Лепка и раскрашивание

Приёмы лепки с солёного теста очень похожи на приёмы работы с пластилином. Но следует помнить, что тесто – более хрупкий материал, и отдельные детали примазывать не надо достаточно место склеивания смочить водой. Готовое изделие сушится в духовке при небольшой температуре, а затем аокрашивается. Если тесто небыло окрашено при смешивании, в краску следует добавить немного клея ПВА. Тогда краска не будет смазываться и росттраться. Если же тесто окрашивалось при смешивании, то после просушивания изделия достаточно только оттенить существующие цвета, а затем покрыть изделие лаком.

Хранение готовых изделий

Изделия из солёного теста следует хранить в сухом месте, иначе они впитывают в себя влагу и начинают крошиться. Если от готовой работы откололась отдельная деталь, её можно приклеять клеем ПВА.

Метод пальцевой живописи

Её автор – немецкий художник Гюнтер Юрген.

Способ изображать окружающий мир пальцами, ладонью, кулачком, ступней ноги, а может быть, и подбородком, носом. Не все воспримут такое утверждение серьезно. Где же грань между шалостью и рисованием? А почему мы должны рисовать только кисточкой или фломастером? Ведь рука или отдельные пальцы - это такое подспорье. Причем указательный палец правой руки слушается ребенка лучше, чем карандаш. Ну, а если карандаш сломался, кисточка вытерлась, фломастеры кончились, а рисовать хочется.

Есть еще одна причина: иногда тематика просто просит детскую ладошку или пальчик. Например, рисование дерева ребенок лучше исполнит руками, чем другими орудиями. Пальцем он выведет ствол и ветви, затем (если осень) нанесет на внутреннюю сторону руки желтую, зеленую, оранжевые краски и нарисует сверху багряно-красное дерево. Хорошо ещё смешивать несколько цветов и оттенков. Например, сначала прикладываете желтую краску, а потом коричневую или оранжевую, получается пушисто!

Пальцевой живописью получаются прекрасные рисунки – в младших группах это украшение платьев, следы зверей, цветы на поляне, яблоки на деревьях и др. В старших – получаются красивые пейзажи, деревья, смешивание красок, накладывание их друг на друга.

Тычок жесткой полусухой кистью

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата, либо вырезанный силуэт пушистого животного.

Способ получения изображения: опустить в гуашь кисть и ударять ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон.

Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Скатывание бумаги

Средства выразительности: фактура, объём.

Материалы: салфетки либо цветная двухсоронняя бумага, клей ПВА, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: размять в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатать из неё шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облако, ком для снеговика и т. д). После этого бумажный комочек приклеивается на основу.

Роспись по бумажной салфетке

Материалы и приспособления: бумажное полотенце или бумажные салфетки, краски акварельные, кисти.

Методика работы.

На бумажную салфетку рисунок сразу наносится акварелью. При этом из-за тонкости и рыхлости салфетки краска быстро растекается, создавая эффект росписи по ткани. Работать необходимо быстро, используя незначительное количество воды, чтобы сохранить целосность бумажного слоя салфетки. После нанесения изображения расписанную салфетку нужно оставить в горизонтальном положении до полного высыхания.

Рисунок на фотобумаге

Материалы и приспособления: фотобумага, акварель, иголка или шило, поская ёмкость (лоток) для краски.

Методика работы.

Фотобумага пркалывается равномерно по рисунку иглой или шилом. Получившуюся заготовку с лицевой стороны заливают цветом в соответствии с задумкой автора и оставляют подсыхать. Затем в лотке разводят краску контрастную по тону. Подсохшую заготовку кладут в лоток (лицевой стороной вверх) и прижимают так, чтобы размешанная в лотке краска проступили через дырочки на лицевую сторону, но при этом не затекла за края на лицевой стороне. Работу оставляют высыхать на горизонтальной поверхности.

Рисунок на влажной бумаге

Многие технические приёмы в акварельной живописи имеют общий начальный момент – смачивание бумаги перед началом рисования. Живопись по-сырому позволяет акварели выявить свои более драгоценные качества: тонкость и разновидность оттенков, мягкость цветовых переходов, самоактивность создания формы. Даже законченая работа, которая уже высохла, прячет в себе чувство насыщенности сыростью, воздухом, передавая стереоэффект “глубины” плоскости. Возможность письма на бумаге только в полной стадии влажности создаёт дополнительные сложности, ограничивает продолжительность работы. Динамичность водяных красок тоже усложняет работу, делает её более зависимой от случайностей. Но эти качества вместе с тем сохраняют неисчерпаемый потенциал изобразительных средств акварели.

Методика работы.

Бумага крепится на мальберте или натягивается на планшет. Смачивается водой (можно с добавлением цветной гуаши) только с одной стороны с помощью губки и устанавливается под небольшим углом к горизонтальнай плоскости. Работа начинается сразу налаживанием раствоа краски широкой кистью (или пальцем). Обычно она ведётся с верхней части листа. Варьируюцца цвет и насыщенность красок. Плавно стекая вниз, цвета соединяются между собой, образуя однородную живописную плоскость. Верхняя часть листа высыхает быстрее, чем нижняя. Возвращение к подсохшим участкам нарушает цэлостность акварэльного пятна, но эта особенность может быть успешно использована в создании оригинальных эфектов. Изображение получается как бы размытое под дождем или в тумане. Если нужно дорисовать детали берем сухие акварельные краски, или нужно подождать пока высохнет. Хорошо использовать этот метод для рисования поздней осени, дождливой погоды, рассвета.