- •Лекция 1
 - •Симфония № 9
 - •Триумфальные ворота в Москве
 - •Казанский собор
 - •Памятник м.И.Кутузову
 - •Памятник Минину и Пожарскому
 - •Большой театр
 - •Русский музей
 - •Арка Главного штаба
 - •Александровская колонна
 - •Исаакиевский собор
 - •«Фантастическая симфония»
 - •«Карнавал»
 - •Орешник
 - •«Норма» Каватина Нормы
 - •«Лесной царь» (окончание)
 - •Портрет сына
 - •Гамлет и Горацио на кладбище
 - •В.А.Жуковский
 - •Граф н.Д.Гурьев
 - •Наполеон
 - •Расстрел повстанцев
 - •Свобода на баррикадах
 - •Этюд фа минор
 - •Лекция 2
 - •Этюд до минор (ор.25, № 12)
 - •«Руслан и Людмила»
 - •«Золушка»
 - •Автопортрет
 - •Плот «Медузы»
 - •Последний день Помпеи
 - •Е.В.Давыдов
 - •Н.В.Гоголь
 - •Автопортрет
 - •Наталья Николаевна Гончарова
 - •Каприс № 13 для скрипки соло
 - •Фантазия-экспромт до-диез минор
 - •«Сон в летнюю ночь»
 - •Итальянский полдень
 - •Неаполитанская девочка с плодами
 - •А.С.Пушкин
 - •А.С.Пушкин
 - •Девушка в платке
 - •Девушка с васильками
 - •Явление Христа народу
 - •Голова мальчика
 - •Голова Иоанна Крестителя
 - •Симфония № 8
 - •«Тангейзер»
 
Последний день Помпеи
Сразу же перейдём к явлению, которое можно обозначить следующим образом: романтический артистизм. Истоком этой линии в русской живописи следует считать «Портрет Е.В.Давыдова», написанный Орестом Кипренским в 1809 году. Брат легендарного героя-партизана Отечественной войны 1812 года Дениса Давыдова представлен как блестящий гусарский офицер в нарядном военном мундире.
Это гусар, что называется, до кончиков ногтей. Всё в нём дышит отвагой, удалью, бравадой. Непринуждённость эффектной позы и преобладание в картине красного цвета говорят об эпикурейских склонностях персонажа; легко предположить, что он лихой гуляка, душа компании, весельчак и умеет насладиться жизнью. Но заметим, что яркость этих черт оттеняется грозовым пейзажем – не столько для заострённой подачи образа, сколько для привнесения подтекста грядущих испытаний приближавшейся Отечественной войны, когда, перефразируя поговорку, минует потехи час и придёт время делу.
Орест Кипренский
Е.В.Давыдов
Насколько сильным было тяготение к артистическому преподнесению наружности реального человека показывает «Портрет Н.В.Гоголя» (начало 1840-х годов), выполненный Фёдором Моллером. Как упоминавшийся выше портрет Шопена кисти Делакруа не совпадает с привычным нашим представлением об облике композитора, так и данная картина достаточно далека от стереотипных изображений писателя, внешность которого оказывается здесь довольно приукрашенной. Тем не менее, работа несомненно удачна, акцентируя в личности Гоголя не только чувство юмора, живость и остроту ума, но и тонкость черт, их неповторимое своеобразие, а также то, что он отнюдь не чуждался блеска и лоска светской жизни (из примечательных деталей на этот счёт – широкий блик света на тщательно расчёсанных волосах и длинная серебряная цепочка).
Фёдор Моллер
Н.В.Гоголь
Крупнейшим мастером портретного жанра эпохи Романтизма был Карл Брюлло;´в, работы которого отличаются особым артистическим шармом. Две из них дадут представление о широте амплитуды аспектов в претворении этой образной грани.
«Портрет Нестора Кукольника» (1836) изображает известного в своё время литератора, который ещё более был известен как яркий представитель петербургской богемы. И это сквозит в картине – перед нами завзятый жуир (человек, который ищет в жизни удовольствий), щёголь, «денди». Но художник отмечает у него и ум, ироничность, зоркую наблюдательность, а также несомненную одарённость, что давало ему право на дружбу таких людей, как Глинка и сам Брюллов.
Карл Брюллов
Нестор Кукольник – целое и крупный план
Принадлежащий кисти Карла Брюллова «Автопортрет» (1848) впечатляет органичным синтезом трудносоединимых качеств: он одновременно и блистательный, и глубоко одухотворённый. Одухотворённость высвечена напряжёнными контрастами света и тени, подчёркнута энергичными мазками, так что не остаётся никаких сомнений: изображён человек больших чувств, сильного ума. Блистательный артистизм исполнения соприкасается здесь с явным артистократизмом, и это проакцентировано тем, что изображение помещено в оригинальную арку рамы, а благородная бледность лица усилена фоном (чёрный костюм, красное кресло), и обращает на себя внимание тонкая, выразительная рука художника.
Карл Брюллов
