Гребьонкін О.Т.
Основні досягнення та проблеми мистецтва ХХ століття
навчальний посібник для спецкурсу
© Грбьонкін О.Т. 2009 Все права защищены
Навчальний посібник для спецкурсу Основні досягнення та проблеми мистецтва ХХ століття (частина І)
Вступ
Однією з актуальних проблем сучасності є виховання високої культури, моральності, кращих духовних цінностей серед молоді. Становлення молодої держави Україна відбувається через її входження до світу сучасних культурних надбань Європи і Америки. Цей процес проходить дещо хаотично і неконтрольовано і тому можна спостерігати як людина губиться серед величезного потоку інформації, між різних витворів не завжди якісного і зрозумілого мистецтва, часто - різних мистецьких шкіл. Мати гарний мистецький смак, високу ерудицію, ґрунтовні знання з різних видів мистецтва, вміти розрізняти справжнє, високе мистецтво від маскультурної підробки є головним для кожного, хто не байдужий до виховання підростаючого покоління.
Спецкурс «Основні досягнення та проблеми мистецтва ХХ ст.» покликаний ознайомити учнів з основними надбаннями культури цього періоду. Варто звернути увагу учнів на різноманітність та неоднозначність мистецтва 20 ст., навчити їх правильно оцінювати мистецькі твори. Це сприяє виробленню загального культурного рівня, отриманню глибоких знань, вихованню поваги до культур різних народів.
Пропонований посібник призначений для учнів старших (10-11) класів спеціалізованих закладів (ліцеїв, гімназій). Зміст навчального матеріалу побудовано на основі авторського відбору матеріалу, що відображає творчість провідних майстрів в галузі живопису, кіномистецтва та музики ХХ століття. Матеріал викладається у вигляді таблиць і є лише допоміжним конспектом для тих тем, що детально розкриваються викладачем під час лекцій. Він надає загальне уявлення про тему, а також дає можливість підготуватися до семінару. Даний посібник є лише першою частиною усього матеріалу( призначений для навчання у І семестрі). Він надає основні біографічні свідчення про майстрів мистецтва, їхній життєвий і творчий шлях, основні твори. Приділяється увага й українському мистецтву. Ілюстрації покликані дати загальне, початкове уявлення про мистецький твір. Критерієм відбору матеріалу були важливість того чи іншого різновиду культури та світове значення творчості митця. Опущені і не розглядаються такі направлення в культурі, що або вивчаються за іншими курсами (література), або ж складні і потребують спеціальних знань (архітектура); дещо скорочено подається і симфонічна, камерна музика ХХ ст. (вона як правило вивчається в музичних школах і гуртках). В той же час такі популярні серед молоді види мистецтва як кіно, сучасна музика, зображальне мистецтво подаються як теоретично, так і на прикладах. Увага приділяється як інформативності, так і питанням духовності, психології суспільства, взаємовідносинам, взаємовпливу, та діалогу культур різних народів. Це дозволяє разом з формуванням конкретних знань учнів створювати умови для розвитку їхніх моральних та естетичних цінностей. Під час роботи лекційний матеріал змінюють семінарські заняття, на яких проводяться бесіди з раніше висунутих питань. В кінці лекцій можуть проводитися лабораторні (практичні) роботи, під час яких учні знайомляться з тими творами мистецтва, що вивчаються в даній темі. В практику впроваджується різні моделі активного навчання: створення учнівських публікацій, реферативна робота, комп’ютерні презентації, пошуково-дослідницька, групова робота, дистанційне навчання. Тому поступово зростає важливість самостійної роботи учнів. На уроках цінується не лише знання учнем певного обсягу матеріалу, але й вміння аналізувати творчість митця, давати власну оцінку творам мистецтва. Це привчає учнів до культури мислення, творчого діалогу, диспуту.
Викладач, крім лекції, використовує на уроках різноманітні зображальні засоби: ілюстрації в книгах, плакати, стенди, діапозитиви, відео - та ДВД -фільми, комп’ютерний проектор; можуть практикуватися культпоходи в кінотеатри, музеї, на концерти, на уроках- прослуховуватися музичні диски, тощо. Пропонована програма курсу складається з 68 уроків і розрахована на 1 рік навчання, по 2 години на тиждень. На останньому семінарі теми проводиться тематичне оцінювання(атестація).
На уроках учні повинні засвоїти:
1.Загальну характеристику культури ХХ ст., її різновиди, філософське підґрунтя;
2.Основні риси образотворчого мистецтва, відомих майстрів живопису та їх твори;
3.Етапи розвитку кіномистецтва, творчість провідних режисерів та акторів;
4.Музичні жанри ХХ ст., діяльність найбільш яскравих представників.
В основі створення тематики лежить хронологічний принцип. Програма спецкурсу може варіюватися вчителем, дає можливість творчо підходити до організації навчання учнів. Успішним буде таке навчання, що сприятиме створенню на уроках атмосфери зацікавленості і творчості.
Посібник розбитий на загальні теми і теми уроків. До кожної теми надається перелік питань для перевірки знань. Вступна лекція з загальної характеристики культури ХХ століття має чисто теоретичний характер і під час «стискування» матеріалу багато чого втрачає і тому у вигляді таблиць не подається. У кінці посібника надається список лише основної літератури ( як правило узагальнені видання), тому що список усієї використаної літератури зайняв би багато місця.
Тема: Виникнення і розвиток кіномистецтва
Урок 1. Кіномистецтво-«десята муза»
1.Перші майстри кіно
Огюст та Луї Люмьєри Жорж Мельєс ПетроЧардинін
№ |
Автори |
Досягнення |
|
||
1. |
Огюст та Луї Люмьєри (Франція)
|
2 .Зафільмували перші стрічки «Вихід робітників з фабрики», «Прибуття поїзду» (документальні). 3.Перші спроби cтворення художніх стрічок: «Политий поливальник»(комедія), «Дон Кіхот», «Гамлет», «Фауст», «Сірано», інші. |
|
||
2. |
Андре Дід (Франція) |
1.Зйомки на лоні природи. 2.Серія ексцентричних комедій «Пригоди Буаро». |
|
||
3. |
Жорж Мельєс(Франція) |
1.Написання сценаріїв майбутніх фільмів. 2. Використання павільону,декорацій,гриму акторів. 3.Відкриття трюкових можливостей кіно(кадансів),прискореної та уповільненої зйомки(рапіду),зворотної зйомки. 4.Зняв декілька казкових та фантастичних фільмів, за що отримав призвісько «маг і чарівник кіно».Серед фільмів: «Попелюшка», «Синя Борода», «Кіт в чоботях», «Мюнхаузен», « З гармати- на Місяць» тощо(використовував класичні сюжети)
|
|
||
4. |
Едвін Портер(США) |
2.Високий технічний рівень зйомок,спец ефекти. |
|
||
5. |
Олександр Дранков(Росія) |
1.Заснував перше сінематографічне ательє. 2.1908р.- поставив першу російську стрічку « Низова вольниця» ( «Стєнька Разін і князівна»). |
|
||
6. |
Олександр Ханжонков(Росія) |
1. Зняв перший повнометражний фільм « Оборона Севастополя»(1911). 2. Екранізував класичну літературу: «Вій»(за Гоголем), «Князь Мишкін»(за Достоєвським)(1915). |
|
|
|
7. |
ПетроЧардинін(Росія) |
Український режисер та актор. Розпочав екранізації класичної літератури:«Мертві душі» (заМ.Гоголем)(1909) ,«Русалка»(за О.Пушкіним) (1910), «Наташа Ростова» (за Л. Толстим) (1915).
|
|
|
|
Кадри з фільмів
Фільм братів Люмьєрів «Вихід робітників з фабрики»
Комедійний фільм братів Люмьєрів «Политий поливальник»
Фантастичний фільм Ж.Мельєса « З гармати - на Місяць»
Фільм «Низова вольниця»О.Дранкова «Оборона Севастополя» О.Ханжонкова
Вестерн
Е. Портера «Велике пограбування поїзда»
Мелодрама П.Чардиніна « Мовчи,
смутку»
2.Технічні зміни
Відкриття |
Зміст |
Каданси(трюкові можливості кіно) |
Ж. Мельєс першим використовував зупинку кінокамери,уповільнену , прискорену й зворотню зйомки. |
Зміни планів |
В кіно США ,а згодом Європи почали використовувати зміни планів під час зйомок та монтажу. Далекий план: пейзаж,декорації Середній-людина по коліна або по пояс Крупний-обличчя людини Деталь-окремий предмет або частина тіла людини. Вибір плану залежав від змісту твору. Важливу роль грає зміна планів |