2. Специфіка жанру театру на ходулях

Жанрова специфіка театру на ходулях обусловленна історичними передумовами його розвитку. Якщо у Древній Греції театр вважався державною справою (і відповідно драматурги і актори були шанованими громадянами і могли займати високі громадські посади), то за часів Римської Імперії громадський статус театрального мистецтва сильно знизився. Вистави влаштовувалися все частіше, але основний упор переносився на видовищність.

Як зазначили В.М.Брабич та Г.С. Голетнева [9] театральні вистави замінювалися такими, що набули величезного поширення гладіаторськими боями, що проходили у Колізеї та інших театральних будівлях. Тут же влаштовувалися і криваві видовища - масове полювання, єдиноборства із звіром, публічне розтерзання дикими звірами беззбройних людей (головним чином, засуджених злочинців). Активно розвивалися циркові ігри - змагання колісниць, кулачні бої і ходіння на ходулях. Театральне мистецтво поступово приходило в занепад [46].

До цього часу воно остаточно загубило зв'язок з ритуалом і свій сакральний характер. Змінилося і соціальне відношення до акторів: з шанованих громадян, громадських діячів вони перейшли в самі нижчі шари суспільства. Проте часи римської імперії були не найсумнішими у світовій історії театру.

Так в середні віки в Європі, гнані релігійними предрасудками, вуличні балагани кочували з міста в місто. Вони вміло володіли технікою жонгляжа, еквілібристики, ораторською майстерністю, танцем на ходулях і використовуючи актуальні теми у своїх виступах зацікавили місцево населення. У Франції в ХIV столітті популярністю користувався "Роман про Олександра" інтерпритуємий балаганами на ходулях [38,39] .

З'являється група артистів, що володіє навичками роботи на ходулях, в їх руках ходулі вправно перетворювалися то на осидланного коня шляхом затиску між ніг, то на зброю бою, вправно фехтуючи ними, то вправно вискакуючи на ходулі ставали казковими героями. Яскравий раскрас особи, костюм і жест вже тоді були властиві у виконанні для привертання уваги, ораторські речитативи іноді вигукували пояснюючи глядачеві події, що відбуваються.

"Роман про Олександра" - твір-гібрид: будучи французьким "жестом" по стилю (сліди усної творчості, повторення, стереотипні формули) і по присутності численних епічних мотивів (присвячення в лицарі, битви, поєдинки), твір є також пригодницьким і екзотичним романом, який простежує долю "дволикої" особи Олександра Македонського.

За часів становлення християнства молода релігія боролася з пережитками язичництва і його ритуалів, поза сумнівом, що простежувалися в театральному мистецтві. Актори остаточно перетворилися на ізгоїв суспільства і піддавалися жорстоким переслідуванням. Світські театри було закрито; глядачі оголошені душами, що заблукали, актори - дітьми сатани і вавілонської блудниці.

Етап гонінь на театр тривав близько тисячі років : вже в ХV столітті усі, хто мав яке-небудь відношення до театрального мистецтва, від публіки до виконавців, були відлучені від церкви і підпали під санкції інквізиції [46].

Крихітні мобільні трупи вцілілих мімів і самотніх мандруючих комедіантів на ходулях, ризикуючи життям, показували свої вистави в містах та селах. У їх творчості збереглося те, що дозволило почати відродження театрального мистецтва. Прихований процес наполегливо йшов по усій Європі, про це свідчить та обставина, що в кожній європейській країні мандруючі комедіанти називалися по-різному: гистрионы, жонглери, шпільмани, франти, менестрелі, хугляри і міми.

Особливий інтерес представляли ваганти, бродячі співаки-оповідачі з середовища семінаристів, що недоучилися, і розжалуваних священиків. У творчості мандруючих акторів, і особливо вагантов, розвивалася переважно сатирична лінія, опозиційна офіційній ідеології.

Відродження професійного європейського театру почалося в лоні церкви. Це на перший погляд здається парадоксом, але на ділі обертається закономірністю. Релігія звернена не лише до розуму, але і до емоцій людини. При цьому найсильнішою емоцією є колективна - на ній, власне, будується сакральна дія богослужінь. У тому числі християнських, православних літургій і католицьких мес.

Досвід формування колективного переживання, досягнення катарсису, накопичений театром за віки його існування, виявився безцінним. Приблизно до IХ століття, продовжуючи офіційну війну з театром, католицька церква почала включати його елементи у свої богослужіння. До цього часу відноситься виникнення літургійної драми.

Цікаво, що на цьому етапі театр як би повернувся до своїх витоків (архаїчні театральні дійства, поза сумнівом, були містеріями), але на новому рівні вже не язичницької, а християнської ідеології. І знову, як на первинному етапі існування театру, виникає усвідомлення необхідної професіоналізації: тільки професіонали можуть гарантувати високу і стабільну якість своєї роботи, особливо на ходулях.

Проте професійне відродження європейського театру на ходулях почалося не через актора (він ще впродовж довгого часу залишався соціальним ізгоєм), а через так звану матеріальну частину вистав, а пізніше - через комерцію, техніку і науку, нових театральних професій, що зумовили виникнення.

Питання фінансування постановки містерії вирішувалися просто: кожен з євангельських епізодів віддавався на художнє оздоблення одному з міських цехів ремісників. Фактично сьогоднішні спонсори показу телепередач або художніх фільмів діють за тією ж середньовічною схемою: надаючи свою продукцію для участі в містерії, ремісничий цех діставав можливість відрекамендувати своє виробництво і своїх майстрів, а також продемонструвати добробут свого цеху.

Власне, тут зароджувалися основи технологій паблик рилейшн, керівники формуванням професійної репутації. Пекарі завалювали своїми виробами стіл в епізоді Таємної Вечері; ювеліри надавали коштовності для подарунків волхвів Божественному Немовляті; ангели, що виганяють з раю Адама і Єву, демонстрували надане зброями спорядження. Більшість ролей в містеріях виконувалися також мирянами-ремісниками, так закладалися основи самодіяльного любительського театру, на ходулях у тому числі.

Прагнення кожного ремісничого цеху перевершити інших і уразити уяву публіки привело до освіти і становлення нових професій. Наприклад, прообразом сьогоднішніх каскадерів були "conducteurs des secrets" ("керівники секретів"), різноманітні сценічні чудеса, що обдумують, і трюки, від того, що "вознесло на небеса" до піротехнічних ефектів пекла з використанням театралізованих вистав на ходулях. Чи художники по костюмах, адже необхідно було зшити не просто багату сукню, але адаптувати її для сценічного дійства.

У містеріях брали участь сотні виконавців, для координації їх дій призначався "conducteur du jeu" - "керівник гри", що сьогодні трансформувався в художнього керівника або головного режисера театру.

Оскільки підготовчий етап до показу містерії займав декілька місяців, стала очевидною необхідність виділення для цієї мети спеціальних людей : цехові ремісники не могли кинути на цій термін свою працю. Так знову виникли професійні театральні колективи, що називалися "Братерствами" і що об'єднують фахівців самих різних театральних професій, - від акторів до технічних працівників і організаторів усіх аспектів видовища.

Саме Братерства і мандруючі комедіанти стали предтечею двох потужних ліній розвитку театру Відродження, взаємнопроникаючих і впливаючих один на одного.

При усій різноманітності варіантів історичного і географічного розвитку театру Ренесансу, існує ряд загальних тенденцій, що характерних для цієї епохи, і визначили загальні установи театрального мистецтва аж до середини ХIХ века. Саме в епоху відродження сталося більшість революційних перетворень в театральній справі; пізніше, аж до новітнього часу, історія театру йшла вже по поступальній лінії - подальшого вдосконалення, але не принципової перебудови.

Координальні зміни у сфері мистецтва цього періоду були пов'язані з трансформацією загальної ідеологічної доктрини : від аскези і фанатизму Середньовіччя до гармонії, свободи і гармонійного розвитку особистості Ренесансу. Вже сам термін (франц. renaissance - відродження) проголошує основний принцип: повернення до класичних зразків античного мистецтва. Театр з елементами майбутнього театру на ходулях, що був близько тисячі років під фактичною забороною, пережив в епоху відродження особливо яскравий сплеск свого розвитку.

Зміни йшли в усіх напрямках театрального життя : з'являлися нові жанри, форми, театральні професії. Це пов'язано не лише із зміною громадського клімату, але і з одним з його найважливіших наслідків - розвитком науки і техніки.

Конкуренція багато в чому зумовила різноманітність жанрів і видів театрального мистецтва в епоху ренесансу, прагнучого задовольнити запити різних категорій глядачів. Так, в Італії найбільшим успіхом користувалося молоде оперне мистецтво і площадковий імпровізаційний театр масок (comede del arte). У Англії один за іншим відкривалися публічні загальнодоступні драматичні театри.

У Іспанії продовжують користуватися величезним успіхом представлення релігійного театру - auto sacramental, проте в публічних театрах, корралях, широко йшли спектаклі і народно-демократичного напряму. У Німеччині активно розвивалися мистецтва мейстерзінгерів - фастнахтшпили (масленичные представлення) і фарси на ходулях, які використали, як виразний засіб.

При цьому в Європі виразно відчувалися ознаки географічної інтеграції і взаємовпливу театрального мистецтва різних країн : зростаюча конкурентна боротьба за глядача зумовила широку "гастрольну" практику мобільних акторських труп (переважно італійських і англійських).

У певному значенні театр на ходулях в епоху відродження досяг піку свого розвитку, освоївши практично усі можливі жанри, види і напрями. Тоді ж сформувалися і два основні типи організації театрів.

Якщо користуватися сучасною термінологією, то їх можна визначити як репертуарний театр (коли більш менш стабільна акторська трупа ставить спектаклі по творах різних драматургів) і антреприза (коли під певний театральний проект спеціально збираються різні фахівці - ця традиція йде від постановок містерій).

Далі, практично до кінця ХIХ століття розвиток театру (як мистецтва актора і драматурга, так і матеріально-видовищної сторони спектаклів) йшов переважно під знаком зміни естетичних напрямів : класицизм, освіта, романтизм, сентименталізм, символізм, натуралізм, реалізм. А кінець ХIХ століття знову ознаменований воістину революційними перетвореннями в театральному мистецтві і виведенням його на новий сучасний етап розвитку.

Так, простежуючи подальший історичний розвиток і трансформацію балаганного театру, видно що в середині ХIХ століття під дією економічних тенденцій розділяється на два напрями циркові і драматичні.

На сучасному етапі розвитку театрального мистецтва спостерігається тенденція злиття форм, жанрове запозичення, що у свою чергу висуває нові вимоги до виконавця, не лише володіння сценічною і акторською майстерністю, але і спеціальною технікою з суміжних жанрів і форм.

Це обумовлює жанрову специфіку театру на ходулях, сьогодні навіть для актора театру на ходулях не досить володіти різною технікою пересування, танцю, пластики на ходулях, йому необхідно розширювати диапозон розвитку запозичених навичок з суміжних жанрів. Так би мовити, жанровий синтез, об'єднаний в оригінальному театрально-видовищному жанрі.

Оригінальний театрально-видовищний жанр театру на ходулях несе високий ризик для виконавців і вимагає підвищеної пильності від постановника і актора, а також адаптованності до сценічного простору. Навчання і репетиційний процес повинен проходити під жорстким контролем і з належним інструктажем керівника колективу.

Жанрова специфіка театру на ходулях висуває ряд вимог і в постановочній роботі: образотворчі (робота над роллю, що приводе до створення образу), своєрідність у підборі і роботі над драматургією твору, просторове рішення спектаклю і взаємодія виконавців.

Для початку роботи над драматичним твором необхідно визначитися з формою постановки, чи то це закінчений номер, чи то етюд або ж це велика форма спектаклю. Його просторовою прив'язкою - вулиця, сцена або ж робота, що адаптується, без якої-небудь прив'язки в просторі. Розбір твору і репетиційний процес проходять одночасно і закінчуються обговоренням і "застільним" періодом роботи, компонуванням музичного матеріалу, якщо в такому є потреба.

Перейшовши до репетицій, йде робота із створення образів, створення костюма, його пластична інтерпретація і емоційні складові, конфліктність і робота виконавців в контакті.