Три главные рода композиции в клавирной музыке:
— обработка хорала. Жанры: хоральная прелюдия, вариации на хорал, интонация, органная месса…..
— полифония. Сначала писали по законам вокальной имитационной полифонии («строгий стиль»). Может быть переложение вокальной пьесы. Жанры: канцона, ричеркар, фантазия….
— клавирная техника игры. Музыка рождается под пальцами, может быть импровизация.
Развитие сложной инструментальной техники. (Уже совсем не вокальная музыка).
Появляется концертный характер.
Жанры: токката, свободная прелюдия (без темы), свободная фантазия, каприччио…
(Расцвет в конце XVI–XVIII веке — сочетание полифонической и импровизационной техники).
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«Прелюдия» — pre-ludia — «перед играть». (латинский).
«Преамбула» — pre-ambula — «перед идти». (латински).
«Канцона» — canzona — «песня»; cantare — петь (итальянский).
«Ричеркар» — ricercare — «искать» (итальянский); Ричркар — «искать (тему)» — имитационная форма.
«Токката» — «tocсare» — «трогать (пальцами)» (итальянский).
«Каприччио» — «каприз» (Итальянский).
«Каприччио» и «Фантазия» — свободная форма (в разные века — в стиле времени или композитора).
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Первый расцвет органной музыки — Город Венеция, собор св. Марка (здесь стоит два органа).
Композиторы: Андреа Габриели, Джованни Габриели, Дж. Гуами, В. Б. Хавер, Кл. Меруло
(пишут и для органа, и для клавира).
Традиции Венеции — музыка для нескольких хоров. Влияние хоровой музыки на музыку для органа:
— приемы с контрастами регистров: антифоны, эхо.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Нидерланды, Германия
Влияние Реформации — очень большая роль органа в церковной музыке.
Нидерланды — Традиции полифонии Англии, франко-фламандской школы, Италии, Франции.
(Реформация в 1573).
Свелинк (1562–1621). Музыка для органа, для клавира.
Начал традицию больших полифонических форм (фантазии, ричеркары, каприччо).
Начал традицию: вариации на протестантский хорал.
Домашняя музыка для клавира: вариации и обработки псалмов, песен, танцев.
Много учеников Свелинка в Германии (Шайдт, Я. Преториус, X. Шнейдерман, П. Зайферт…..)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Германия
Шайдт (1587–1654).
Три сборника «Tabulatura nova» (1624) — вариации (на хоралы, на песни, на танцы);
фантазии, фуги, эхо, токкаты, псалмы …..
«Табулатурная книга» для органа (1650) — 100 обработок протестантских хоралов на 4 голоса.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Органист – должен был уметь импровизировать, делать обработки для органа, писать новую музыку.
Это ученый музыкант. Часто органисты пишут учебники: о нотации, о композиции, о технике игры.
Середина XVI века:
Органисты делают первые «партитуры» — переложения хоровой музыки для органа.
(В это время для хора не писали партитуру, писали только отдельные партии).
Для удобства в этих партитурах пишут тактовую черту. (Тактовая черта впервые появляется в нотах в XV веке, но очень редко. Обычно показывала только конец фразы.)
Органисты делают публикации органной музыки, в которых «партитура» написана сокращенно:
— бас и цифры, «цифрованный бас». Цифры показывали, какие интервалы к басу идут в других голосах.
1602 Композитор Виадана опубликовал «Духовные хоровые концерты с basso continuo».
Впервые инструментальное сопровождение к вокальной музыке — в технике «цифрованный бас».
(«Basso continuo» — «постоянный бас», постоянное сопровождение цифрованного баса).