11.Искусство Раннего Возрождения в Италии. Сиенская школа. Искусство кватроченто. Основные мастера в скульптуре, архитектуре и живописи.

Кватраченто- Это время творчества Пьерро делла Франческа, Боттичелли, Донателло, Брунеллески, Мазаччо, Беллини, Пинтуриккьо, Фра Анжелико, Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо и мн. Кватроченто оказало несомненное влияние на искусство последующих веков — от классицизма и романтизма до определённой направленности в развитии культуры вообще. Кватроченто характеризуется расцветом архитектуры, живописи и скульптуры. Отцами возрождения были: Архитектор Брунелеске, Скульптор Донателло, и живописец Мазаччо. АРХИТЕКТУРА. Итальянская архитектура в течение длительного времени следовала средневековым традициям, что выражалось в использовании мотивов готики, но итальянская готика сильно отличалась - она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. Храм отличается широкими пролетами, единством внутреннего пространства;использовано деревянное потолочное перекрытие. Одним из главных достижений - создание нового типа городских дворцов (палаццо). Создавали фасады, облицованные цветным мрамором. Например, церковь Санта-Мария деи Мираколи напоминает драгоценный ларец. Брунелеске - великий итальянский архитектор,Воспитательный дом. , купол Санта Мария Дель Фьоре. церковь Сан Лоренца,капелла Медичи,дворец Палаццо Руччеллаи. Трехэтажный. античный принцип декорации стены. Внизу пелястры дорического ордера, следующие пелястры ионические а вверху коринфский ордер как у Колизея. Альбиерти создал новый фасад Санта Мария Новелла. На нем Альберти вводит впервые валюты. церковь Сант Андреа в городе Мантуя. Он вводит три яруса и одну общую пелястру. СКУЛЬПТУРА. В XV в. скульптура переживает расцвет, проводятся художественные конкурсы. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворенному, светскому искусству. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 — 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа и святых. Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Донателло скульптура Святого Георгия. мастер стремится к большому обобщению. Он получает заказ на серию скульптур пророка для собора Санта Мария Дель Фьоре (Пророк Авакум и пророк Иеримея ). рельеф «Благовещение», скульптура статуя Давида.,памятника Кондатьера Гатамилате 1 конная статуя возрождения. Юдиф и Олаферн. Эта скульптура представляет собой фонтан. В скульптуре присутствует экспрессионизм. Андреа Верокио. скульптура Давида. «Неверие Фомы»., конная статуя Кондатьера Колионе , Путо с дельфином. Верокио впервые создал женский портрет с руками в скульптуре, до него были одни бюсты, а он сделал поясную скульптуру и ввел руки, к тому же это один из первых женских портретов возрождения. ЖИВОПИСЬ. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке, либо по сухой. Работе над росписями предшествовало изготовление — вспомогательных рисунков, нанесенных под фреску по первому слою штукатурки. С середины XV в. широкое распространение получили картоны — выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали не фрески, а огромные картины в технике масляной живописи. Живопись этого периода производит скульптурное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи. Крупнейшие мастера Раннего Возрождения - Ф.Брунеллески (1377-1446), Донателло (1386-2466), Вероккио (1436-1488), Мазаччо (1401-1428), Мантенья (1431-1506), С. Боттичелли (1444-1510). Мазаччо - Маззаччо-. Святая троица. фрески в капелле Бранкачина тему – жизнь апостола Петра. Здесь впервые обнаженные фигуры в живописи и направленный свет. Впервые появляются падающие тени. «Чудо со статиром», «Чудо с тенью» ,«Чудо с Ананием». 15 век это время когда художники делятся на две категории: проблематисты и повествователи. К числу художников проблематистов можно отнести Пьеро дела Франческо. В его работах соединялся цвет со светом, что и передал своему ученику . Крещение Христа. «Бичевание Христа». Портрет Герцога Да Монте Фельтро и его жены Батисты. Сандро Ботичелли «Поклонение Волхвов «Афина и кентавр». «Весна» «Рождение Венеры». А также известные хужожники Паоло Учелло, Пьеро дело франческа, Перуджино (создатель пространственной композиции), Мантенья. СИЕНСКАЯ ШКОЛА- Сиена -2-х главый центр Возрождения, созданна целая школа , во главе с Дуччо (Катина Маэсто)., одна из школ живописи в Италии, сложившаяся в 13 в. Эту школу отличало особое, присущее только ей смешение византийских, готических и ренессансных элементов.. В период расцвета её мастера (Дуччо ди Буопинсенья, Симоне Мартини, Липпо Мемми) создавали произведения, отличающиеся , насыщенностью колорита, линейными ритмами. С Проторенессансом (в т. ч. искусством Джотто) тесно связано творчество братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией