V. Формы текущего и промежуточного контроля

Форма контроля	Очное отделение	Заочное отделение
	семестр	семестр
Текущие формы контроля
Контрольная работа		VIII
Контрольный урок	VI
Презентация		V, VII,
Текущая аттестация	VI, VIII
Тестирование	VI, VIII	VI, VIII
Промежуточные формы контроля
Зачет	VII	VII
Экзамен	IX	IX

Требования, предъявляемые к зачету (7 семестр)

Проводимому зачету предшествует: изучение основных законов создания образной композиции в пространстве; выработка навыков построения пространственной композиции на сценической площадке; ознакомление с архитектурой современной сцены и сценическим пространством в его исторической эволюции.

На зачет студент предъявляет макет объемно-пространственной композиции, отвечающей следующим требованиям: ассоциативная наполненность и художественная завершенность; тектоничность всех составляющих; применение разнообразных фактур, материалов и технологий, логически связанных с основным образным лейтмотивом; наличие явных либо скрытых динамических характеристик; разнообразие впечатлений в зависимости от ракурса композиции (фронтального, бокового – вертикального, верхнего – плана).

На зачете студент производит презентацию своей творческой идеи, обращаясь к теоретическим основам по композиции.

Требования, предъявляемые к экзамену (9 семестр)

Изучение курса завершается экзаменом, который включает теоретическое освещение одного из вопросов сценографии (декорационно-художественного оформления) и защиту изобразительного решения, найденного студентом на практических занятиях по режиссуре и сценографии.

На экзамен студент представляет образную модель (макет) оформления площадки открытого типа одного из театрализованных представлений масштабного праздника.

Модель должна содержать развернутую композицию по мотивам декоративно-прикладного творчества уральского края. К объемной модели прилагаются чертежи плана, вертикального разреза, фронтального вида, а также планировки мизансцен и эскизы оформления сцены, эскизы 2-х, 3-х основных элементов игровой сценографии.

На экзамене студент выступает с защитой образного замысла, предлагая основную схему режиссерской экспликации праздничного события, и отвечает на один теоретический вопрос.

Часть II. Методическое обеспечение дисциплины

I. Методические рекомендации для преподавателя

Программа состоит из ряда разделов, посвященных формированию представлений о художественном образе и разнообразных средствах его воплощения в условиях сцены, что соответствует основным компетенциям ГОС по специальности 070209 Режиссура театрализованных представлений и праздников. Сценография представляет собой сложный комплекс изобразительных, выразительных и технических средств преображения пространства в контексте художественного действа. Преподавателю очень важно акцентировать внимание студента – будущего режиссера – на роли сценографии в формировании художественного замысла. Режиссер должен уметь интегрировать выразительные средства различных видов художественного творчества, а также представлять себе активное действие, декорации и зрительские впечатления в неразрывной связи.

Постановщик зрелища должен уметь заключить творческий союз со всеми силами, задействованными в постановочном проекте: артистами и реальными героями, композитором и звукорежиссером, сценографом и заведующим постановочной частью. Режиссер направляет и контролирует весь творческий процесс по созданию целостного, выразительного и наполненного идейным содержанием действа.

Преподавателю сценографии следует использовать методы обучения, дающие представление об основных тенденциях развития современной сценографии, а также формировать навыки грамотного подбора и обработки изобразительной информации к художественному проекту, использования выразительных средств современной сценографии в зависимости от вида и жанра зрелищных искусств.

Содержание дисциплины составляют шесть основных разделов: в первом разделе дается представление о сценографии как художественном явлении, излагаются основные принципы композиции художественного решения театрализованного представления; во втором – даются основные сведения об истории и основных этапах развития сценографии, сценического пространства и оборудования; в третьем изучаются различные типы декораций; четвертый раздел предполагает изучение особенностей сценографии массовых зрелищ в условиях окружающей среды; в пятом постигается технология поиска образного решения пространства; заключает изучение шестой раздел, посвященный методике преподавания дисциплины «Сценография». Нормами учебного плана предусмотрены как теоретические, так и практические занятия (групповые и мелкогрупповые).

В ходе лекций раскрываются основные вопросы в рамках рассматриваемой темы, делаются акценты на наиболее сложные и интересные положения изучаемого материала, которые должны быть приняты студентами во внимание.

Основной целью практических занятий является отработка профессиональных умений и владений. В зависимости от содержания практического занятия используются методики интерактивных форм обучения, которые должны быть направлены не только и не столько на закрепление уже изученного материала, сколько на изучение нового. С первых учебных занятий студентов следует ставить в условия необходимости решать творческие задачи, проявлять инициативу, изобретательность, оригинальность во время исполнения тренингов, упражнений, этюдов, постановочных проектов по темам дисциплины.

В процессе изучения различных тем дисциплины важно развивать способность графического закрепления информации. У учащихся должна быть выработана привычка зарисовывать в конспектах схемы, эскизы, планы, чертежи декораций и т. д.

Последовательность действий на занятии может быть примерно следующей. Вначале преподаватель предъявляет объект изучения в общем виде, в эскизе, фотографиях, слайдах репродукций, рисунке на доске, раздаточном наглядном материале. Затем повторяет рисунок на доске, следя за тем, чтобы работа с учащимися была максимально синхронизирована. В это время преподаватель управляет последовательностью действий, поясняя логику и задавая темп производимых процедур, периодически просматривая стадии работы в конспектах учащихся, чтобы немедленно исправить возникшие ошибки. По окончании зарисовки обращается с просьбой сверить рисунок с оригиналом, уточнить детали.

Преподавателю необходимо систематически давать объяснения основных закономерностей сценической композиции, не дожидаясь специально назначенных часов по данной теме. При этом теоретический материал следует постоянно сопровождать изо-, видео-иллюстрациями, натурными объектами промышленного дизайна, предметов интерьера, моделей костюма, примерами из постановочной практики, а также собственными наблюдениями.

В ходе объяснения тем, посвященных композиции и художественному образу, следует представлять несколько различных вариантов решения одной проблемы, предложенных известными художниками, дизайнерами. При этом будут уместны сравнения, сопоставления, аналогии.

Вся наглядная информация должна быть безукоризненного визуального качества, процесс ее демонстрации четко «срежиссирован». Если иллюстрации выполнены на бумажных носителях, то листы должны быть сложены в строгой последовательности. Наглядно-словесные образы необходимо синхронизировать, т. е. каждый учащийся должен видеть во время объяснения один и тот же видеоряд.

Во время учебных занятий по темам различных типов декораций, их уникальных постановочных качеств, особенностей сценографии массовых зрелищ в условиях окружающей среды наиболее целесообразны экскурсии. Накануне и во время лекции-экскурсии необходимо провести дополнительную беседу о нормах безопасности и о сценической этике.

По темам, посвященным истории и перспективам развития сценографического искусства, следует привлекать студентов к поиску информации в печатных и электронных средствах информации, в различных публикациях и искусствоведческой литературе. Необходимо обращать их внимание на альбомы театральных художников России и зарубежья, по разному интерпретирующими хрестоматийные драматические сюжеты.

Практические методы обучения включают в себя: задания по воспроизведению схем, рисунков, чертежей; творческие упражнения по созданию собственных композиционных разработок (аппликационного, коллажного, макетного порядка), а также сочинения художественного оформления к различным постановочным проектам.

Итогом каждого занятия должен быть анализ и оценка выполненной работы, рекомендации по качественному самостоятельному изучению теоретических вопросов, выполнению практических заданий, а также указания разнообразных источников необходимой информации.