Чешское скрипичное искусство 17-18 вв.

Чешское смычковое искусство уходит истоками в средние века и неразрывно связано с чешской народно-вокальной и инструментальной музыкой.

Ранние литературные сведения о смычковых можно найти в «Трактате о музыке» Иеронима Моравского (13 век). Среди прочих упоминаются инструменты типа фиделя (viella) и ребека(rubeba), приводятся строи. Автор отмечает раннюю фиксацию квинтового строя у 2хструнного ребека. Среди квартово-квинтовых вариантов строя пятиструнного фиделя есть вариант с ярковыраженной квинтовой основой (=>скрипичный строй)

Пётр Житавский, Збраславская хроника (1297): описывает housle, праздничная музыку при дворе Вацлава 2го в Праге; здесь же упоминаются смычковые лиры.

Изображения:

«Велиславова Библия» (16 век): женщина + 4хструнный инструмент на плече

«Passional Kunhutina»

«Оломоуцкая Библия» (1417)

Фрески замков Карлштейна (13век), Карлова Тына (14 век), чешские дворцы и храмы: ангелы, играющие на смычковых.

Черты народных песен и танцев проникали и в придворную музыку, и в частные капеллы знати, где они переплетались с иноземными влияниями, так как сюда приглашались музыканты из других стран: немецкий миннезингер Фрауэнлоб (2я пол 18 века) – пражский двор Вацлава 2го; французский трувер Гийом де Машо (14 век) – двор Карла 4.

С 15-16 веков смычковые инструменты (фидели, лиры, виолы, а потом и скрипки) находят широкое применение в придворных и аристократических капеллах. Об этом свидетельствуют инвентарные описи капеллы Рожемберкского замка 16 века; капеллы Криштофа Гаранта (чешский полифонист 16-17 веков)

Виолы и скрипки упоминаются также в трудах чешского педагога-гуманиста Яна Амоса Коменского(1592-1670)

Немного истории: Уже с 13 века Чехию пытались захватить. Немецкие рыцари, направляемые католической церковью, при пособничестве чешских магнатов, начали захват. Движение против немцев приобрело всенародный характер. Пять крестовых походов были отражены под предводительством национальных героев Яна Жижки и Прокопа Великого. Но в 1526 к власти пришёл представитель австрийской династии Габсбургов Фердинанд, который нарушил слово сохранить целостность Чехии. Последовал захват и включение Чехии в состав австрийской империи (1620). Насильственное онемечивание. Многие музыканты покидают родину и обосновываются в разных странах Европы.

Скрипка получает признание в народной музыке раньше, чем в профессиональной. На инструментальную музыку 16-17 веков оказала влияние гуситская песня и народно-песенная культура, хотя последняя преследовалась гуситами.

Инструментальные школа: расцвет в творчестве Томаша Эдлингера(1662-1729), его сына Йозефа Иоахима (1693-1748), Яна Олдржиха Эберле (1699-1768), Томаша Ондржея Гулинского (1731-1788), Кашпара Стрнада (1752-1823).

С 17 века профессиональная музыка успешно развивается в многочисленных капеллах.

Йиндржих франтишек бибер (1644-1704)

(Хейнрих Игнац Франц)

Соединил австрийское, немецкое и чешское искусство. По происхождению австриец, родился в Вартенберге, в Северной Чехии. Служил скрипачом в городе Крумау, где учился у Иоганна Шмельцера (1623-1680). Известен благодаря становлению в его творчестве трио-сонат. С 1666 руководит капеллой епископа карла Лихтенштейна-Кастелькорна в Кромержиже (очень известная капелла, для неё впервые изготовили виоль д’амур; библиотека включала в себя ноты Марини, Фарины, Уччеллини, Бертали, Люлли). Здесь Бибером были созданы различные светские и церковные ансамбли, серенады и балеты; соната для скрипки соло «Representatio avium» - звукоподражательные эффекты: соловей, кукушка, петух, перепел; крики лягушки, курицы, кошки.

1670 год – 1й скрипач Зальцбургской капеллы. «Соната-марш» - подражание нестройному пению ландскнехтов (политональные сочетания), применяются приёмы: удар смычком по деке, помещение бумаги между струнами. «Крестьянский праздник» - шестиголосная программная картина.

1673 – «Серенада с обязательным призывом ночного сторожа». Авторское указание: «Инструмент играют все без смычка, как лютня,… скрипки держать под рукой».

1675 – Основное произведение: Цикл из 15ти сонат для скрипки с басом и заключительная Пассакалья для скрипки соло. Программность замысла – перед каждой сонатой помещена гравюра из жизни Марии. В сонатах очень широко применён приём скордатуры. Лишь Первая соната и Пассакалья имеют обычную настройку. №8 – Ре-Фа-Си-бемоль-Ре; №11 – Ре поднимается на ноту Соль, а Ля опускается на ноту Ре!

Бибер добивается здесь различного исходного звучания инструмента, особой красочности, возможности исполнения новых художественных и технических эффектов. №11 помогает свободно исполнять децимы, не прибегая к растяжкам. Форма разнообразна, однако не выходит за пределы развитой инструментальной канцоны. Бибер широко включает в церковные(!) сонаты народные танцы – гавот, аллеманду, сарабанду, жигу. Трактовка программности – не следование за текстом, а стремление воплотить мысли и чувства, возникающие как переживание данного состояния. Почти все сонаты содержат вариации, в т. ч. «дубли». Сонаты отличает частая смена темпов, контрастность частей, виртуозность (использование седьмой позиции), прыгающие штрихи, переброски смычка, двойные ноты, аккорды, максимальное воплощение многоголосных возможностей скрипки.

Пассакалья – своеобразная энциклопедия скрипичной техники 17 века. Основная тема проводится 64 раза в басу, варьируется лишь верхний голос.

1677 – Бибер с успехом выступает в Вене.

В Шести сонатах для скрипки, двух виол и баса (1680) и Восьми сонатах для скрипки и баса (1681) Бибер закрепляет находки трактовки скрипки как сольного инструмента. Сонату №6 из сборника 1681 года Ф. Давид взял в качестве первого номера своей «Высшей школы скрипичной игры»

1684 – работает капельмейстером в Зальцбурге и директором музыкальной школы для мальчиков. Пишет т.н. «школьные оперы» (до нас не дошли), создаёт учебник пения. Здесь создаёт лучшие образцы трио-сонат – сборник «Семь сюит для двух смычковых с басом» - «Harmonia artificiosa - ariosa». Участвуют разные пары инструментов: 2 скрипки и бас, скрипка, виола да браччо и бас, 2 виоль д’амур и бас. №7 является 1м образцом произведений для виоль д’амур. Приёмы: гибкая мелодическая линия, усиление кантиленности, расширение применения арпеджированных аккордов, виртуозных штрихов в сочетании с народными приёмами исполнения. Например, 4я сюита содержит «Полишинель».

1690 – Бибер получает дворянство (указ Леопольда I).

В последние годы занимается сочинением духовной музыки. Наиболее масштабной является C-dur’ная месса (1701), повлиявшая в чём-то даже на творчество Моцарта.

Творчество Бибера оказало влияние на всю музыку 18 века: Леопольд Моцарт, И.С. Бах.