Кальдерон

Дон Педро Кальдерон де ла Барка Энао де ла Барреда-и-Рианьо (1600–1681) — один из крупнейших испанских писателей, его творчество — вершина литературы барокко. Кальдерон был тесно связан с традицией Лопе де Вега, начинал как представитель его школы, но со временем создал свою «персональную модель», оказавшую огромное влияние на формирование различных философских жанров в литературе. Драматург написал 120 комедий (т. е. драм), 80 ауто, 20 интермедий. Все они были опубликованы при жизни автора и дошли до нас. В 1651 г. Кальдерон принял сан священника.

Жанр религиозно-философской драмы. Кальдерон был создателем нового драматургического жанра — религиозно-философской драмы. Впоследствии в литературе возникла целая система философских жанров: философская повесть, философский роман, философская поэма, философская лирика и т. д. В философских жанрах меняется структура произведения: главными героями становятся философские идеи, а персонажи оказываются лишь их рупорами. Сюжет строится так, чтобы раскрыть определенную философию. Философский аспект отражается в поступках и речах героев, в названии произведения, на всех других уровнях художественного целого.

«Поклонение кресту» (1630) — один из самых ярких примеров этого жанра. Юноша Эусебио не знает, кто его родители. На его груди — таинственный знак креста. Он любит Юлию, но ее отец и брат против брака. Убив брата Юлии на поединке, Эусебио скрывается и становится предводителем разбойников. Он грабит, убивает, насилует, но, встретив священника, с миром отпускает его. Разыскивая Юлию, Эусебио обнаруживает ее в отдаленном монастыре и пытается вступить с ней в любовную связь, но обнаруживает на груди Юлии такой же знак креста, какой есть на его груди. Это его останавливает, и он скрывается. Теперь уже в Юлии проснулась безудержная страсть, она бежит из монастыря и, переодевшись в мужскую одежду, разыскивает Эусебио, при этом убивая все тех, кто ей помогает в пути. Финал драмы разыгрывается в лесу у подножия огромного креста, где когда-то был найден оставленный родителями младенец Эусебио. Здесь выясняется, что Эусебио и Юлия — брат и сестра. Эусебио убит, но воскресает при появлении священника, которого он когда-то пожалел, и тот отпускает ему грехи. Примиренный с небом, Эусебио умирает, а Юлия, над которой отец занес меч, обхватывает крест и обращается с молитвой к небесам. Молитва и крест спасают ее, и она растворяется в воздухе, как дым. Весь этот фантастический и запутанный сюжет, герои, совершающие необъяснимые человеческой логикой поступки, призваны воплотить религиозно-философскую идею, которую Кальдерон выразил словами: «Вот что значит преклонение перед крестом».

«Жизнь есть сон» (1634) — самая значительная религиозно-философская драма Кальдерона, написанная с необыкновенным мастерством, одна из вершин всей испанской литературы. Философская идея, разрабатываемая Кальдероном в драме, обозначена в ее названии. Ее раскрытию подчинены герои, символика, сюжет. Действие происходит в Полонии (Польше), но множество деталей показывает, что это лишь условное место действия. Король Полонии Басилио усомнился в предсказании двадцатилетней давности, руководствуясь которым, он заключил своего сына Сехисмундо в темницу посреди глухого леса. Пока Сехисмундо спит, его переносят во дворец. Проснувшись, он узнает, что является наследником престола, и начинает совершать бесчинства вплоть до убийства человека. Несчастливое предсказание начинает сбываться, и чтобы не сбылась самая страшная его часть — свержение короля, уснувшего Сехисмундо снова переносят в темницу, а когда он просыпается, его строгий наставник Клотальдо сообщает ему, что все это было лишь во сне. Между тем, предсказание продолжает сбываться: восставший народ Полонии свергает Басилио и предлагает корону Сехисмундо. Однако он от нее отказывается, излагая в своем монологе основную философскую идею произведения:

Что жизнь? Безумие, ошибка.

Что жизнь? Обманность пелены.

И лучший миг есть заблужденье,

Раз жизнь есть только сновиденье,

А сновиденья — только сны. (Перевод К. Бальмонта)

Ауто сакраментале — распространенный в Испании жанр религиозной аллегорической одноактной пьесы (дословный перевод — «священное действо»). Такие пьесы писали Лопе де Вега, Тирсо де Молина и другие драматурги. Составить представление о 80 ауто Кальдерона и самом жанре позволяет его ауто «Пир Валтасара». Среди действующих лиц — библейский персонаж царь Валтасар, Суетность (первая жена Валтасара), Идолопоклонство (новая его жена), Мысль (шут), Смерть и т. д. Пророк Даниил предсказывает Валтасару скорую смерть. Во время пира Валтасар видит сон, в котором звучат голоса: «Смирись и покайся», но, проснувшись, царь продолжает пировать. Темнеет. Огненная рука пишет на стене три слова: «Измерено, подсчитано, взвешено». Смерть настигает Валтасара. Пророк Даниил превращает пиршественный стол в алтарь. Идолопоклонство склоняется перед всемогущим Богом. С уходом из литературы Кальдерона начинается закат культуры Испании.

ЛИТЕРАТУРА ФРАНЦИИ

Отличительной особенностью французской литературы XVII века является ее более тесная, чем в предыдущие эпохи, связь с политической борьбой, с формированием абсолютизма. Особенно отчетливо это проявилось в классицизме, ставшем господствующим направлением в литературе Франции. Классицизму противостояли, с одной стороны, прециозная литература, с другой — литература либертинажа (свободомыслия), некоторые произведения которой раньше принято было объединять термином «бытовой реализм».

Прециозная литература. В среде феодальной знати, находившейся в оппозиции к королевской власти, ограничивавшей ее права, популярностью пользовалась так называемая прециозная литература. «Прециозный» — значит драгоценный, изысканный, жеманный (это последнее, негативное значение слово приобрело после критики прециозности Мольером). Прециозники хотели отгородиться от народа, «черни» особой культурой, особой манерой поведения. В «Большом словаре прециозниц» Сомез указывал: «Необходимо, чтобы прециозница говорила иначе, чем говорит народ, для того, чтобы ее мысли были понятны только тем, кто имеет ум более светлый, чем чернь».

Прециозная литература является одной из форм литературы барокко. Во Франции получил распространение жанр пасторального (т. е. пастушеского) романа, самым ярким образцом которого стал роман Оноре д’Юрфе «Астрея». В довольно простой сюжет о трепетной, безответной любви пастуха Селадона к прекрасной пастушке Астрее автор включил около 80 вставных эпизодов, придав роману барочную усложненность формы. Заповеди любви Селадона, во многом сходные с кодексом любви у трубадуров, стали очень популярными в прециозных салонах.

Наряду с пасторальным романом получил развитие галантно-героический роман, ярче всего представленный в творчестве писательницы и хозяйки одного из знаменитых прециозных салонов Мадлен де Скюдери. Ее многотомные романы, появившиеся в середине века, привлекали прославлением подвигов, облаченных в галантную, изысканную форму. Если пасторальные романы как бы уводили от ненавистной аристократам действительности в безоблачный мир пасторали, то галантно-героические романы возбуждали желание активно вмешаться в политику. Вот почему они пользовались успехом в среде фрондеров (участников Фронды). В годы Фронды (гражданской войны 1648–1653 гг. между сторонниками королевского абсолютизма и аристократами, стремившимися к независимости от короля) Скюдери выпустила 10 томов своего романа «Артамен, или Великий Кир». Хотя в нем рассказывается о персидском царе Кире, никакого историзма в романе нельзя обнаружить. В нем повествуется о том, как Кир проник к своему врагу Киаксару под именем Артамена. Ему легко было бы расправиться с опасным противником, но он влюбляется в дочь Киаксара Мандану. После множества приключений и военных подвигов, окрашенных галантностью, Кир завоевывает руку и сердце Манданы, а Киаксар добровольно отдает ему свое царство. Так же, как у д’Юрфе, в романе множество вставных эпизодов, придающих ему барочную пестроту.

Классицизм. Ведущим направление во французской литературе XVII века стал классицизм. Его основоположником считается Малерб, крупнейшими представителями, создателями влиятельных «персональных моделей» — драматурги Корнель, Расин, Мольер, баснописец Лафонтен, теоретик искусства Буало, некоторые прозаики, среди которых — Паскаль, Ларошфуко, Лафайет.

Малерб. Франсуа Малерб (ок. 1555–1628) — французский поэт, родоначальник классицизма в литературе Франции. Он родился в дворянской семье. В ранней поэзии Малерба чувствуется вли­яние «Плеяды». Поэтические сочинения этого времени поначалу не были замечены. Положе­ние изменилось в 1605 г., когда король Ген­рих IV назначил его камергером и сво­им придворным поэтом. При Людовике XIII Малерб получил пост казначея Франции.

Генрих IV стремился установить в стране ре­жим абсолютной монархии. Малерб всецело поддер­живал короля. Он воспел его в знаменитой «Оде королю Генриху Великому на счастливое и успешное окончание Седанского похода» (1606): «О король наш полновластный, безгранична мощь твоя!» В по­следнем известном своем произведении — «Оде на поход Людовика XIII для усмирения бунта в Ла-Рошели» (1628) Mалерб воспевает короля Людови­ка XIII. Mалерб во многом следовал за Ронсаром, он был лириче­ским поэтом, писал сонеты и песни. Но, в отличие от Ронсара, Малерб предпочитает не сонет или песню, а оду, которая стала благодаря поэту первым разработанным жанром классицизма. Mалерб определил круг тем оды (воспевание абсолю­тизма требует выбора больших тем, и поэт их находит в центральных политических событиях Франции), круг персонажей (короли и полковод­цы), композицию (порядок рассказа о событиях), язык.

Помимо оды Mалерб разработал жанр стансов, который он ввел во французскую литературу. Первым стихотворением, принесшим поэту изве­стность, были стансы «Утешение господину Дюперье по случаю кончины его дочери» (1598–1599). В стансах каж­дая строфа выражает определенную за­конченную мысль.

Творчество Mалерба невелико. Он отрицал работу по вдохновению, считал, что настоящая поэзия возникает в ре­зультате длительной работы и хорошего знания правил поэтического творчества. Много сил тра­тил он на поиски нужного слова, того порядка слов, который будет восприниматься как единст­венно возможный. «Создав поэму в сто стихов или написав речь в три листа, надо отдыхать де­сять лет»,— говорил Mалерб, подчеркивая, что за­нятие литературой — это тяжелый труд, тре­бующий больших знаний.

Свои представления о том, что должен знать поэт, какие поэтические правила учитывать, Mалерб изложил в трактате «Комментарии к Депорту» (1600). В этом трактате он подверг резкой критике поэзию Де­порта, который был последователем Ронсара и других поэтов «Плеяды». Здесь же содержится первое изложение теории классицизма.

Mалерб выдвинул один из ведущих принципов классицизма — принцип ясности (clarté). Поэти­ческое произведение должно быть понятно каж­дому образованному человеку, а не только узко­му кругу близких друзей поэта, в нем должно быть как можно меньше личного и как можно больше общезначимого. С этой целью нужно из­бегать образов, которые могут иметь не одно, а много толкований. Необходимо очистить поэти­ческий язык от латинизмов, затемняющих смысл произведения. С этих позиций Mалерб критиковал «темный стиль» Ронсара. Не принимал он и использование Ронсаром просторечных слов, диалектизмов и т. д. Принцип ясности лежит в основе многих ча­стных требований Mалерба к поэзии. Так, во имя ясности поэт должен уметь уложить каждую мысль в отдельную строку. Mалерб был против поэтической игры рифмами. Поэ­зия должна обращаться к разуму. Она не развлекает, а поучает. Малербовский принцип ясности был проявлением рационалистических тенденций в классицизме. С ним соотносятся принцип строгости стиля (sobriété), ряд поэтических правил (запрещение переноса — enjambement, зияния — hiatus и т. д.).