Сюрреализм

Сюрреализм — одно из характерных явлений литературы модернизма первой половины ХХ века. Наиболее полно он сказался в поэзии. Слово «сюрреализм» (фр. «сверх-реализм») ввел Г. Аполлинер, стоявший у истоков этого направления.

Аполлинер (наст. имя — Гийом Альбер Владимир Александр Аполлинарий Костровицкий, 1880–1918) — французский поэт, один из основоположников французской поэзии XX века. Внебрачный сын польской аристократки, он родился в Риме, с 1899 г. жил в Париже. В ранней поэзии Аполлинера обнаруживается влияние Вийона, символистов, появляется характерное для Аполлинера соединение интимно-лири­ческих мотивов с темой современного города. В сборнике «Бестиарий, или Кортеж Орфея» (1911) обнаруживается склонность к афористичности поэтического выска­зывания. Сборник «Алкоголи. Стихотворения 1898—1913 годов» открывается поэ­мой «Зона», отмечающей начало поворота французской поэзии к отображению действительности в свободных от условной поэтичности формах, пронизанных активным авторским восприятием жизни, ассоциативностью поэтиче­ского мышления, насыщенностью образов, напряженностью ритмов. С конца 1912 г. поэт не употреблял пунктуации в стихах, считая, что «знаки препинания бесполезны, ибо подлинная пунктуация — это ритм и паузы стиха». Попытка ко­ренным образом реформировать французскую поэзию сочетается со стремлением утвердить новое, созвучное наступившей эпохе содержание (поэма «Вандемьер», 1912, изд. 1913). Книга «Каллиграммы. Стихотворения Мира и Войны. 1913—1916» (1918) отразила трагическое восприятие поэтом первой мировой войны, на которой он получил тяжелое ранение. Аполлинер смело экспери­ментирует с формой стиха, стремясь сблизить поэзию с графикой (стихотворение «Зарезанная голубка и фонтан» и др.).

Аполлинер закладывает основы сюрреализ­ма, вводит в употребление этот термин, назвав «сюрреалистической» свою гротеск­ную пьесу «Груди Тирезия». 24 июня 1917 г. французские зрители впервые увидели на сцене эту странную пьесу которую он написал еще в 1903 г. и доработал в 1916 г. (опубликована в 1918 г.). В Прологе обращающийся к зрителям Директор труппы обещает им «новый дух в театре», соединение «звуков, жестов, цветов, криков, шумов, музыки, танца, акробатики, поэзии, живописи». При этом, по утверждению Директора, «театр не должен быть искусством иллюзий», поэтому «драматург пользуется всеми миражами, которые есть в его распоряжении…, не считается со временем и пространством… Его пьеса — его мир, внутри которого он бог-творец».

Главная героиня — Тереза — так описывается в ремарке автора: «Лицо синее, длинное синее платье из ткани, на которой нарисованы обезьяны и фрукты». Героиня, не желая быть игрушкой в руках мужа и рождать ему детей, превращается в мужчину по имени Тирезий. Ремарка Аполлинера: «Она издает громкий крик, расстегивает блузку и вынимает оттуда свои груди, красную и синюю; она бросает их, и они поднимаются вверх как воздушные шарики, привязанные за нитки».

Полное название пьесы — «Груди Тирезия, сюрреалистическая драма в двух актах и с прологом». Так впервые прозвучало слово «сюрреализм» — то есть «над-реализм», «сверх-реализм» (от французского sur — над и réalisme — реализм). В предисловии к драме, поясняя значение этого нового слова, Аполлинер отметил, что имеет в виду «возвращение к природе», но «без подражания на манер фотографий», ибо «театр не жизнь». Аполлинер декларирует «свободу воображения драматурга».

Но формальное эксперимен­таторство, подхваченное сюрреалистами, не главное в творчестве Аполлинера. В своей программной статье «Новое сознание и поэты» (опубл. 1918, посмертно) он обосновывает необходимость связывать поиски новых форм с отражением нового содержания, новых черт эпохи.

Бретон. Оформление сюрреализма в большое литературно-художественное движение связано с именем Андре Бретона (1896–1966). Он был автором «Манифеста сюрреализма» (1924) и «Второго манифеста сюрреализма» (1929). В «Манифесте сюрреализма» Андре Бретон писал: «Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность некоторых ассоциативных форм, которые до него игнорировались, во всемогущество грезы, в бескорыстную игру мысли; претендуя на «разреше­ние кардинальных вопросов жизни», сюрреализм в качестве средств использует «чисто психический автоматизм», «диктовку мысли за пределами всякой эстетической или нравственной заинтересованности».

«Магнитные поля». Первым собственно сюрреалистическим произведением признана брошюра Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля» (1920).

«Мы — пленники капель воды, бесконечно простейшие орга­низмы. Бесшумно мы кружим по городам, завораживающие афи­ши больше не трогают нас. К чему эти великие и хрупкие вспле­ски энтузиазма, высохшие подскоки радости? Мы не ведаем ниче­го, кроме мертвых звезд, мы заглядываем в лица людей и взды­хаем от удовольствия. У нас во рту сухо, как в затерянной пус­тыне; наши глаза блуждают без цели, без надежды. Нам остались только кафе, мы собираемся здесь вместе: пить освежающие зелья, разбавленные алкоголи за столиками, липкими, как троту­ары, на которые пали наши вчерашние мертвые тени», — так начинается открывающий книгу текст, названный авторами «Зеркало без зеркала». Кульминация сборника — обмен авторов высказываниями: в ответ на 10 стихотворений Бретона под общим названием «Изречения рака-отшельника» Супо помещает свои 10 стихотворений с точно таким же общим заглавием. Здесь особенно очевиден автоматизм письма. Вот первое из десяти стихотворений Супо, названное «Бесплатные чувства»:

След дух сера

Трясина здравоохранений

Помада с преступных губ

Марш два такта рассол

Обезъяний каприз

Маятник цвета дня

(Перевод Е. Гальцовой)

Принципы сюрреализма. Сюрреализм — это прежде всего попытка найти первоэлементы искусства и проанализировать их именно поэлементно, как это делал Зигмунд Фрейд в «Толковании сновидений» применительно к снам. На основе этого анализа сюрреалисты стремились создать особую художественную реальность. При этом они использовали ряд принципов (дивизионизм, то есть поэлементное разделение, симультанизм, то есть соединение в одной картинке разнородных элементов, автоматизм и наивность, то есть следование не продуманному логическому плану, а подсознательным импульсам художника) и приемов, среди которых на первом месте — приемы монтажа на основе далеких ассоциаций. В результате на место системы образов приходит система символов, имеющих, в отличие от образов, неограниченное количество интерпретаций. Из кино уходят характеры, сюжет как жизнеподобные элементы, жанровая определенность как способ стабильного обращения к ожиданиям зрителей, на их место приходит шокирующая неожиданность и новый способ моделирования действительности, которую можно определить как ее переструктурирование. Вот почему произведения, создававшиеся на основе автоматизма и наивности, тем не менее выглядят как целиком сконструированные, а алогизм на самом деле подчиняется логике, мешающей испытывать от сюрреалистических произведений тонкие эмоциональные состояния.