1.2 Мебельщики

Главным вдохновителем деятелей искусства была и есть природа, от чего самой распространенной тематикой является растительная. Находят свое отображение предпочтительно кувшинки, лилии, ирисы, орхидеи, экзотические цветы, а также различные насекомые и птицы. Одним из вдохновителей и идеологов короткого и поэтичного стиля французский модерн стал Эмиль Галле. Уже в 1889 г Эмиля Галле ожидал большой успех на парижской выставке: он продемонстрировал работы, выполненные в уникальной технике. Он первым освоил японское многослойное стекло (3-5 слоев стекла разного цвета) и применил к нему травление кислотой. Результат почти всегда был непредсказуем и каждое изделие – неповторимо. Травленое стекло Галле произвело фурор и обеспечило его предприятию большое количество заказов. Художникам этого времени была близка мистика средних веков и поэзия античных мифов. Все загадочное, чарующее и необычное вообще было в большом почете со времени символистов. Но именно Галле смог найти универсальный язык, - он обратился к природе, вечному источнику вдохновения, но увидел ее совсем по-новому. Цветы Галле не переплетались в строгие гирлянды и не укладывались в изысканные букеты: они произвольно и естественно ложились на полотно стекла. Подсветка изнутри и богатство палитры придавали загадочность и своеобразность его произведениям. Пейзаж, стрекозы, жуки, мотыльки, цветы были не просто красивы, но и несли в себе символический подтекст, говоря о хрупкости и недолговечности, непостижимости, изменчивости прекрасного. Так Галле в 1901г стал идеологом и основателем школы Нанси. В этот, по сути, концерн вошли стеклоделы, в том числе братья Дом, резчики по дереву, мастера, работавшие по металлу и др. Такое объединение воплотило в реальность мечту французского модерна – синтез искусств, которые дополняли и обогащали друг друга. (Рис.22,23,24,25 ,26,27) Символы на его вазах и лампах были просты и понятны – в орнаменте встречались строки стихов («говорящее стекло»), лебеди, бабочки, орхидеи, чертополох, ирисы, лилии, розы. Необходимо отметить, что все растения Эмиль Галле изображал с большой точностью, поскольку сам был хорошим ботаником. Особенно он любил орхидею за нежную красоту и одновременно грозную силу яда – этот цветок очень часто встречается в работах мастера. Именно Галле впервые предлагает производство стеклянных ламп. Идея витража уже активно использовалась в новом стиле, она была заимствована из Средних веков, так будораживших тогда фантазию художников. Но подсветить рисунок искусственным и очень модным тогда электрическим светом пришло в голову именно Эмилю Галле. Пейзажи, стрекозы, птицы, бабочки и летучие мыши на таких лампах почти оживали – стоило сменить ракурс рассмотрения, как картина, движение и цвет менялись. (Рис.28,29,30,31)

Луи-Жан-Сильвестр Мажорель⁵, более известный просто как Луи Мажорель, был одним из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн. В 1880-х годах на работы Мажореля сказалась стилизация Людовика XV мебель, которые он проявлял в 1894 году на Экспозиция d'Art Décoratif Industriel et [Экспозиция Декоративно-прикладного и Промышленного Искусства] в Нанси, но влияние стекла и мебель-мейкера Эмиль Галле (1846 - 1904) вдохновила его, привлечь его производства в новых направлениях. В начале 1890-х годов, Мажореля изготавливал мебель, украшенную инкрустациями, черпал вдохновение в природе: стебли растений, кувшинка листья, усики, стрекозы. Около 1900 года он добавил металлообработку в ателье для мастерских, для производства drawerpulls, детали которого монтируются в соответствии с плавными линиями дерева. Его студия также была ответственна за изготовление чугунных решеток балконов, лестничных перил, и других наружных отделок зданий. Одним из самых известных изделий Мажореля стала кровать из красного дерева, своим силуэтом напоминающая водяную лилию. (Рис.32,33,34,35,36) Жак Грюбер⁶ - французский художник по стеклу, дизайнер. Грюбер занимался декоративными украшениями для ваз стекольной фабрики братьев Дом, мебели Луи Мажореля и обложек книг для Рене Винера. В 1897 году Грюбер создал свою собственную студию, где специализировался на витражах и художественному стеклу. Таким образом, он интересовался всеми приёмами декоративно-прикладного искусства, прежде чем окончательно перейти к искусству художественных витражей в 1900 году. Считается одним из наиболее плодовитых мастеров стеклодувов по витражам в стиле школы Нанси. (Рис.37,38,39,40,41)