Введение.

Одним из основных компонентов профессиональной подготовки студентов по направлению 071400 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» является цикл специальных дисциплин, входящих в соответствии с ГОС третьего поколения в профессиональный цикл общей образовательной программы. Предлагаемое учебное пособие представляет курс лекций к разделам по истории и теории театрализованных представлений и концертов. Эти разделы входят в содержание следующих дисциплин: «Режиссура театрализованных представлений и праздников», «Сценарное мастерство», «Методика работы с исполнителями и коллективами в режиссуре театрализованных представлений и праздников». Основное содержание профессиональной деятельности режиссера данного профиля связано с созданием сценария и осуществлением постановки целостного произведения (концертно-зрелищного или спортивно-художественного представления, детской игровой или молодёжной развлекательной программы, шоу-программы, фестиваля искусств или народного празднества и т. п.), с реализацией художественно-творческих и информационно-воспитательных целей. Изучение вышеназванных дисциплин направлено на обеспечение высокого уровня подготовки студентов к самостоятельному и творческому выполнению основных профессиональных функций сценариста и режиссера театрализованных представлений и праздников.

Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных дат и важнейших событий в жизни человека и всей страны занимают все большее место в нашей современной действительности. Они создают праздничную атмосферу, рождают у людей праздничное настроение. Массовый праздник - это явление необычное, синтезирующее действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие.

Искусство создания массового праздника, представления, зрелища - это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла. А для того чтобы лучше организовать и развивать театрализованные представления всех видов и жанров, совершенно необходимо понять основные закономерности этого рода искусства, которые реально существуют, поскольку в течение тысячелетий создавалась и развивалась народная культура. Что касается массового театрализованного празднества, то это, безусловно, имеющая устоявшиеся видовые праздники и одновременно объемная, синтезирующая форма театрализованного представления.

В современном понимании театрализованное представление - это необычайно старый и широко распространенный институт, связанный с активностью весьма разнородных групп, в котором отдельные фазы жизни трактуются особым образом, требуют иного, чем в обычное время, способа поведения, требуют празднования.

Наступившее третье тысячелетие, как и каждая общественно-историческая эпоха, требует подготовки режиссёров нового поколения, специалистов нового мышления, которые обязаны уметь слышать и чувствовать время, откликаться на него быстро, ярко, эмоционально и образно. Современный режиссёр театрализованных представлений и праздников – грамотный, квалифицированный специалист, владеющий новейшими информационными и сценическими технологиями. Такими специалистами и должны стать будущие режиссёры – студенты вузов культуры и искусств.  

Цель данного пособия: формирование у будущих специалистов комплекса профессиональных компетенций в области режиссерско-постановочной и художественно-просветительской деятельности.

Предлагаемое пособие направлено на решение следующих задач:

- формирование у студентов комплексного представления о специфике работы режиссера театрализованных представлений и праздников;

- развитие творческого потенциала студентов;

- формирование навыков создания сценариев театрализованных представлений и концертов;

- развитие устойчивого интереса к избранной профессии.

Освоение материала, содержащегося в данном пособии, предполагает формирование у студентов знаний:

-о характерных чертах театрализации как творческого метода в режиссуре театрализованных представлений и праздников;

-об особенностях драматургии и принципах работы над сценарием театрализованного представления и концерта;

-о приемах творческого монтажа документального и художественного материала, различных форм и жанров искусства в целостную композиционно завершенную форму сценического искусства;

-о современных информационно-компьютерных технологиях создания зрелищно-выразительных форм;

-о методике работы с участниками этих видов художественных массовых мероприятий.

Данное пособие направлено на формирование у будущих режиссеров комплекса специальных умений:

-создавать драматургическую основу театрализованного концерта и представления;

-воплощать художественный замысел в постановке целостного произведения, включающего зрелищно-игровые, карнавальные, обрядовые и другие формы праздничной культуры;

-выбирать художественно-выразительные средства режиссерского искусства для реализации творческого замысла.

При составлении данного курса лекций были использованы материалы из учебных пособий и научно-методических работ Д.Н. Аля, С.И. Гавдис, И.Б. Шубиной, С.М. Осовцова, О.И. Маркова, О.Л. Орлова, а так же собственный опыт автора в сфере режиссерско-постановочной и сценарной деятельности.

Тема: История возникновения жанра.

Концерт (с латинского языка в античности) – состязания различного рода, в том числе и в области художественного исполнительства.

Понятия «концерт» до XVIII века в мире не существовало. В XVIII веке в европейских театрах, в антрактах и после спектакля, начали давать дивертисменты, в которых актёры выступали с номерами различных жанров искусства.

Divertissement - в переводе с французского языка, означает - увеселение, развлечение.

Дело в том, что театральные постановки того времени были очень длительными, с продолжительными монологами и диалогами, некоторые из спектаклей по времени сценического действия доходили до 7-8 часов. Чтобы зрители не очень уставали, в дивертисментах многие актёры театра музицировали, читали, пели, шутили, «состязаясь» в различных видах искусства.

В XIX веке Петербург был центром развития русской музыкальной и театральной культуры. В начале XIX века стиль петербургской музыкально-театральной жизни создавали итальянцы. Музыка была настолько популярна среди петербуржцев, что открывались концертные залы и музыкальные театры. Самыми известными были Большой театр, зал дворянского собрания, Театр-цирк.

Однако существует любопытный документ из фондов дирекции императорских театров, выпущенный в 1851 году, но сохранявший свою силу на десятилетия вперёд. Он называется так: «Положение о публичных маскарадах, балах и других увеселениях в столицах». Концерты даже не внесены в заголовок, а классифицированы как «другие увеселения», куда менее значимые, нежели балы и маскарады. И это принципиальная деталь, существенная установка времени, отразившаяся и на составлении программ, и на поведении публики в концертном зале.

Маскарады имели право давать не все. Преимущество было на стороне потомственных дворян, входивших в Дворянское собрание. Благотворительным обществам маскарады давать запрещалось, а вот балы – можно, но только по одному в год, да и то «если он не был вместе с концертом». На балах кадрили были любимы настолько, что почти все известные романсы, мотивы из опер превращали в этот танец даже в самых неподходящих случаях. Даже песнь безумной Офелии была превращена в кадриль – уж так велика была страсть к этому танцу.

Традиционное время концертного сезона – март-апрель, время Великого поста. В эти дни закрывались театры, прекращали давать балы, карнавалы и город погружался в атмосферу строгих и возвышенных чувств. Лишь серьёзное филармоническое искусство могло пробуждать надлежащий для этих дней душевный настрой. Пост в Петербурге – праздник музыкантов. В это время они съезжаются из разных сторон Европы.

В театрах чаще всего ставилась итальянская опера. Из русских предпочитали романтические оперы, соответственно моде. Из тени итальянских опер выходят на свет сочинения русских композиторов, которые учились в Италии. Увиденное и услышанное за границей перестраивалось на русский лад. Так возникала русская опера.

Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной культуры. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская  культура, а с другой - русский фольклор. Русские композиторы стали выезжать за границу. Там они общались с видными мастерами музыкального искусства, а главное – получали европейское музыкальное образование. В XIX столетии в России утвердились европейские нормы концертной жизни. Это связано, прежде всего, с основанием Русского музыкального общества в 1859году. Его деятельность носила просветительский характер. Обществом устраивались регулярные концерты, проводились конкурсы на лучшее музыкальное произведение и.т.д… В стране была создана система музыкального образования европейского типа.

В Петербурге в 1862году и Москве в1866году открылись консерватории. В XIX веке огромное внимание уделялось изучению фольклора. Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни  и часто использовали их в своих произведениях.

Культура России всего двадцатого века - неотъемлемая часть европейской и мировой культуры. Россия в ХХ веке выступила в качестве катализатора социокультурных процессов на планете. 0ктябрьская революция привела к расколу мира на две системы, создав идеологическое, политическое и военное противостояние двух лагерей. 1917 год радикальным образом изменил и судьбу народов бывшей Российской империи.

Россия пережила за ХХ век две мировые войны, ощутила на себе влияние научно-технического прогресса, переход к информационной цивилизации. В этот период значительно ускорились культурные процессы, взаимовлияние культур, стилевая динамика.

Театрализованный концерт появляется в нашей стране в 30-е годы ХХ века, в период расцвета культурно-массовой работы, когда советская национальная культура уже сложилась в жесткую систему со своими социокультурными ценностями: в философии, эстетике, нравственности, языке, быте, науке. Основными чертами этой системы были следующие: утверждение нормативных культурных образцов в различных видах творчества; следование догмату и манипулирование общественным сознанием; партийно-классовый подход в оценке художественного творчества; ориентация на массовое восприятие; образование номенклатурной интеллигенции; создание государственных институтов культуры (творческие союзы); подчиненность творческой деятельности социальному заказу. Среди ценностей официальной культуры доминировали беззаветная верность делу партии и правительства, патриотизм, ненависть к классовым врагам, культовая любовь к вождям пролетариата, трудовая дисциплина, законопослушность и интернационализм. Характерными чертами искусства этого времени становятся парадность, помпезность, монументализм, прославление вождей, что отражало стремление режима к самоутверждению и самовозвеличению. После открытия ВДНХ, в СССР с большим размахом начинают проводиться декады национальных республик и автономий, которые сегодня мы бы назвали «презентацией региона». Эти мероприятия, как правило, завершалось большим концертом, а режиссер должен был искать и находить наиболее эффективное решение программы, поскольку в таких заключительных концертах количество номеров доходило до 50 и более. Кроме выступлений артистов и ансамблей в этих мероприятиях были различного рода выступления, выходившие за рамки жанра концерта: официальные речи, награждения, поздравления, торжественные обещания и т.п. Именно в процессе совершенствования организации и проведения этих, своего рода, творческих отчетов и возникает жанр – театрализованный концерт.

В основе театрализованного концерта лежит концертный номер. Режиссёр обязан найти решение номера, определить его драматургию, направление, стиль, т.е. придумать номер, суметь осуществить его постановку. Каждый номер требует своего подхода, потому что режиссура концертного номера конкретна. И основа для создания номера различна. Поводом для создания номера может быть дата, событие, сам праздник и т.д.

Тема: Театрализованный концерт.

Концерт платный, публичный как жанр возник в начале XVIII века в Англии (концерт сборный), а в России он появился – в середине XIX века в Петербурге. Принципиально новое понятие «концерт» возникло на основе практики советского искусства, окончательное утверждение произошло в 50-60-е годы ХХ века.

Концерт – публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе.

Виды концертов: - музыкальный (фортепианный, скрипичный и т.п.);

- литературный (поэзия, проза);

- эстрадный (лёгкая музыка, вокал, юмор и др.).

Впервые попытки соединить политику и высокие образцы культуры и искусства, как уже было сказано выше, были предприняты на декадах союзных советских социалистических республик на территории ВДНХ. Театрализованный концерт становится любимой формой для режиссеров-постановщиков, а для зрителя лаконичным, предельно понятным, конкретным и зрелищным действом.

В годы Великой Отечественной Войны жанр трансформируется в агитбригады, на их концертах преобладали политические речи, и лишь затем вокал, игра на музыкальных инструментах, хореография малых форм, юмористические фельетоны и частушки направленные на поднятие боевого духа солдат и офицеров.

После войны по всей стране начинают возводиться сооружения для культурных учреждений. Строится Кремлёвский дворец съездов, главным режиссёром которого назначается Иосиф Туманов. Тут проходят главные праздники страны - 9 Мая, 23 Февраля, 8 марта и другие. Концерты создаются к определённой дате, с обязательной «сдачей» редакционной коллегии, члены которой, порой, имели довольно поверхностное представление о массовой культуре и искусстве в целом…

Жанр активно развивается в 60-е годы ХХ столетия. Театрализованный концерт оплачивался главному режиссёру в 5 раз больше, чем обычный концерт.

Театрализованный концерт – это единое, сквозное, театрализованное действие на основе номеров, сгруппированных в эпизоды, представляющее собой органичный сплав различных видов искусства – литературы, музыки, театра, кино, эстрады, цирка, спорта и др.

Театрализованный концерт в отличие от массовых спектаклей, где в основе драматургической структуры были продолжительные игровые эпизоды, длинные, по актные построения, громоздкость и пышность, замедляющие развитие действия, то театрализованный концерт принёс мобильные членения действия на короткие эпизоды и номера, сообщившие концерту динамичность монтажной структуры.

Театрализованный концерт – это - динамика действия;

-тематический концерт (раскрывает определенно заданную тему);

- основная мысль (ради чего я это делаю?).

Театрализация – 1) даёт возможность наиболее полно раскрыть содержание, сделать ярче его восприятие, решить в едином образном ключе отдельные номера, входящие в программу концерта, т.е. создать единое художественно-образное представление.

2) использование в постановке концерта тех приёмов, выразительных средств и элементов театра, которые и создают, в конечном счёте, неповторимый, яркий, единый художественный образ.

Тема: Театрализация. Виды театрализации.

Театрализация – соединение документального и художественного материала по законам драматургии и театра.

Сценарная театрализация – творческий способ превращения жизненного материала, документального материала в художественный сценарий.

Режиссёрская театрализация – творческий способ приведения сценария к художественной, образной форме представления через систему выразительных и изобразительных средств (аллегория, символ, метафора). Виды режиссерских театрализаций:

• Компилированного (комбинированного) вида;

• Оригинального вида;

• Смешанного вида.

Театрализовать материал, значит выразить его содержание средствами театра. Основа театрализации – сценарий!

Создать сценарий - это значит создать некую целостность, которая должна быть представлена как композиция. Она помогает так выстроить сценарий, его информационные, смысловые и эмоциональные компоненты, чтобы воздействие их не притупляло чувство зрителя, а увлекало. Композиция в театрализованных представлениях на документально-публицистическом материале зачастую выполняет главную функцию, так как в сценарии может отсутствовать сюжет. Здесь предполагается не движение событий и развитие характеров, а развитие мысли, движение к определенному обобщающему выводу.

Отбор материала - важный этап в работе сценариста. До рождения режиссерского замысла еще неизвестно, что из конкретного объема накопленного документального и публицистического материала может и должно войти в сценарий будущего представления. Но как только удалось создать сценарно-режиссерский замысел, найти его образное решение, определить форму, жанр, выявить действующих лиц и героев представления, можно приступать к окончательному отбору сценарного материала. Жизненные факты, документальные свидетельства необходимо отбирать, соизмеряя реальное, логическое и эмоциональное, возможное и желаемое. Необходимо помнить, что отбор материала и выразительных средств, посредством которых сценарист будет доносить свою мысль до зрителя, во многом зависит от эмоционального отношения автора к жизненному материалу. Сценарист должен быть беспощаден к тому материалу, который будет мешать развитию авторской мысли, но который совсем недавно казался ему значительным и необходимым.

Важным аспектом при выборе материала является соблюдение принципа новизны. Новизна сценарного материала определяется не только количеством и качеством новой информации, но и тем контекстом, в который он будет поставлен в сценарии. В ходе дальнейшей работы сценаристу необходимо найти такое художественное решение, при котором новизна материала надолго бы осталась в памяти зрителей.

Таким образом, при отборе сценарного материала необходимо руководствоваться следующими принципами:

·  Социально-мировоззренческой направленности накопленного материала;

·  Соответствие материала социально-структурной специфике аудитории;

·  Общественно-политической актуальности материала;

·  Соответствие материала идейно-художественному замыслу сценария;

·  Соответствие выразительных средств цели воздействия сценария;

·  Художественно-эстетической ценности материала;

·  Достоверности документального материала;

·  Новизны материала;

·  Расширения эмоционально-выразительных средств;

·  Соответствие материала творческим возможностям коллективов и возможностям сценической площадки;

·  Соответствие художественному решению документального материала;

·  Соответствие времени проведения представления;

·  Соответствие требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям.

После тщательного отбора необходимого материала перед сценаристом возникает новая задача - найти художественное решение каждому документу, жизненному факту и определить ему место в общей структуре сценария, чтобы возник некий образно-смысловой ряд, который и будет прочитан, оценен и прочувствован зрителем в процессе его восприятия. При этом необходимо помнить, что художественный вымысел, который использует сценарист, в процессе решения документального материала, ни в коем случае не лишает конкретности те факты и явления, на основе которых выстраивается сценарий. В связи с этим, необходимо стремиться к зрелищному выражению мысли, перевести образное решение режиссерского замысла в яркий художественный образ. Поэтому в процессе работы над сценарием театрализованных представлений на документально-публицистическом материале необходимо выходить за рамки реалистического изображения, основываясь на методе ассоциативности.

Использование символа, метафоры, аллегории в театрализации, это насущная необходимость, рождающаяся в процессе решения режиссером новых задач, но в, то, же время – это всего лишь прием, а всякий прием хорош, когда он не замечается. Зритель должен воспринимать не прием, не форму, а через прием и форму – содержание и, воспринимая его, вовсе не должен замечать тех средств, которые это содержание донесли до его сознания.

Также нужно всегда помнить, что все средства иносказания в режиссуре, должны быть неразрывно связаны с жизненным опытом его реальной аудитории, обуславливаться этим опытом. Двигать искусство вперед способен только тот художник, который живет одной жизнью со своим народом, не отрываясь от него. В этом заключается основной принцип отбора иносказательных выразительных средств, для режиссера.

Неравнодушное отношение к окружающей действительности, интерес к сценарному материалу, любопытство к возможностям соединения и организации, самостоятельность, художественность мышления режиссера способствуют созданию художественного замысла будущего театрализованного представления.

Перефразируя А.Н. Толстого, следует заметить, что в режиссере «должны действовать одновременно мыслитель, художник и критик. Мыслитель - активен, он знает "для чего", он видит цель и ставит вехи. Художник - эмоционален, он весь в том "как" сделать, он идет по вехам, ему нужны рамки, иначе он расплывётся. Критик должен быть умнее мыслителя и талантливее художника, он не творец, он не активен, но он беспощаден».

Отсюда можно сделать вывод, что в ходе творческого процесса создания театрализованного представления, в режиссере должны гармонично уживаться все три ипостаси. Одной из них недостаточно. Только тогда режиссер театрализованных представлений создает окрашенный его индивидуальностью, его неповторимым видением, стилем его мышления художественный мир, который раскрывает его с разных сторон. И основой, отталкиваясь от которой он создает свое театральное действо, свой новый образ, может стать любой документ, жизненный факт, явление, реальный герой, место событий. Вместе с тем необходимо помнить, что только образное решение превращает документальный и публицистический материал в произведение искусства.

Тема: Мизансцена в театрализованном концерте. Виды мизансцен.

              Мизансцена, несомненно, одно из могущественнейших средств выражения замысла режиссера, его чувств и мыслей. Видеть все действия представления в живой пластике для режиссера мало, ему приходится овладевать законами лепки не только отдельных фигур, но и больших человеческих масс. Режиссер знает, что как сценическое, так и площадное действие являет собой процесс борьбы движущих сил представления. Логика развития этой борьбы, то есть сквозное действие, имеет внутри каждого номера или эпизода ряд напряженных этапов, которые режиссер и формирует в мизансцене. Нельзя лепить мизансцены из пассивной актерской массы. Необходимо иметь разбуженного к действию, целесообразно действующего героя (ев).

Хорошая образная мизансцена никогда не возникает сама по себе и не может быть самоцелью для режиссера, она всегда является средством комплексного решения целого ряда творческих задач. Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов и физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера, в которой протекает действие. Всем этим формируется мизансцена. Мизансцена это самое материальное средство творчества режиссера. Мизансцена - если она точна, то уже есть образ. Хорошо выстроенная мизансцена может сгладить недостатки мастерства актера и выразить его лучше, чем он делал это до рождения этой мизансцены.

В зависимости от жанра и стиля представления мы должны сначала спланировать общую композицию события, четко определить линию развития действия, вместе с тем, следует примерно прикинуть, где на какой плоскости играется тот или иной отрезок действия. Каждый действенный момент, должен иметь свое определенное место в пространстве, где он будет развертываться.

Выстраивая спектакль необходимо помнить о том, что любая смена мизансцены означает поворот мысли. Частые переходы  и перемещения исполнителей дробят мысль, стирая линию сквозного действия говоря в это время «по-своему». Особенно осторожно нужно обращаться с мизансценой, тогда, когда исполнители находятся на первом плане.  Ибо здесь, даже самое  маленькое движение считается, как смена мизансцены. Строгость, чувство меры и вкус это те советчики, которые могут выручить режиссера в сложившейся ситуации. Как только язык мизансцены становится выражением линии поведения героя, сверхзадачи постановки в целом, она обретаем богатство и многообразие.

Мизансцена – это расположение актеров на сцене по отношению друг к другу и окружающей их среде, наиболее выразительный приём для внешнего расположения актёров, соответствующий или вскрывающий внутренний процесс их взаимодействия.

Мизансцена рождается из режиссёрского решения сцены. Знание перспективы, ракурсов, соотношения планов, фона, взаимодействия фигур, контрастности помогает в формировании пространственного решения сценического действия.

По своему назначению мизансцены делятся на «основные» и «переходные».

Переходные мизансцены – оформляют в движении актёра непрерывность логики действия. Смыслового значения не имеют.

Основные мизансцены – служат для раскрытия основы мысли сцены, имеют своё развитие в соответствии с нарастающей динамикой сквозного действия.

Виды мизансцен:

• Одиночные

• Парные

• Групповые

• Симметричные и асимметричные

• Фронтальные и диагональные

• Хаотические и ритмические

• Барельефные и монументальные

• Круговые, полуциркульные, спиральные

• Шахматные

• Пред финальные и финальные

Всякая, хорошо придуманная мизансцена должна отвечать следующим требованиям:

1.Должна быть средством наиболее яркого и полного   пластического выражения основного содержания эпизода, фиксируя и закрепляя основное действие исполнителя, найденные в предшествующем этапе работы над представлением.

2.Должна правильно выявлять взаимоотношения действующих лиц, происходящую в постановке борьбу, а также внутреннюю жизнь каждого героя в данный момент его сценической жизни.

3.Быть правдивой, естественной, жизненной, и сценически выразительной.

Искусство построения ярких, выразительных, правдивых мизансцен зависит и от общекультурного уровня режиссера. От его художественного вкуса, от его знания жизни, от понимания им великих произведений живописи и скульптуры. Они могут служить образцами мизансцен, так как в их основе лежит ясная мысль органического действия.  

Тема: Режиссёрский замысел театрализованного концерта.

Режиссура (с французского языка) – задать надлежащее направление.

Быть творческой личностью – значит иметь определенные духовные данные, особую, эмоциональную восприимчивость, наблюдательность, воображение, фантазию. Истинный художник от других людей отличается, прежде всего, умением видеть. Видеть то, чего не замечают другие, уметь из каждой ситуации вынести самое существенное, её зерно, её атмосферу.

Но, стоит заметить, что возможность реализации дарования определяет лишь труд, так как способности, не помноженные на труд, бесплодны. И только труд даёт общественную ценность любому природному дарованию. Поэтому не нужно надеяться на пословицу, которая гласит о том, что поэтами родятся. Она верна лишь отчасти, так как человек, родившийся поэтом, ещё должен им стать. А это немыслимо без упорного каждодневного труда. Поэтому будущему режиссеру-сценаристу необходимо воспитать в себе потребность постоянной работы над собой. И лишь когда читать, наблюдать, анализировать, сочинять станет для него обычным занятием, жизненной необходимостью, а сознание и сердце ежеминутно будут радоваться познанному, увиденному и придуманного им, результат не заставит себя долго ждать. При этом нужно помнить, что сценарий театрализованного представления это художественное произведение, которое представляет собой сложное эстетическое и идейно-художественное явление. И понять, что перед нами художественное произведение, - это, прежде всего, понять и почувствовать, что оно может быть только таким, как оно есть: и в целом, и в каждой своей частице.

В теории искусства творческий процесс делится на три этапа:

- познание и творческая переработка впечатлений и знаний действительности;

- возникновение художественного замысла;

- реализация замысла, его воплощение в произведение искусства.

Все эти этапы составляют творческий процесс создания сценариев различных театрализованных представлений и массовых праздников, так как сценарное творчество, как и творчество художника любого направления, представляет собой специфический тип художественного мышления.

Художественный тип мышления определяют следующие качества:

- мировоззрение, мироощущение, мировосприятие;

- художественные способности;

- природная одарённость с её чувственно-эстетическим восприятием мира.

Итак, что же такое режиссерский замысел?

Режиссёрский замысел – образное видение будущего концерта, основа работы режиссёра.

Его определяет: - содержание концерта (тема, идея);

- как будет раскрываться концерт (форма);

- композиция (порядок номеров);

- логика перехода от номера к номеру, от эпизода к эпизоду (сюжетный ход);

- темпо-ритм концерта;

- сценическая атмосфера;

- художественное оформление.

Пролог (экспозиция) → завязка → эпизоды (основное действие) → кульминация → финал (развязка) = всё это тема.

Кульминация – наивысшая точка развития действия.

1. Нарастание действия;

2. Контрастность построения;

3. Логика перехода от эпизода к эпизоду.

Темпоритм – в верном темпоритме заложен успех восприятия концерта как единого, непрерывно и стремительно развивающегося действия, идущего на одном дыхании.

Темп – понятие, относящееся к течению выступления во времени - быстро, медленно, т.е. понятие, относящееся к внешнему проявлению хода номера, эпизода.

Ритм – понятие, относящееся к внутренней динамике исполнения (пульс внутреннего действия). В сценическом искусстве понятия темпа и ритма взаимосвязаны, т.к. действие на сцене не может проходить только в темпе или ритме.

Но, «верный темпоритм» не означает плавное, постепенное развитие, и наоборот, чаще всего используется такое чередование номеров, которое приводит к резкой, контрастной смене ритма. А смена номеров – это чистые перемены.

Чистые перемены – за счет них держится темпоритм театрализованного представления.

Вот всё, из чего складывается концерт. Каждый праздник, каждая дата, каждое событие имеют собственное содержание, свой неповторимый образ. Задача режиссера-постановщика заключается в том, чтобы, поняв эту особенность, найти такой замысел концерта, который наиболее точно и ярко раскроет существо отмечаемого события. Режиссёрский замысел определяет не только «что будешь ставить?», но и «как будешь это делать?».

Тема: Концертный номер. Принципы просмотра и отбора концертных номеров.

Каждый концертный номер является частным изображением единой общей темы концерта, номера связывают весь концерт и создают обобщенный образ. В монтаже концертных номеров важно сохранить единство стиля и приёма, несмотря на жанровое разнообразие. Просмотр и отбор номеров – один из важных моментов работы режиссёра над будущим концертом. Перед просмотром номеров режиссёр встречается с руководителями коллективов, которые участвуют в концерте. Главное на этой встрече – рассказать о целях, задаче, теме, идее, плане работы (репетициях), установить творческий контакт с руководителем коллектива, сделать его своим единомышленником. Многое здесь зависит от режиссерского такта, умения выслушать и принять пожелания руководителя коллектива.

Просмотр номера должен носить целенаправленный характер. Задачи:

- выяснить, какие вообще есть номера у коллектива;

- к тем, которые отобрал, посмотреть содержание, качество исполнения, временная протяжённость;

- реквизит и аксессуары;

- характер музыкального сопровождения;

- состав исполнителей;

- номера, которые требуют доработки (учитывать пожелания руководителя коллектива).

Далее идёт редакторская работа:

- правильное название номера, коллектива, ФИО композиторов, руководителей, все их регалии;

- определить для себя, с чего начинается и чем заканчивается номер.

И после отбора режиссёр приступает к композиции концерта.

Композиция концерта – не просто порядок номеров, а такое их чередование, которое обеспечивает нарастание эмоционального воздействия концерта на зрителя. Композиция определяется режиссёрским замыслом.

Каждый из последующих номеров не должен быть похож на номер предыдущий. Последовательность определяется непременным правилом разнообразия жанров номеров, их контрастности с учётом контрастности зрительского интереса. Не все жанры стыкуются между собой. Выстраивая программу концерта (композицию), нужно помнить, как зритель примет тот или иной номер в данном месте концерта, то, или иное их сочетание. Режиссёр думает о том, чтобы установленный порядок номеров позволил концерту идти легко, слаженно, чётко. Это тоже зависит от композиции.

Порядок номеров определяется не сразу, перебираются десятки вариантов. Эта работа требует учета различных обстоятельств:

1. характер номера;

2. жанр;

3. количество участников;

4. хронометраж;

5. характер аккомпанемента;

6. детали оформления и реквизит;

7. начало и финал номера.

Тема: Монтаж – один из важнейших приемов современной режиссуры.

Одним из современных приёмов композиционного построения театрализованного концерта является выстраивание концерта из блоков, когда отдельные номера различных жанров группируются в эпизоды по каким-либо внешним или внутренним признакам. В театрализованном концерте номера подчиняются по принципу смысловых, сюжетных блоков эпизода, который раскрывает главную тему концерта, и блоки выстраиваются по внутренней логике развития главной темы.

Важную роль в конкретизации режиссёрского замысла концерта играет приём соединения номеров для создания единого действия. Поиск приёма - дело не лёгкое. Придётся перебирать десятки различных приёмов, пока не найдётся тот, который не только наиболее ярко и полно позволит выразить тему, идею, содержание концерта, но и свяжет эпизоды, номера в единое действие.

Одним из таких приёмов чаще всего является связывание номеров текстом ведущего. Обычно для этого исполнялся специально написанный или подобранный текст. Дело не только в том, что в стихах (тексте) авторская мысль предельно сконцентрирована и выражена в точной и лаконичной образной форме, но и в том, что поэтическая форма несёт в себе определённый строй мысли и чувств, высокий эмоциональный накал, заключённый в чёткую ритмическую основу.

Связывать концерт в единое действие может не только слово. Современный сценический язык, выразительные средства, находящиеся в руках режиссёра, да, и сама аудитория, более всего сегодня воспринимающая ассоциативные связи, позволяет использовать для этой цели различные выразительные художественные и технические средства - мелодия, песня, поэтический текст кинокадры, диапозитивы, слайды, визуальные эффекты – снег, вода, дым, которые проходят лейтмотивом через весь концерт.

Подобранные связки должны пройти лейтмотивом через всё действие, сюжетный ход. Одним из самых действенных методов композиционного построения концерта является приём монтажа.

Монтаж в кинематографе – это смысловое соединение кадров, выявляющее их взаимную связь по изобразительному решению. В театрализованном концерте режиссёр ставит перед собой такую же цель.

Виды монтажа:

Последовательный	Параллельный	Ассоциативный (монтаж «взрыва» по Яхонтову)
Все фрагменты концерта или номера выстроены в определенном логическом порядке, продолжая один другой.	Действия происходят одновременно, обогащая, и дополняя друг друга.	Режиссёр, сталкивая между собой разные события, вызывает у зрителя новый художественный образ.

Тема: Создание атмосферы в театрализованном концерте.

Восприятие номера концерта зависит не только от качества исполнения, но и от сценической атмосферы. Сценическая атмосфера создаётся внутренним, эмоциональным настроем исполнителей и внешней сценической обстановкой. Внутренний настрой исполнителей рождается в результате их верного, целеустремлённого действия в предлагаемых обстоятельствах.

Внешняя сценическая атмосфера – это та, обстановка, в которой исполняется номер при помощи света, музыки, оформления и других постановочных средств. К сожалению, многие режиссёры театрализованных концертов, забывая о внутреннем настрое исполнителя, подменяют его излишними световыми эффектами, введением неоправданных массовок, перебором праздничных деталей и эффектов. А любые постановочные приёмы (мизансцены, музыка, кино) должны служить созданию эмоциональной обстановки на сцене, которая поможет участнику исполнить номер, а зрителю воспринять его не только умом, но и сердцем.

Театрализованный концерт должен быть праздником и для зрителей, и для участников, этому способствует сценическая атмосфера. Она, в свою очередь, порождает легкость исполнения, слаженность концерта и внутренний настрой всех участников (чувство радости от сопричастности к творчеству от участия в таком концерте).

Сценическая атмосфера, её верность выявляется на прогонных или генеральных репетициях. А успех репетиции зависит от её организации, работы технических служб и т.д.

Постановочно-организационная работа:

Постановка театрализованного концерта, где занято много исполнителей – процесс не только творческий, но и организационный. Осуществляет театрализованный концерт постановочная группа во главе с главным режиссёром.

Режиссёрско-постановочная группа:

1. Музыкальный руководитель (главный дирижёр, который отвечает за музыкальную сторону концерта);

2. Главный балетмейстер (вся хореография);

3. Главный художник или сценограф (ему подчиняется вся техническая группа во главе с заведующим постановочной частью);

4. Художник по свету (тоже подчиняется сценографу);

5. Звукорежиссёр (отвечает за фонограммы, обеспечивает их правильное и качественное звучание):

6. Режиссёр кино (подбирает все кино-, фото - и слайд - материалы);

7. Ассистент режиссёра (первый помощник режиссёра-постановщика по всем организационно-творческим вопросам);

8. Помощник режиссёра (обеспечивает своевременную подачу номеров, выход и уход участников со сцены).

Все эти люди подчинены главному режиссёру. Режиссёрско-постановочная группа работает по единому плану-графику, который создаёт главный режиссёр – это график репетиций.

Идеальный план-график репетиций:

1. Совещание постановочной группы с руководителями коллективов.

2. Просмотр номеров.

3. Работа над сценарием.

4. Совещание постановочной группы с руководителями коллективов (задания руководителям и постановочной группе, всё зависит от профессионализма и такта режиссёра (!)).

5. Работа над номерами и работа с ведущими. Очень важный процесс.

6. Репетиция эпизодов (работа над эпизодом).

7. Пролог и финал – их репетируют вместе, в один день, так как в прологе и финале, как правило, заняты одни и те же люди.

8. Репетиция по вызову (репетиции тех номеров, которые технически сложны и требуют тщательной отработки в пространстве сцены).

9. Монтировочная и световая репетиция (на них никого из артистов нет).

10. Сводная репетиция (всегда первую половину концерта репетируют сначала; здесь всё – свет, реквизит, костюмы и т.д.; репетиция стыков номеров).

11. Сводная репетиция второй половины концерта.

12. Прогон всего концерта (без костюмов, только образцы; заняты все участники концерта и все технические службы).

13. Репетиция по вызову (доделать слабые номера).

14. Генеральная репетиция (всё идёт как концерт, без остановки).

15. Корректура.

16. Генеральная репетиция.

17. Концерт.

Необходимо помнить: при работе над составлением плана-графика репетиций необходимо указать точные сроки готовности реквизита, костюмов, фонограмм, оформления. Всё должно быть готово до монтировочной репетиции! Точная дата!!!

Тема: Работа режиссёра с художником-постановщиком.

В современном сценическом искусстве в создании постановки спектакля с режиссёром на равных выступает художник. Потому что создание концерта, его образное решение зависит и от художника. Образ спектакля должен обладать могучей силой эмоционального воздействия, воспитывать в людях высокие нравственные и эстетические представления. В волнующем процессе рождения театрализованного представления роль художника отнюдь не второстепенна.

На первом этапе совместной работы режиссёр должен познакомить художника с замыслом концерта, рассказать о своих задумках, чтобы он мог начать собственный поиск образного решения.

Задача художника не проста, ему нужно:

- организовать сценическое пространство, чтобы удобно было выступать артистам разных жанров, которые порой требуют взаимоисключающие понятия;

- сделать так, чтобы не задерживалась смена номеров;

- продумать финал, чтобы удобно разместить актёров;

- исходя из композиции концерта, найти такое его решение, которое не только выразит художественный образ, но и поможет организации его действия.

Оформление спектакля - организация всех внешних средств сценической выразительности: придающих спектаклю определенную форму; способствующих раскрытию идейного содержания спектакля; усиливающих воздействие спектакля на зрителя; определяющих стиль постановки.

Декорации, бутафория, мебель, костюмы, грим и освещение составляют художественное оформление представления. У художественного оформления любой постановки две задачи: создание определенной зрительной, социальной, исторической, бытовой и психологической среды мероприятия для выявления образов героев и организация сценического пространства.

Структура процесса подготовки новой постановки.

Период созревания художественной идеи представления, является начальной стадией в работе над новой постановкой. Формируется постановочная группа: режиссер, художник, композитор, балетмейстер и т.д. Заключаются договоры с конкретными творческими исполнителями.

Подготовительный период постановки начинается с эскизов художника, на эскизе должны быть две подписи – художника постановщика и режиссёра, и изготовлением макета сценической площадки. Одновременно с этим ведется работа над планировкой представления. Ведется работа по созданию габаритных чертежей новой постановки, разработка проектно-расчетной документации. Создаются рабочие чертежи на декорацию, мебель, бутафорию. Рассчитываются силовые конструкции (станков, подвесных конструкций) на прочность и жесткость. Составляется предварительная смета представления на декорации, бутафорию, костюмы и другие затраты на материальное оформление постановки. Уточняются списки составов исполнителей для пошива костюмов. Сдается проектная документация и чертежи в производственные мастерские. Ведется контроль по срокам и качеству изготовления декораций, бутафории, костюмов и других элементов оформления представления.

Следующим этапом является производственный период. Ведется работа над составлением графика производства декораций, костюмов, бутафории. Составляется смета затрат на производство материального оформления. Приобретается материал для производства. Изготавливаются жесткие и мягкие декорации, бутафория, живописные завесы, костюмы, головные уборы, обувь, парики, цветы и приобретается дополнительное оборудование. Заказывается исходящий реквизит.

Работа над планировкой постановки.

Планировка сцены: типы и масштаб.

Предварительная планировка представления предназначена для изготовления макета. Здесь определяется принципиальное размещение декораций как жестких, располагающихся на планшете сцены, так и подвесных (мягких и жестких), на основании представленных эскизов художника-постановщика. В предварительной планировке выявляются габаритные размеры, проверяются видимые игровые точки из зрительного зала, определяется общие монтировочные решения будущего представления.

Рабочая планировка спектакля. Творчески соотносятся технические и технологические возможности сцены и замысла, осуществляемого в макете представления.

Макет – это один из важнейших этапов в работе над новой постановкой и его место в учебной программе подготовки технологов сцены. Технологии изготовления макета имеют свои особенности. Типы распространенных макетов: макет - прирезка, макет - черновая выгородка, чистовой макет, макет - модель, макет сценической среды в виртуальном пространстве.

Паспорт представления (постановки), его назначение и содержание.

Паспорт имеет титульный лист, фотографии макета, фотографии декораций по номерам и эпизодам, ведомость развески декораций, инструкцию о порядке сборки, проведения и демонтажа декораций, акт о пропитке декораций огнезащитным составом. Сюда же, входят расчеты на прочность декорационных конструкций и технологического оборудования, схемы конструкций и описания устройств сценических эффектов, акт о сварочных соединениях, партитура светового оформления спектакля, справка руководителя службы художественного освещения о соответствии применяемой аппаратуры действующим нормам и правилам, партитура звукошумового оформления, акт о приемке художественного оформления пожарно-технической комиссией и др. К паспорту спектакля имеются приложения, включающие рабочие чертежи, эскизы бутафории, шаблоны и прочие изобразительно-графические материалы.

Сценический период выпуска представления.

Монтировочные репетиции. Собираются декорации с проверкой узлов соединения на прочность и скорость их монтажа и демонтажа. Определяются и отрабатываются перемены картин постановки. Ставятся “марки” на планшете сцены и подъемах либо пульте верхней сцены. Составляется партитура проведения спектакля по переменам по порядку и времени. Уточняются “просмотры” из зрительного зала сценического пространства.

Световые репетиции. Создается светоцветовая легенда представления, план развески дополнительной световой аппаратуры. Готовятся световые фильтры. Создается планировка и выписки по направке, фокусировке и фильтровки световых приборов. Монтируется дополнительная аппаратура, происходит по актам направка и фильтровка приборов как внутреннего сценического, так и выносного света. Ставится свет картин и их переходов. Создается предварительной световая партитура представления (без артистов). И, наконец, происходит окончательная установка положений света и создание окончательной партитуры в процессе работы с артистами.

Оборудование сцены постоянно совершенствуется и видоизменяется ради одной задачи - создания артисту такого удобного и выразительного окружения, в котором он мог бы лучше донести до зрителя образ того или иного героя в конкретных предлагаемых обстоятельствах.

Тема: Работа режиссёра с режиссёром по кино (видео оператором).

Киноискусство - это вид художественного творчества, которое является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища. Кино – это самый «передовой» вид искусства, в процессе производства которого сегодня используются огромное количество научных новинок и открытий. Современный человек, в жизни которого остаётся мало место для героизма, хочет видеть героев на экране. Героем на экране может стать любой человек, сегодня для этого нужно лишь группа хороших программистов, и не более.

В театрализованном представлении кино может использоваться:

1) как самостоятельный номер;

2) как дополнительное действенное выразительное средство, которое, используя богатый документальный и художественный материал, раздвигает границы номера, придавая масштабность и достоверность, либо служит в качестве эффектного живого фона.

3) Иногда кино используется как полиэкран (на один экран с помощью нескольких проекционных аппаратов демонстрируются различные кадры).

Приём – «кино-кольцо» (живой слайд):

- часто в театрализованных концертах используются диапозитивы и слайды (с 60-х годов); диапозитив намного лучше, чем слайд, т.к. слайд плавится.

- в 50-80-ых годах слайд нужно было «продубить», чтоб был прочнее. Всегда для постановки делались два слайда: один для репетиций, другой для представления.

- в театрализованных концертах 90-ых годов начали активно использовать видеокадры, которые требуют специальной аппаратуры на сцене, позднее появились новые проекторы, которые выдают проекцию на экран сразу с компьютера.

Для создания необходимых видео - роликов, слайд шоу и презентаций необходимо привлекать в качестве режиссёра по кино - профессионала.

Тема: Работа главного режиссёра со звукорежиссёром.

Звукорежиссер - специалист, осуществляющий руководство творческо-производственным процессом звукового решения спектаклей, программ, концертов, представлений. Работу звукорежиссера можно разделить на две составляющие: запись звука и его обработка. Профессия звукорежиссера - профессия на стыке творчества, техники и технологий. Материалом творчества звукорежиссера служит множество первичных звуковых сигналов, человеческих голосов, разнообразных музыкальных, шумовых фактур, акустических фонов или искусственных синтезированных звучаний, из которых он конструирует звуковое поле эфирной программы, отбирая необходимые выразительные средства звучания.

Звукорежиссёр или звукоинженер (в переводе с английского языка sound engineer) — техническая профессия, занимающаяся записью, обработкой, воспроизведением звука с помощью техники. Необходима в таких отраслях, как звукозапись, радио и телевидение, озвучивание фильмов, техническое обеспечение концертов, обработка звука.

Звукорежиссёр - участник режиссерско-постановочной группы. Он занимается записью, и воспроизведением звука. В задачу звукорежиссёра входит создание озвучания (фонограммы) представления в соответствии с идейно-художественным замыслом автора сценария и режиссёра.

Сегодня звуковое оснащение концертных площадок выходит на первый план.

Современным звукорежиссерам следует изучать практику работы своих лучших предшественников, творчески осмысливать накопленный десятилетиями опыт с учетом появления новых технических средств. Характерной чертой звукорежиссуры в современной праздничной культуре является то, что она включает в себя практически все виды работы со звуком. Сегодня звукорежиссер должен уметь: вести запись концертов, как на открытых площадках, так и в закрытых помещениях с разной акустической характеристикой; «подчищать» некачественную или слишком зашумленную фонограмму; создавать (чаще методом компиляции) различные «заставки» и «отбивки»; озвучивать рекламные и анонсные ролики и т.д. Кроме того, при отсутствии в штате музыкального редактора, ему приходится самому выполнять работу по подбору всего музыкально-шумового материала представления, концертной программы.

Звукорежиссер должен знать:

- последние достижения научной и культурной жизни страны и за рубежом, относящиеся к его деятельности; - новые достижения в музыкальном искусстве, в области акустики и звуковой техники; - технологию создания представлений (программ), звукозаписывающую и звуковоспроизводящую аппаратуру, перспективную аппаратуру отечественного и зарубежного производства; - акустические особенности студий, театральных и концертных залов; - историю кино; - компьютерные технологии в звукорежиссуре; - основы операторского мастерства; - основы монтажа; - режиссуру звука.

В настоящее время понятия звукооператор и режиссёр звука (звукорежиссёр) путают, хотя оба специалиста играют разные роли в процессе работы над звуком.

Звукорежиссёр участвует в разработке режиссёрского сценария, проводит пробные записи звука. В его обязанности входит осуществление и контроль синхронности звукозаписи. Осуществляет монтаж всех видов звука. В результате его деятельности получается «озвучивание» (конечный) вариант фонограммы представления, который получается в ходе сведения (перезаписи) всех исходных элементов, составляющих звуковой ряд.

Звукооператор занимается микшированием и контролем уровня звука. В его задачу входит приведение уровня звучания диалогов, шумов и музыки в соответствии с заранее составленной звукорежиссёром экспликацией. Иногда такую экспликацию приходится составлять самому звукооператору во время записи звука, для дальнейшего монтажа.

Главные моменты работы со звукорежиссёром:

• Определить количество микрофонов (в том числе, сколько шнуровых, сколько радио), при использовании радио микрофонов нужно приобрести 2 комплекта батареек к каждому;

• Определить звуконосители и их количество;

• Оговорить изготовление фонограмм (количество копий, формат записи);

• Количество мониторов на сцене и «прострелов» в боковых кулисах.

• Определить суммарную мощность акустических систем для конкретного концертного зала или площадки.

Тема: Выразительные средства искусства в театрализованных представлениях.

Различные виды искусства имеют различные изобразительные и выразительные средства, возможности и приёмы для создания художественного образа.

К средствам художественной выразительности относятся:

• Слово (речь ведущего, художественное, поэтическое, документальное слово);

• Музыка (музыкальная драматургия), классическая, симфоническая, духовая, современная песня, народная музыка);

• Хореография (классическая, народная, современная);

• Пантомима;

• Клоунада;

• Пародия;

• Спорт;

• Эстрада.

Технические средства или средства сценической выразительности:

• Оформление сценической площадки – «одежда» сцены, декорации;

• Кино - от документальной хроники до специально отснятого материала;

• Компьютерная анимация, графика;

• Слайды, архивный фотоматериал;

• Диапозитивы, отсканированные документы;

• Художественный заливочный и динамический свет;

• Лазерные инсталляции;

• Звуковое и шумовое оформление;

• Пиротехнические эффекты, сценический дым, снег, дождь и другое.

Тема: Партитура театрализованного концерта.

Режиссёрская партитура концерта не только даёт представление, из чего складывается каждый момент, в их последовательности и временной протяжённости, но и точно фиксирует весь ход действий каждой службы. К тому же, партитура облегчает и ускоряет создание режиссёром «выписок» - последовательного описания содержания и порядка работы каждой службы, в том числе реплик и моментов, которые являются сигналами для изменения света, включения и выключения фонограммы, смены оформления сцены, открытия и закрытия занавеса и других действий. В партитуре концерта фиксируется все – кому, и какие нужны костюмы, реквизит, бутафория, что происходит, в каждый момент действия, на сцене и за кулисами.

Партитура концерта – это своеобразное графическое изображение концерта, в котором по горизонтали зафиксированы (описаны) действия всех его участников, как исполнителей, так и служб. А по вертикали – порядок действия (что, зачем идёт) и его временная протяжённость.

Монтажный лист (партитура) сложного концерта:

№ п.п	Время	Испол-нители	Действие	Текст	Муз. сопрово-ждение	Свет	Видео	Оформление, занавес	Примечания
1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
1	19.05				Позывн.			Открыт занавес
2	19.05 – 19.08	Орк. МВД, дир., 80 чел.	Марш милиции		Оркестр
3	19.08	Смолина, Баскин		Вступит. текст, посл. Реплика	Муз. подкл. (ф-ма)	2 пушки
4	19.08	Смолина Баскин		Пригл. офиц. лиц	Муз. подкл.	Полный свет

Цифровая партитура несложного концерта:

1. Позывные

2. Открытие занавеса

3. Духовой оркестр

4. Ведущие

5. Представление официальных лиц

6. Выход официальных лиц (оркестр)

7. Поздравления, выступления

8. Вручение государственных наград. Оркестр – туш

9. Уход официальных лиц со сцены (оркестр)

10. Видео зарисовка «Люблю отчизну я!»

11. ---

12. ---

Тема: Трудовой договор.

Договор подряда, или трудовое соглашение, всегда подписывает только распорядитель кредитов.

«Утверждаю»

Директор _________________ (_____)

«____» _____________ 1999 г.

Договор подряда

(либо трудовое соглашение)

Санкт – Петербург

«___» _______1999 г.

Мы, ниже подписавшиеся, комитет по физической культуре и спорту, именуемые в дальнейшем «Заказчик», в лице председателя комитета (Ф.И.О.) с одной стороны и Иванов Егор Иванович с другой стороны, именуемый в дальнейшем «Исполнитель», заключили настоящее соглашение о нижеследующем:

I. Предмет договора:

Исполнитель обязуется на условиях договора подряда выполнить следующую работу:

Принять участие в репетициях и концерте 11 ноября 2011 г. В БКЗ «Октябрьский» в качестве режиссера-постановщика концерта.

Работа считается выполненной после подписания акта приёмки-сдачи главным режиссёром и представителем комитета.

II. Обязанности сторон

2.1. «Исполнитель» обязуется принять участие в репетициях и концерте, посвященному Дню милиции в БКЗ «Октябрь» 11.11.2011 г.

2.2. «Заказчик» обязуется обеспечить транспортом «Исполнителя» на репетиции и на концерт в соответствии с графиком к месту выступления артистов и обратно.

2.3. «Заказчик» обязуется оплатить «Исполнителю» проезд в оба конца и проживание в гостинице за счёт «Заказчика».

III. Порядок вознаграждения и порядок расчёта

По настоящему договору «Заказчик» оплачивает «Исполнителю» сумму в размере _______(+13 % налоги). Расчёт по исполнению договора производится «Заказчиком» после подписания акта приёмки работ. До ... или после концерта.

IV. Ответственность сторон

4.1. Стороны несут ответственность за исполнение условий настоящего договора подряда в соответствии с КЗОТ, действующим на территории Российской Федерации.

4.2. В случае нарушения условий настоящего договора одной из сторон виновная сторона выплачивает неустойку в размере ста процентов от суммы договора.

4.3. Стороны освобождаются от частичного или полного исполнения обязательств, при форс-мажорных обстоятельствах (обстоятельств непреодолимой силы).

V. Срок действия договора

Настоящий договор вступает в силу с момента подписания обеими сторонами.

VI. Юридические адреса сторон:

«Исполнитель»

Ф.И.О. ________________

«Заказчик»

197342 СПб

Ул. _____________

________________

Тел. ____________

№ расч. счёта

_ИНН_______________

_ОГРН_______________

Ф.И.О. и подпись

Паспорт серия_____

Паспорт №_______________

Выдан «__________»

ИНН_____________

Пенсионное свидетельство

Прописка___________

Подпись____________

Акт приёмки работ (в бухгалтерию к оплате):

По договору от «___»______2011 г.

Работа в соответствии с договором выполнена полностью и подлежит к начислению __(сумма по договору)___

12.11.2011.г.

Представитель комитета: ________

Главный режиссёр:______

Тема: Смета театрализованного концерта.

Смета

«Утверждаю»

_________ФИО____

Должность _______

«___»_______1999г

Смета расходов на проведение театрализованного концерта, посвященного Дню Победы, БКЗ «Октябрьский»

1. Изготовление элементов художественного оформления 60 000 /47 000/

2. Аренда БКЗ «Октябрьский» /2 дня/ 100 000 /46 600/

3. Музыкальное оформление 10 000 /39 000/

4. Изготовление костюмов, флагов 10 000 /21 400/

5. Приобретение реквизита и обуви 10 000 /8 100/

6. Медицинское обслуживание, обеспечение общественного порядка 10 000 /1 800/

7. Прокат и химчистка костюмов 10 000 /6 000/

8. Оплата коллективов и исполнителей 30 000 /49 000/

9. Оплата режиссёрско-постановочной группы

и административно-хозяйственной группы 40 000 /19 350/

10. Транспортные расходы 10 000 /13 800/

11. Оплата ж/д билетов, авиа, проживание, питание 10 000 /19 800/

12. Программа пиротехнического обслуживания 10 000

13. Типографские и канцелярские расходы 10 000 /24 200/

14. Отчисление в РАО (5 % от валового сбора) 2-5 %

15. Непредвиденные расходы (5 % от общей сметы) 5 %

Итого: 352 000

Примечания:

• Данная смета составлена в ценах и тарифах по состоянию на «___»_____1999 г. и подлежит корректировке по ходу изменения индекса цен на момент исполнения.

• В договора включаются все накладные расходы по изготовлению костюмов и обуви.

• Режиссёрско-постановочная группа оставляет за собой право переводить суммы с одной статьи на другую в пределах сметы расходов на проведение театрализованного концерта.

Приложение 1. Изготовление элементов художественного оформления.

1. 2. 3. 4.	Изготовление живописного задника размером 22 х 5,5 м Изготовление тюлевого интермедийного занавеса 16 м х 12 х 2 шт Изготовление цифры «70» (жесткая конструкция) 2 м х 4 м	5 000 20 000 2 000 20 000
	Итого:	47 000

Приложение 2. Аренда БКЗ «Октябрьский»

1.	Аренда БКЗ «Октябрьский», полный день с 10 до 24 час.	40 000
2.	Аренда БКЗ «Октябрьский» «__»____1999 г. с 16 до 19 час. (4 часа), Монтировка декораций	5 000
3.	Аренда Дома культуры молодёжи /2 дня по 8 час./	1 600
	Итого:	46 600

Приложение 3. Музыкальное оформление

1. 2. 3. 4. 5.	Аранжировка, роспись партитур, запись (аренда студии, оплата звукорежиссёра, звукооператора) Звуковое оформление, аренда звукоусилительной аппаратуры Световое оформление (свет и звук фирмы «Ток импровизация») Изготовление фонограммы концерта Аранжировка, роспись партитуры новой песни «Дом на Дворцовой»	5 000 15 000 15 000 2 000 2 000
	Итого:	39 000

Приложение 4. Изготовление костюмов.

1. 2. 3.	Изготовление костюмов скоморохов 10 шт х 1 800 Изготовление 20 юбок и 20 футболок для детского танца «Здравствуй, детство!» Юбки – 20 шт х 50 р Футболки – 20 шт х 20 р Изготовление 20 флагов Санкт-Петербурга 3х1,5 м 20х100 р	18 000 1 400 2 000
	Итого:	21 400

Приложение 5. Приобретение реквизита и обуви.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.	Туфли 20 пар х 40 р Носки белые 20 пар х 10 р Галстуки 10 х 40 р Фонарики 20 шт х 50 р Батарейки 80 шт х 20 р Цветы (срезка) 100 шт х 20 р Книги для ветеранов 100 шт х 20 р Фотоплёнка 2 шт х 50 р (Всё, что покупается в магазинах)	800 200 400 1 000 1 600 2 000 2 000 100
	Итого:	8 100

Приложение 6. Медицинское обслуживание и обеспечение общественного порядка.

1. 2.	Врач 2 дня х 8 ч х 50 р Обеспечение общественного порядка и охраны имущества /договор ГУВД/	800 1 000
	Итого:	1 800

Приложение 7. Прокат и химчистка костюмов.

	Прокат (исторических) костюмов 20 шт х 100 р х 2 дня Химчистка костюмов 40 шт х 50 р	4 000 2 000
	Итого:	6 000

Приложение 8. Оплата коллективов и исполнителей.

1. 2. 3. 4. 5. 6.	Оплата коллектива «Сувенир» (50 чел) Оплата коллектива «Театр Х» (10 чел) Оплата артистов оркестра 40 чел х 100 р Гл. дирижёр 1000р Оплата звёзд эстрады, театра и кино Оплата программы в фойе Оплата группы миманса 10 чел х 200 р	1 000 1 000 5 000 30 000 10 000 2 000
	Итого:	49 000

Приложение 9. Оплата режиссёрско-постановочной группы и административно-хозяйственной группы.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15.	Автор сценария Главный режиссёр Главный художник Главный балетмейстер Художник по костюмам Помощники режиссёра 4 чел х 300 р Ассистенты режиссёра 2 чел х 500 р Режиссёр кино 1 чел х 300 р Редактор дикторского текста Звукорежиссёр Микрофонная служба 2 чел х 75 р Художник по свету Осветители 10 чел х 100 р (световые пушки) Рабочие сцены, монтировщики оборудования 4 чел х 100 р Зав. пост.	5 000 5 000 2 000 1 000 1 000 1 200 1 000 300 200 300 150 500 1000 400 300
	Итого:	19 350

Приложение 10. Транспортные расходы.

1. 2. 3. 4. 5. 6.	Легковой транспорт (оперативный) 5 м х 12 ч х 50 р Микроавтобус 2 м х 12 ч х 50 р х 2 д Автобусы «Икарус» 2 м х 12 ч х 100 р х 1 д Автобусы «Паз» 2 м х 10 ч х 80 р х 1 д Грузовой транспорт 1 м х 2 д х 4 ч х 60 р Бензин (если транспорт свой) 50 лит х 10 р	6 000 2 400 2 400 1 600 480 500
	Итого:	13 380

Приложение 11. Оплата ж/д и авиабилетов, проживание, питание.

1. 2. 3.	Проезд артистов 6 чел 6 чел поезд СПб-Москва, Москва-СПб, билеты СВ по 500 р Купе – 10 чел х 300 р Проживание в гостинице 1 сутки: 6 чел х 300 р (полулюкс) 10 чел х 200р Бронь 0,5 суток Питание (наличие чека и накладной обязательно!!!)	6 000 6 000 1 800 2 000 1 900 2 000
	Итого:	19 800

Приложение 12. Программа пиротехнического обеспечения.

1.	Пиротехнические дворы Петергофа (по смете и калькуляции организации)	10 000
	Итого:	10 000

Приложение 13. Типографские и канцелярские расходы.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.	Изготовление программы концерта. Если она платная, то на заказ на 1/3 от количества листов. 4000 шт. Канцелярские товары Афиша 100 шт х 10 р Листовки 100 шт х 10 р Пригласительный билет 4000 шт х 50 коп Бумага для ксерокса 1 пач х 100 р Бейджи 100 шт х 2 р	1 400 500 1 000 1 000 2 000 100 200
	Итого:	6 200

От полученной суммы 5 % - на непредвиденные расходы.

Тема: Нормы художественных постановок концертных организаций.

Во всех государственных учреждениях существуют следующие нормы художественных постановок в год:

- главные режиссёры (не более 20 постановок);

- главные балетмейстеры (не свыше 20 постановок);

- художественные руководители (не свыше 20 постановок);

- главные художники (не свыше 20 постановок);

- режиссёры-постановщики (не свыше 30 постановок);

- балетмейстеры постановок (не свыше 30 постановок);

- художественные постановщики (не свыше 30 постановок).

При учёте выполнения штатным работником художественного персонала годовых норм постановок, ему засчитывается следующее количество учётных единиц за постановку:

1. Специального праздничного концерта, осуществлённого по специальному сценарию и связанного со сложным режиссёрским решением (12 учётных единиц).

2. Эстрадного театрализованного представления со сквозным сюжетом, поставленного по специальному сценарию в 1-ом или 2-ух отделениях [продолжительностью свыше 1ч 50 мин] (8 учётных единиц).

3. Эстрадного представления в 1-ом отделении продолжительностью меньше 1 ч 50 мин (4 учётных единицы).

4. Ёлочного театрализованного представления со сквозным сюжетом по специальному сценарию не менее 1 ч 10 мин с одновременной постановкой встречи детей в фойе (8 учётных единиц).

5. То же самое, только без фойе (6 учётных единиц).

6. Ёлочного концерта, составленного из готовых номеров со сквозным конферансом (0,75 учётных единиц).

7. Тематической концертной программы со сквозным сюжетом, прологом и финалом, в 1-ом или 2-ух отделениях.

8. Праздничного концерта на стадионе, во Дворце спорта, театре вместимостью больше 5 000 человек (10 учётных единиц); менее 5 000 человек (7 учётных единиц).

9. Постановку массовых танцев и балетных сцен, с фонирующей группой и художественным фоном [партитура] (4 учётных единицы).

10. Сольных, парных, групповых танцев не свыше 6 чел.(3 учётных единицы).

11. Концертных номеров разговорного жанра, вокальных номеров, требующих образного сценического решения (1 учётная единица).

12. Вокальных сцен, требующих образного сценического решения (2 учётных единицы).

13. Концертного номера физкультурно-спортивного и оригинального жанра (1,5 учётной единицы).

14. Особо сложного номера физкультурно-спортивного жанра с использованием специальной аппаратуры (3 учётной единицы).

15. Сольных концертов артистов разговорного или вокального жанра, требующих образного решения (3 учётной единицы).

За повторную постановку концертных номеров и концертных программ всех видов, главному режиссеру, режиссеру – постановщику выплачивается гонорар в размере 50% от соответствующей нормы.

Режиссеры специалисты делятся на три категории:

Вторая категория – специалист, имеющий диплом о высшем профильном образовании, работающий по специальности менее 10 лет;

Первая категория - специалист, имеющий диплом о высшем профильном образовании, работающий по специальности более 10 лет;

Высшая категория - специалист, имеющий диплом о высшем профильном образовании, работающий по специальности более 10 лет, имеющий ученую степень или звание «Заслуженный работник культуры».

Расчет учетной единицы производится следующим образом:

Вторая категория – 1 учетная единица = 1,0 МРОТ;

Первая категория - 1 учетная единица = 1,5 МРОТ;

Высшая категория - 1 учетная единица = 2,0 МРОТ, за каждое дополнительное звание «Заслуженный артист», «Народный артист», «Заслуженный деятель искусств» и др., учетная единица увеличивается на 0,5 МРОТ.

Однако, стоит отметить, что на практике, финансовые отношения между работодателем и исполнителем художественных постановок, зачастую строятся на договорной основе, с указанием фиксированных сумм гонораров за каждую конкретную постановку. Эти позиции четко фиксируются в трудовом контракте, если специалист принимается на работу сразу на несколько лет, в трудовом договоре, если сроком на один год, или трудовом соглашении, если постановка разовая.

Тема: Валовой сбор коммерческого концерта.

Организация и проведение коммерческого концерта дело не простое. Организаторы должны произвести четкие расчеты и соблюсти ряд правил, чтобы не понести убытки. Во главу угла всех расчетов ставится расходная часть, она включает в себя следующие позиции (все суммы условны):

1. Гонорар коллектива (исполнителя) – 10.000.

2. Проезд в оба конца Москва-Чебоксары-Москва – 5.000.

3. Проживание в отеле – 3.000.

4. Транспортные расходы (перемещение по городу) – 2.000.

5. Аренда концертного зала – 2.000.

6. Реклама в СМИ (телевидение, радио) – 2.000.

7. Печать афиш и билетов – 2.200.

8. Отчисление в РАО 5% от сбора – 2.750.

9. Реализация билетов 6% от сбора – 3.300.

Итого: 32.250 рублей.

Доходная часть коммерческого концерта формируется из средств, полученных от продажи билетов. Билеты делятся по ценовой категории, обычно на 3-4 категории, чем ближе зритель к сцене, тем дороже его билет. Это зависит от плана концертного зала и количества зрительских мест в нем. Рассмотрим зал на 1000 мест и распределим билеты по ценовым категориям.

1. 200 билетов по 100 рублей = 20.000.

2. 200 билетов по 75 рублей = 15.000.

3. 200 билетов по 50 рублей = 10.000.

4. 400 билетов по 25 рублей = 10.000.

Итак, при аншлаге, т.е. сто процентной продаже билетов, выручка составит 55.000 рублей.

Проведем не хитрое математическое вычисление:

55.000(доходы) – 32.250(расходы) = 22.750(прибыль) – 6% (все налоги, если вы ИП – индивидуальный предприниматель) = 21.385(чистая прибыль, ваш доход).

Мы рассмотрели идеальный пример организации коммерческого концерта, случай единичный и желаемый для всех организаций и лиц, которые занимаются данным видом бизнеса.

Рассмотрим другой пример. У вас продано всего 50% билетов, вы дорожите своей репутацией и не хотите отменять концерт, что бесспорно обидит как артиста, так и зрителя. Концерт проведен. Но финансовая сторона вопроса уже выглядит не так, как в первом примере. А именно:

27.500(доходы) – 32.250(расходы) = - 4.750(ваш личный убыток).

В современной праздничной культуре, и шоу индустрии в частности, когда «рынок» перенасыщен «предложением», а потенциальный зритель очень избалован и избирателен, довольно сложно «попасть в яблочко» и получить желаемую прибыль от организации концерта, праздника или шоу программы. Соответственно, риск остаться без прибыли, а еще чего хуже, остаться кому то должным, очень велик. Поэтому, практически в 95 концертах из 100, организаторы прибегают к помощи спонсоров. Компании спонсору предлагается приобрести «спонсорский пакет», чтобы, в случае плохой продажи билетов или любых других причин, в результате чего заполняемость зала составила 30-50%, вы, как организатор, не понесли убытков и сохранили свое доброе имя.

Тема: Спонсорский пакет.

Организация любого массового мероприятия, будь то театрализованное представление, фестиваль или массовое спортивно – художественное представление на стадионе, предполагает довольно серьезное финансирование. Далеко не всегда смета расходов на организацию и проведение праздника полностью соответствует формату и масштабу представления, а значит, возникает риск нехватки средств на осуществление постановки в полном соответствии с режиссерским замыслом.

В последнее время, все чаще организаторы массовых мероприятий ищут внебюджетные источники финансирования. На рынке праздничных услуг появляются понятия «генеральный спонсор» и «спонсорский пакет». Спонсор проекта берет на себя финансирование мероприятия от 20% до 70% от общей его стоимости. Компании – спонсору, так как, чаще всего, это юридические, а не физические лица, предлагается приобрести спонсорский пакет, в котором подробно указано, на что будут потрачены предоставляемые им средства.

На первом этапе переговоров необходимо ознакомить потенциального инвестора, с положением о мероприятии и вручить, лучше лично, письмо с предложением о сотрудничестве. Вот так выглядят эти документы.