12. Искусство Высокого Возрождения в Италии. Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и Тициана и венецианская школа.

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ охватывает конец XV и первую треть XVI вв. Восприятие мира и человеческой личности укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Архитектура -центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения.Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (1444—1514). Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана . Браманте принадлежит проект собора Св. Петра в Риме. ЖИВОПИСЬ. Из искусства уходит интеръер, пейзаж все внимание сосредотачивается на человеке , меняется характер композиции, прелбладает одно время одно пространство. 1-м художником стал ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ- Родился 15 апреля 1452г., селение Анкиано — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Он создал ряд алтарных образов и портретов «Мона Лиза» (Джоконда), Мадонна Лита. Мадонна с цветком, Мадонна в гроте, Мадонна в скалах. Поклонение волхвов( впервые каждый персонаж имеет свои эмоции) Благовещение(влияние Вероккио, горизонтальная композиция.), Святой Иероним (Гризаль, в 2 цвета),.Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Тайная вечеря,Дама с горностаем. св. Анна, Иоанн Креститель. МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТТИ . Родился в 1457г. в Капрезе. живописец, архитектор и поэт. Начал со скульптуры. Его статуи стали символом нового человека — героя и борца («Давид»), Ангел со светильником, Вакх,Пьета, Скорчившийся мальчик. Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое - капелла Медичи во Флоренции. Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. («Сотворение Адама, »). Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке. Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» — символ крушения идеалов эпохи. Обращение Савла, Распятие Петра (Веерообразная композиция), Микеланджело всегда боготворил красоту человека. Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. Петра и ансамбля площади Капитолийская площадь в Риме. Библеотека Лаауренциана (Состоит из 2-х частей оформлен читальный спокойно, вестибуль эмоционально. Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование экспрессионизма. РАФАЭЛЬ САНТИ- живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. родился в 1483 г.в Урбино. Берет от своего учителя Перуджино пространственную композицию. мадонна Конестабеле (по рисунку Перруджино, Обучение Марии, нарисован с несколькими планами. Во флоренции он принимает треугольную форму. Мадонна Альба (круговая композиция) Мадонна с щегленком, Мадонна прекрасная садовница, Мадонна в зелени. Сикстинская Мадонна- (совмещение треугольной и круговой композиции) Фрески: Афинская школа( собрание античных философов) Дискут (на небе и земле. Тело Христоса на земле за столом сидят 4 отца церкви) Парнас (собрание античных поэтоов). Изведение апостола Петра из темницы. Портреты: Папа Лев 10 с кардиналами, (Игра цветом) Портрет Бальдосара Кастильоне, парный портрет Анджела Дони и Мадаллены Дони). ТИЦИАН- 1480г. , - итальянский живописец. Фрески (работал с Джорджоне). Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»). Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой», Портрет Карла 5, Портрет папы Павла 5), пейзаж. Конец 1510-х—1530-е гг. — монументальные композиции, («Вознесение Марии», время расцвета портретного искусства изображал черты характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д. В поздний период - картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина». Мифические сюжеты- Три возраста, Любовь земная, любовь небесная, вакх и Ариадна. К концу жизни выработал новую технику живописи - накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА- Венецианская школа живописи — одна из главных итальянских живописных школ. Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи. Выделяют следующих ярких представителей школы. Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, создателей идеально - гармонических образов Джованни Беллини и Джорджоне, величайшего колориста Тициана,Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально - точного архитектурного пейзажа - ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди).