
- •Часть I. Рабочая учебная программа дисциплины
- •I. Организационно-методический раздел
- •Роль и место курса в структуре учебного плана.
- •1.5. Требования к обязательному минимуму содержания дисциплины в гос по специальности.
- •II. Содержание дисциплины1 Раздел I. Основы художественного решения театрализованного представления
- •Раздел II. Архитектура и механическое оборудование сцены
- •Раздел III. Декорации
- •Раздел IV. Образные средства сценографии массовых зрелищ
- •Раздел V. Зрительный образ театрализованного представления
- •Раздел VI. Методика преподавания дисциплины «Сценография (художественно-декорационное оформление)»
- •III. Распределение часов дисциплины по темам и видам занятий 3.1. Для очного отделения
- •3.2. Для заочного отделения
- •IV. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
- •4.1. Перечень контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •Раздел I. Вопросы и задания к теме 1.1.
- •Раздел II.
- •Раздел III.
- •Раздел IV.
- •Раздел V.
- •Раздел VI.
- •4.2. Вопросы для подготовки к зачету
- •4.3. Вопросы для подготовки к экзамену
- •4.4. Список рекомендуемой литературы по дисциплине
- •4.4.1. Основная литература
- •Раздел V. Зрительный образ театрализованного представления.
- •Тема 5.1. Работа режиссера с художником. Зрительный образ (сценографический образ) представления.
- •Тема 5.2. Архитектоника и функциональность образного решения представления.
- •Тема 5.3. Особенности формирования образа действа на малой сцене.
- •Раздел VI. Методика преподавания дисциплины «Сценография (Художественно-декорационное оформление)».
- •Тема 6.1. Методика преподавания дисциплины «Сценография (Художественно-декорационное оформление)».
- •4.4.2. Дополнительная литература
- •Раздел I. Основы художественного решения театрализованного представления.
- •Тема 1.1. Сценография как художественное явление.
- •V. Формы текущего и промежуточного контроля
- •Требования, предъявляемые к зачету (7 семестр)
- •Требования, предъявляемые к экзамену (9 семестр)
- •Часть II. Методическое обеспечение дисциплины
- •I. Методические рекомендации для преподавателя
- •II. Методические указания для студентов
- •III. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения текущих и промежуточных аттестаций
- •3.1. Задания для практических занятий (групповых, мелкогрупповых), методика их выполнения
- •Тема 1.1.
- •Тема 1.2.
- •Тема 1.3.
- •3.2. Темы и задания контрольных работ
- •3.3. Тестовые задания (примеры из разных вариантов)
- •3.4. Контрольная работа для студентов заочного отделения и методические рекомендации по ее выполнению
- •3.5. Содержание самостоятельной работы и формы контроля по темам дисциплины
- •3.6. Требования, предъявляемые к студенту для промежуточной аттестации по дисциплине
- •IV. Материально-техническое обеспечение реализации учебной программы по дисциплине
- •4.1. Список изданий по дисциплине, используемых для проведения занятий
- •4.2. Список фильмов и видеозаписей, используемых для проведения занятий
- •4.3. Список слайдов и репродукций, используемых для проведения занятий
- •4.4. Перечень используемых лицензионных программных средств
- •4.5. Технические средства, используемые на учебных занятиях
- •4.6. Учебно-лабораторная база для проведения учебных занятий
- •Учебное издание Геннадий Васильевич литвинов
- •Челябинская государственная академия культуры и искусств
- •454091, Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36 а
3.4. Контрольная работа для студентов заочного отделения и методические рекомендации по ее выполнению
Контрольная работа выполняется студентами заочного отделения в межсессионный период. Для ее выполнения необходимо познакомиться с творчеством российского театрального художника. Проанализировать две-три постановки в его декорациях. Работу следует выполнить в письменном виде с приложением копий эскизов, фотографий, видеоматериалов (если есть такая возможность).
Планируя самостоятельную работу по изучению творчества театрального художника, студенту следует наметить несколько конкретных целей. Назовем некоторые из них.
Наблюдение за движением художнической мысли от первоначальных впечатлений к процессу материального воплощения образного решения. С этой целью изучить эскизы, сделанные художником к тому или иному драматическому произведению.
Анализ соответствия или противоречия авторским ремаркам. Глубина раскрытия авторских указаний, прямых либо косвенных (лежащих в диалогах и монологах действующих лиц).
Поиск совпадений с художественным стилем времени написания. Новаторство, адаптация к современным стилевым реалиям, традиционность изобразительного языка художника, способ истолкования драмы.
Сравнение декорационных решений, осуществленных данным художником в то же самое время в другом театре либо в том же театре, но в других исторических обстоятельствах.
Определив эти и другие цели, студент должен познакомиться с основными течениями в театральном искусстве, в культуре в целом, в режиссуре этой поры. Проследить за взаимовлиянием художественных процессов времени. Оценить степень свободы художника, степень проникновения в режиссерский художественный замысел. Определить уровень условности (безусловности) сценографического решения, знакомства зрителей с авторским языком сценографа.
Студенту также предстоит поделиться собственными видениями, возникшими в процессе знакомства с драматическим произведением, как в начале чтения, так и по ходу. Впечатления желательно конкретизировать в ряде признаков: цветовых, фактурных, пространственных, пластических, ритмических и других, например, по степени комфортности, интимности, масштабности и т.д.
Пожалуй, самое сложное в процессе такой работы кроется в том, что студенту необходимо не только найти в художественной критике, но и попытаться самостоятельно сформулировать наименование художественного образа, реконструируя по отдельным эскизам ход всего спектакля. Как правило, на первый план в эскизах выходят предметы того или иного места действия. Отсутствуют признаки, явно свидетельствующие о единстве образного решения. Студенту следует обратить внимание на то, что объединяющим компонентом может быть образная метафора, именующая некую оболочку, объединяющую места действия, события, конфликты, людей, обстоятельства.
Студенту необходимо как можно отчетливее сформулировать образную мысль, характеризующую мир в котором живут и действуют драматические персонажи, стремясь уйти от сухой схемы обозначения места действия – «не место красит человека». Место действия никогда не определяет исхода события.
Анализ работ театрального художника следует проводить по всем направлениям, определенным спецификой сценографии как части художественного действа: а именно по:
использованию изобразительных средств; композиционным принципам, действию технического оборудования;
функциям декораций: идейной, эстетизирующей, образно-стилевой, информационной;
взаимодействию режиссуры с декорационным искусством и по ряду других векторов оценки.