Прикладное искусство

Высокого расцвета достигло в XVII в. и прикладное искусство, сохранившее многовековые традиции художественного и тех­нического мастерства. Среди памятников прикладного искусства нужно назвать в первую очередь произведения, созданные масте­рами Золотой и Серебряной палат. Это — парадное, богато укра­шенное оружие и предметы царского и митрополичьего обихода, различные культовые предметы. Выдающиеся произведения были созданы мастерами золотого и серебряного дела, часто использо­вавшими в своих орнаментах и фигурах мотивы русского народ­ного творчества. Для XVII в. характерно массовое украшение золотых и серебряных предметов драгоценными камнями. Вы­сокого совершенства достигло применение эмали. Излюбленными тонами московских эмальеров этого времени были сочетания бирюзового, черного, зеленого, желтого и белого цветов. С большим мастерством выполнялись резьба по металлу и украшение метал­лических изделий чернью. Сложные работы выполняли чеканщики, умевшие делать многофигурные, изящные композиции. Своеобразным, ярким, тесно связанным с народным творчеством было прикладное искусство Ярославля — деревянная резьба, серебряное дело и др.

В XVII в. было создано много выдающихся произведении художественного Шитья. Теперь оно все более утрачивало сходство с живописью; широкое распространение получило украшение вышивок жемчугом, золотом, серебром и другими драгоцен­ностями. Наряду с так называемым «лицевым» большое развитие получило декоративное шитье. Центром шитья была «царицына мастерская палата», собравшая, как и Золотая и Серебряная палаты, лучших мастеров со всей страны.

Среди «лицевого» шитья XVII в. выделяется группа памят­ников мастерской Строгановых. Их особенностью является тонкое мастерство исполнения, сложность узора, достигаемая разно­образием швов, выделение складок одежды толстыми серебряными контурами, плоскостность изображения, удлиненность фигур.

Большинство сохранившихся памятников орнаментального шитья были предметами церковного и придворного быта. Среди них нарядные облачения, атрибуты конского убранства — попоны, седлау чепраки.

К XVII в. русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного твор­чества, она была безымянна. Существовали местные певческие школы со своими особенностями «роспевов». Но повсюду господствовало хоровое многоголосие, столь характерное для русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выразительностью, с огромной силой передающей самые различные йеихрлогические состояния человека. Особенности народного хороййго творчества были восприняты в немалой степени и церковной музыкой.

XVII век оказался переломным и для развития русской му­зыки. Подобно тому как в зодчестве все больше распространялось стрмеление к нарядной декоративности и церковные зддния «об­мирщались» в своем облике, так и церковная музыка в ХVII в. становилась более пышной, отказываясь от прежней канонической строгости и суровости. Появились «канты» — музыкальные про­изведения, исполнявшиеся вне церкви. Они имели, правда, духовное содержание, но хоровое многоголосие было уже иным, новым по характеру. Это было так называемое «партесное пение» — для трех голосов. «Партесное» пение распространялось и в церковных концертах. В этих новых явлениях сказалось развитие элементов личного, лирического начала в музыкальном творчестве, автосркой и исполнительской индивидуальности. Возникла и новая линейная запись нотного письма, унифицированная и точная.

Большой популярностью, как и в предшествующее время, пользовался народный театр. По всей России бродили скоморохи. Народ любил народный театр Петрушки с его весёлыми и меткими выступлениями против богачей, попов, неправедных судей. В устном народном творчестве XVII в. с большой силой звучали антифеодальные и антицерковные мотивы. Не случайно поэтом уто ожесточенное преследование, которому подвергался народный театр со стороны правительства и церкви. Патриарх Филарет требовал, чтобы «на игрищах мисркие люди не сходились», так как от этого может быть «смута» православным христианам. В условиях XVII в. церковному богсолужению становилось все труднее отвлекать людей от народных празднеств. Вляиние церкви стало заметно падать. В 40-х гг. патриарх Иосаф писал, что даже в Москве чинится «мятеж, соблазн и нарушение вере», что миркие люди «стоят в церквах со всяким небрежением», «беседы творят неподобные с смехотворением». Во время праздников народ, вместо того чтобы стоять на церковном бого­служении, «затевает игры бесовские». Находятся люди, которые «приказывают медведчикам и скоморохам на улицах, торжи­щах и распутиях сатанинские игры творить, в бубны реветь, в ладоши бить и плясать». Гнев патриарха мало помогал борьбе церкви с народным творчеством. Не помогали и решительные меры светской власти. В 1648 г. по городам были посланы царские грамоты о запрещении «позорищ» (зрелищ). За ослушание велено было бить батогами, а «хари» (маски) и «бесовские гудебные сосуды» ломать и жечь.

Новым явлением было возникновение первого придворного театра. Инициатором его создания был широко образованный по тому времени боярин А. С. Матвеев. Театр был. организован для того, чтобы по-новому отпраздновать рождение царевича Петра в 1672 г. Труппа театра (60 человек) была первоначально набрана из жителей Немецкой слободы, где под руководством пастора И. Г. Грегори ставились иноземцами любительские спек­такли. 17 октября 1672 г. состоялся первый спектакль в «клетнем» театре в Преображенском,, зимой открыли «зимний» театр в Крем­ле. Актеров, стали обучать билетному искусству. Сначала спектак­ли шли на немецком языке, но вскоре стали набирать из мещан и подьячих русских актеров, так как исполнение на немецком языке было непонятно. Положение русских актеров было намного хуже, чем привилегированных иностранцев. Актерами были только мужчины и мальчики, они же исполняли и женские роли.

В театр допускались только члены царской семьи и их приближенные, причем женщины могли наблюдать за действием только из закрытого помещения. Театр вообще считался греховным делом, и само его устройство оправдывали лишь ссылкой на обычаи древней Византии. Первая представленная пьеса — «Артаксерксово действо» — начиналась пышным славословием царю Алексею Михайловичу. Ставились преимущественно пе­реводные пьесы на библейские темы. Спектакли продолжались по многу часов и были заполнены длинными монологами. В «Юди­фи», было, например, 29 сцен. Появились и светские пьесы» вроде «Комедии о Тамерлане и Баязете» или «Комедии о Бахусе с Венусом». В 1675 г. во главе театра стад воспитанник Киевской духовной академии Степан Чижинский. При нем были поставлены балет и две комедии — об Адаме и Еве и об Иосифе.

После смерти царя Алексея Михайловича в 1676 г. под влияни­ем патриарха Иоакима, враждебно относившегося ко всему ино­земному, театр прекратил существование.

Оторванный от народного искусства, и предназначенный для узкого круга феодальной знати, театр пастора Грегори не оставил серьезных следов в истории русской театральной культуры.