66

Сценическое движение Учебное пособие

Программа и методические рекомендации для театральных студий и театральных школ

Научно-исследовательский институт Художественного Образования Российской Академии Образования

Автор – А.В. Гребенкин, кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник лаборатории театра НИИ ХО РАО, художественный руководитель театра “111”.

Пояснительная записка

Пластическая культура человека как одна из сторон освоения им мира в статике и динамике его пространственно-временных форм актуальна для всего процесса человеческого развития. В этой связи актуализируется комплексность освоения “внешней” и “внутренней” техники актера на уроке сценическое движение.

Проблема взаимосвязи “внешней” и “внутренней” техники уходит корнями в историю становления актерской профессии. Еще Д. Дидро в знаменитом “Парадоксе об актере” актуализировал эту проблему. В разное время к этому вопросу обращались С. Волконский, Е. Гротовский, Ж. Далькроз, Ф. Дельсарт, Э. Декру, Г. Крег, В. Мейерхольд, К. Станиславский, А. Таиров, М. Чехов и другие деятели театра. Но именно открытие К.С. Станиславским основного материала актерского искусства – действия, как единства двух процессов, физического и психического, позволяет подойти к конструктивному решению этой проблемы. “Не поверит тело, не поверит и душа”,- утверждал автор метода простых физических действий. Это последнее открытие Станиславского развивали его ученики и в частности П.М. Ершов. Разработанная им теория действий никогда прежде не рассматривалась с точки зрения применения ее к предмету сценическое движение. Но именно технологический подход, предложенный Ершовым, позволяет подойти к принципиальному решению проблемы взаимосвязи предметов актерское мастерство и сценическое движение.

Данная программа акцентирует внимание на технике действий с точки зрения внешней, физической стороны их проявления. Эта однокатегорийность взгляда позволяет выделить в любом предмете вспомогательного цикла предметов актерского мастерства единый критерий – физическую составляющую. Физические параметры бессловесных элементов действия, выделенных Ершовым, (“оценка”, “пристройка”, “вес тела”, “мобилизация”), подробно разработаны в книге “Технология актерского искусства” М. 1992 г.

Включение технологических заданий по бессловесным элементам действия в задание связанное с техникой физических упражнений позволяет активизировать процесс обучения в едином органическом поступательном движении освоения “внешней” и “внутренней” техники актера.

Наиболее эффективной формой взаимосвязи “внешней” и “внутренней” техники актера на предмете сценическое движение является психофизический тренинг. Он должен проходить в стиле комплексного урока гуманистического направления общей педагогики, традиций синкретичности, сотрудничества и смехоигровой культуры народного физического воспитания, что в полной мере отвечает целям, задачам и методам обучения театральному искусству.

Основной особенностью психофизического тренинга актеров должна быть задача сохранения органического способа освоения технических приемов актерского искусства. А также использование традиций народной физической культуры, приемов и методов гуманистической педагогики, педагогики сотрудничества, комплексно-игровых методик, задачного способа обучения. Развитие самостоятельности в творческом процессе и приобретение личностного знания материала.

Традиции народного физического воспитания опираются на следующие основополагающие принципы, которые органично вписываются в театральное образование:

1.Простота и доступность через естественную возрастную микро групповую дифференцированность физических нагрузок.

2.Отсутствие волевого элитарного отбора участников.

3.Естественное начало природной необходимости в освоении умений и навыков.

4.Связь с реальной специально-практической необходимостью освоения умений и навыков.