
- •1. Тема
- •3. Мотив
- •4. Конфликт. Действие. Контрдействие
- •5. Драматическое действие
- •6. Исходные условия
- •7. Борьба. Предмет борьбы. Цель борьбы
- •8. Жанр. Природа трагического и комического
- •9. Стиль
- •2. Литературный и действенный анализ.
- •1. Общие понятия теории драмы
- •2. Единицы речи
- •3. Реплика
- •5. Диалог
- •6. Монолог
- •7. Эпизод
- •8. Фабула и сюжет
- •9. Типы действия и конфликта
- •10. Композиция
- •11. Архитектоника
- •12. Перепетии
- •13. Декупаж (деление на части)
- •14. Антракт
- •15. Название
- •16. Регламентирующие схемы драматургии
- •18. События и предлагаемые обстоятельства
- •19. Событие и конфликт
- •20. Первый конфликтный факт
- •25. Адаптация (инсценировка)
- •26. Формы организации драматургического материала по видам пространственно-временных искусств
- •27. Режиссура и драматургия
- •29. Анализ пьеы и режиссерский замысел
- •3. Действующие лица
- •1. Персонаж
- •3. События роли
- •4. Цепь поступков
- •5. Социальная харпактеристика роли
- •6. Черты характера
- •7. Направленность личности
- •8. Темперамент
- •9. Акцентуация характера
- •11. Внешняя характеристика роли
- •12. Архетип
- •13. Цель. Ценностные ориентации. Установка
- •14. Сверхзадача, сквозное действие
- •15. Зерно
- •16. Задача
- •17. Мотивировки
- •20. Подтекст
- •21. Внутренний монолог
- •22. Заражение. Общение. Отношение к другим действующим лицам
- •23. Взгляд
- •24. Молчание
- •2. Внешний образ
- •1. Сценография
- •3. Драматическая местность.
- •4. Действенная сценическая среда
- •5. Живописные элементы внешнего образа
- •6. Ритм внешнего образа
- •7. Костюм и предметная среда
- •8. Грим, как элемент внешнего образа
- •9. Человек в предметной среде
- •10. Композиция внешнего образа
- •11. Моделирование пространства
- •12. Сценографический конфликт
- •13. Мизансцена и среда
- •14. Кукла, как специфический элемент предметной среды
- •15. Сценическая техника
- •17. Интерпретация пространства
- •18. Поиск внешнего образа
- •3. Темпо-ритм
- •1. Ритм в природе
- •2. Ритм в искусстве
- •3. Ритм в пространственно-временных искусствах
- •4. Темп
- •5. Темпо-ритм
- •6. Методики организации темпо-ритма
- •7. Темпо-ритм и время
- •8. Некоторые приемы построения темпо-ритма
- •4. Мизансценирование
- •1. Геометрия мизансцены.
- •2. Граматика мизансцены. Мизансцена и слово
- •3. Время. Пространство
- •7. Мизансцена и эффект остранения
- •8. Прием
- •9. Режиссер - автор мизансцен
- •10. Работа режиссера над мизансценическим рисунком
- •5. Музыкально-шумовое оформление постановки
- •7. Кинематографическое видение
- •1. Отдельный фотографический снимок на кинопленке, на котором
8. Грим, как элемент внешнего образа
Созданию внешнего образа персонажа служит искусство грима.
Сценический грим крайне выразителен и несет в себе большое количество информации. Грим настолько важен для создания внешнего образа персонажа, что в некоторых видах театра, например - кабуки или катакхали, накладывание грима - ритуальная церемония.
Если бы грим сводился только к банальной функции улучшения природных данных актера, можно было бы утверждать, что он столь же древнее изобретение, как и само драматическое искусство. Однако древние греки применяли грим не столько для того, чтобы сделать актера более красивым (в этом не было необходимости, поскольку актер носил маску), сколько для того, чтобы в соответствии с ритуалом окрасить его лицо кровью жертвенного животного и пеплом.
Косметический грим используется с 16 века, и с тех пор технические приемы грима постоянно совершенствуются. В 18 веке актеры накладывали на себя такое количество грима, что давало современнику право писать: "Все актеры, играющие на театре, все равно, что девицы. Королевы и героини так намазаны, что цвет их лица кажется свежим и румяным, как у наших юных молочниц". Нередко приемы гримировки были откровенно опасны для здоровья гримирующегося (так в 18 веке для грима использовался мышьяк). Загримированное лицо при сценическом освещении выглядело естественно, естественным казался и цвет кожи. При введении газового, а затем электрического освещения произошла дальнейшая эволюция грима.
В современном драматическом искусстве грим сплошь и рядом применяется как способ улучшения натуры, с целью улучшения внешних характеристик актера и омоложения лица (в том числе гримеры не только накладывают общий тон, но и нередко убираю мешки под глазами, подбирают обвисший подбородок, скрывают, используя мастики неровности лица). Особенно часто эта функция грима используется в шоу-бизнесе.
Некоторые театральные традиции грима (например, в китайском театре) использую его исключительно с целью кодификации персонажа. Они основываются на символической системе соответствий различных цветов социальным характеристикам: белый - для интеллигенции, красный - для неподкупных героев, синий - для гордецов, серебренный - для богов и т.д.
Грим - своего рода живой костюм актера. Он легко соперничает с маской благодаря подвижности лица. Иногда актер, как у Ежи Гротовского, делает застывшие гримасы. "Сирэйпиенс театр" применяет лицевую скульптуру, используя гримасы, поддерживаемые руками актеров.
В искусстве создания лица грим может одновременно подчеркивать как театральность, так и естественность, "органичность" мимического выражения. Грим использует определяющую двусмысленность драматического искусства: это смесь естественности и искусственности, вещи и знака.
Используются приемы гримировки не только лица, но и всего тела. Так Витез в постановке "Британика" Расина окрасил актерам волосы, прорисовал контуры ног на костюмах.
Современный грим есть некая подвижная символическая декорация. Нередко не характеризуя, персонаж психологически, он способствует созданию внешнего образа постановке наряду с другими его компонентами.