8. Тренировка суставно-мышечного чувства и памяти

Наша практика убедительно показала необходимость разви­тия этого качества у юных актеров, которым часто приходиться запоминать рисунок мизансцен, уметь распределить в статике и динамике части своего тела относительно друг друга и себя на сцене относительно партнеров и декораций, запомнить это и воспроизвести. Наиболее эффективно это ка­чество развивается у учеников в различных упражнениях с закрытыми или завязанными глазами. Тренируя это умение, мы отмечали, как развивается чувство пространства у юных актеров, своего месторасположения относитель­но других фигур и предметов, тренируется и развивается чувство композиции в мизансцене, что значительно повышает продуктивность их работы в репетициях спектаклей. Здесь нам важно отметить, что при отработке этого качест­ва надо помнить, что на начальных этапах важно давать детям посильные задачи и максимально обезопасить участников от стол­кновений, падений и травм. Скорость движения “вслепую” в нача­ле должна быть медленной и нарастать постепенно. Выполнение упражнения “в слепую”, должно чередоваться со зрительной проверкой расположения себя и окружающих в пространстве.

Здесь стоит отметить, что сам по себе прием “с завязанными глазами” является одним из базовых упражнений-этюдов на актерскую веру – “вижу, слышу, ощущаю что дано, а отношусь, как задано”. Это базисное актерское правило с успехом и необходимостью может соединять внешнее и внутреннее в исполнительской технике юных актеров.

В этой связи можно вспомнить великолепную технику япон­ских актеров театра Кабуки. Они иг­рают традиционную сцену - поединок на мечах в темной комнате. Конечно же, исполнители работают при полном освещении, но соз­дают иллюзию людей, работающих в темноте, которые ничего не видят и ориентируются только на звуки.

Во время работы с детьми можно выделить следующие направ­ления развития этого качества:

а/ работа с закрытыми глазами в замедленном темпе, с концентрацией внимания на работающих мышцах и суставах;

б/ разделение траектории движения на заданное число рав­ных отрезков;

в/ ощущение основных направлений - вертикаль, горизонталь, диагональ, сагитталь;

г/ повторение позы партнера /со зрительным контролем, с закрытыми глазами/;

д/ повторение собственной позы: после принятия несколь­ких других поз, к концу занятия, на следующий день.

9. АКРОБАТИКА

Этот раздел физического тренинга юного актера завершает физический тренинг и является его результатом. Все вышеперечисленные разделы органично присутст­вуют в актерской акробатике и являются условиями освоения ее элементов.

Нам важно отметить здесь, что актерская акробатика - это определенный целенаправленный отбор элементов спортивной акро­батики и художественной гимнастики. В задачи актерской акроба­тики входит тренировка элементов, из которых состоит или стро­ится иллюзия экстремальных жизненных ситуаций, связанных с физической опасностью. Актер должен владеть этими элементами, что­бы не повредить себе и партнерам, занятым в трюке. Ученики на за­нятиях с большим увлечением занимаются конструированием трюка, если предыдущие составные элементы ими освоены качественно.

К таким элементам мы относим: различные кувырки, которые применяются при создании иллюзии падения: от толчка, удара, “запнулся и упал”, “потерял сознание и упал”. Различные падения. Стоя на полу /вперед, назад, в сторону/, с высоты: со стены, с подоконника, со стола, с лестницы. Здесь применяется весь комплекс качеств и умений, наработанный в физическом тренинге. Сюда можно отнести различные парные трюки, связанные с поддерж­ками, стойками, совместными встречными действиями. Различные пе­реносы “мертвого” тела как одиночно, так и с партнерами. Во всех этих элементах развивается и присутст­вует такое необходимое детям качество, как ловкость.

Один из главных методических приемов нашей практической работы с детьми по освоению элементов акробатики базируется на классическом правиле, которое часто упускается в детской театральной самодеятельности: в акробатике принципиально ва­жен подготовительно-тренировочный период. Качественное освоение его элемен­тов обезопасит исполнителя и его партнеров. Здесь во всей полноте подтверждается закон - “не навреди партнеру - не навредишь себе”. Другим важным методическим приемом нашей прак­тики является то, что в парных акробатических трюках иногда воз­можен прием отдельной отработки элемента каждым партнером са­мостоятельно и лишь затем соединение этих элементов в трюк. Это позволяет ученикам видеть конструкцию трюка и условия его безопасности. В дальнейшем это умение эффективно применяется в подготовке рукопашных поединков и в самостоятельном их конструировании.

Очень актуальным для практической работы с начинающими актерами оказалось правило, которое ученики должны усвоить на практике: цель трюков в сценическом движении - это соединение усилий партнеров в создании иллюзии реальной ситуации, а не соревнование друг с другом, как в спорте. Это основное прин­ципиальное отличие актерского тренинга от спортивного и вооб­ще спорта. Конечная цель сценического движения - создание художест­венного пластического образа.

В результате практического опыта по работе с детьми на уроках по освоению актерской акробатики мною отобраны следующие направления развития этих умений:

а/ подготовительные упражнения: группировка, перекаты, баланс, подскоки;

б/ кувырки: вперед, назад, с опорой на одну руку, без опо­ры, парные кувырки; кувырки с использованием предметов /мячи, стулья, столы/;

в/ “мосты” /при помощи партнера, у стены, из положения стоя, лежа/;

г/ стойки: на лопатках, на голове, на голове и руках, на руках, стойка на одном плече, стойка на стуле, ходьба на руках;

д/ каскадные прыжки в одиночку и вдвоем;

е/ парные упражнения: сед на плечо партнера, сед верхом на шею партнера, вход на плечи партнера, стойка на коленях парт­нера, на плечах партнера, на спине, переворот назад через спи­ну партнера;

ж/ самостоятельные конструкции каскадов из отдельных эле­ментов.

Вышеперечисленный набор умений является базисным для занимающихся сценическим движением. Мною дан стандартный набор элементов, который каждый преподаватель сценического движения в силу своей компетентности может увеличить или сократить в зависимости от физической подготовки учеников.

Так же стоит отметить, что принципиальное отличие сценического движения от занятий спортом, на наш взгляд, позволяет поста­вить задачу более глубокого освоения элементов актерской техники непосредственно на уроках по сце­ническому движению.