изучал технику эмали у Антонио Филарете. в его работах, особенно ранних, заметно влияние итальянского и нидерландского искусства, художник быстро выработал свой собственный, неповторимый стиль. Ярче всего искусство Фуке проявилось в портретном жанре. Созданные художником портреты Карла VII и его министров реалистичны и правдивы, в них нет ни лести, ни идеализации. Хотя манера исполнения этих работ во многом напоминает картины нидерландских живописцев, портреты Фуке более монументальны и значительны. Чаще всего Фуке изображал свои модели в минуты молитвы, поэтому герои его произведений кажутся погруженными в собственные мысли, они как будто не замечают ни того, что происходит вокруг них, ни зрителей. Его портреты не отличаются парадной пышностью и роскошью аксессуаров, образы на них обыденны, прозаичны и статичны. Мадонна с младенцем, Карл VII, король Франции, Жювенель дез Юрсен. ЖАН ГУЖОН - французский скульптор, архитектор, график. родился в 1510 года в Руане, Гужон построил органную трибуну в соборе Сен-Маклу в Руане. Две простые колонны из чёрного мрамора, стоящие на основаниях из белого мрамора и увенчанные коринфской капителью из того же материала. Становится придворным мастером. Наиболее ранней из известных парижских работ Гужона являются рельефы для алтарной преграды церкви Сен-Жермен-л'Оксерруа. Помимо фризообразной композиции с изображением сцены "Оплакивание Христа", скульптор исполнил фигуры четырёх евангелистов.В 1546 году Гужон создаёт знаменитую усыпальницу герцога де Брезе. Две сохранившиеся до нашего времени скульптуры усыпальницы - конная статуя и лежащая фигура, восходят к французской традиции. А вот парадная, монументальная гробница - дань увлечения итальянской архитектурой. Особое внимание привлекают женские фигуры, поддерживающие верхний ярус памятника. Они полны динамики и жизненной силы. Долгие годы он сотрудничал с выдающимся французским зодчим XVI века Пьером Леско. Первым их совместным произведением стал парижский особняк Линьери, известный сегодня под именем отель "Карнавале". Другим замечательным совместным проектом Гужона и Леско стал новый фасад Лувра. Еще одна работа "Фонтан нимф", более известный под названием "Фонтан невинных". Скульптор сделал фигуры для парижской ратуши, персонифицирующие 12 месяцев.

16. Искусство Барокко. Тв-во Бернини и Боромини. Болонская школа братьев Караччи.

БАРОККО – это пышность, декоративность, величие, замысловатость, Оно было призвано возвеличивать католическую церковь и короля. Искусство барокко,– это, прежде всего, искусство католической религии. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. 1-м был Микеланджело создав капиталийскую площадь. ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599- изобретательный архитектор, современник и художественный соперник Бернини. Борромини обогатил архитектуру многими оригинальными идеями. Борромини любит изгибать, разворачивать в различные стороны поверхности стен, иногда эти выгибы и изгибы более энергичны, иногда манерно вялы и даже мало заметны, но они всегда чрезвычайно пластически выразительны. Многое строится на контрастах, на внесении в архитектуру сочных деталей. К вершинам творчества Борромини относится церковь Сант Иво делла Сапиенца римского университета ордена иезуитов в Риме, с необычным сводом и куполом. План церкви основан на его любимом мотиве - шестиконечной звезде. Сант- Карло-алле-Куатро Фонтане, Сан Джовани ин Латерно, перестройка интеръера. ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (1598. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Это был одаренный человек - архитектор, скульптор, декоратор, живописец, рисовальщик. Его творчество – отражение требований церкви. Одна из знаменитых скульптур Бернини – Давид. Бернини сумел подойти к жанру скульптурного портрета. Портрет кардинала Шипионе Боргезе передает и дряблость кожи, и атлас мантии, и характерное движение.. Бернини создал ряд парадных портретов (иногда говорят парадно - романтических). Например, портрет Франческо д’ Эсте изображает истинного властелина. Одним из самых характерных произведений Бернини в этом жанре является портрет Людовика XIVв. К прекраснейшим созданиям Бернини принадлежат фонтаны. фонтан Тритон, Фонтан треви. Фонтан Мавра, Фонтан 4 рек. Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. Бернини остался в истории и как знаменитый архитектор (церковь Сант Андреа аль Квиринале: фасад словно изгибается, ограда вогнутой формы, полукруглые ступени, в основе плана церкви очертания эллипса. «Королевская лестница» в Ватикане - Бернини создает иллюзию ее огромного масштаба и протяженности. Площадь перед собором св. Петра –. Площадь считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА- одна из школ итальянской живописи. Живопись Болоньи заняла видное место в итальянском искусстве уже в 14 в., выделяясь острой характерностью и экспрессией образов. Но термин с одним из течений периода формирования и расцвета барокко. Б. ш. возникла после основания братьями Карраччи в Болонье «Академии вступивших на правильный путь», где впервые складывался европейский академизм и формы деятельности будущих художественных академий . Изучение натуры считалось в Б. ш. подготовительным этапом на пути к созданию идеальных образов. Этой же цели служила строгая система правил мастерства, искусственно извлечённая из опыта мастеров. Художники Б. ш. конца 16 — 17 вв. (Карраччи, Г. Рени, Доменикино, Гверчино) выполняли главным образом композиции на религиозные и мифологические темы, несущие печать идеализации и зачастую пышной декоративности. Б. ш. её мастера разрабатывали характерные для барокко типы алтарной картины, монументально-декоративной росписи, «героического» пейзажа, а в ранний период проявляли подчас искренность чувства и оригинальность замысла (в т. ч. в портрете и жанровой картине); но в дальнейшем принципы школы, распространившиеся в Италии (а позже и за её пределами) и превращенные в догму, порождали в искусстве лишь холодную отвлечённость и безжизненность.