§ 2. Лессинг. Формирование его взглядов

Значение Лессинга(1729—1781) в развитии теории драмы общеиз­вестно⁶¹. Огромна была его роль в общественной жизни и литературе Германии, и Н. Г. Чернышевский с полным правом писал: «Гамбург­ская драматургия была кодексом, на основании которого возникли «Гец фон Берлихинген» и «Фауст», «Разбойники» и «Вильгельм Телль»⁶². Это сочинение, по теории драмы имело и более широкое зна­чение. Рассуждения Лессинга о драматическом искусстве содержали в себе мысли об общественной жизни, и читатели того времени от­лично угадывали антифеодальную направленность замечательного труда Лессинга.

Однако его «Гамбургская драматургия» имела не только нацио­нальное значение. Она явилась трудом, обозначившим важнейшую веху в истории теоретической мысли, стремившейся постигнуть за­коны литературного творчества и драматургии. Лессинг представ­ляет собой фигуру столь же значительную в теории драмы, как. Арис­тотель. Опираясь на все предшествующее развитие теоретической мысли, исходя в своей поэтике из больших общественных задач дра­матического искусства Лессинг создал просветительскую теорию реализма в драме. Мы этим нисколько не хотим умалить значения теоретиков, выступивших до него и, в частности, .Е.ени Дидро, которого сам Лессинг чрезвычайно высоко ценил и которому был многим обязан. Но именно Лессингу принадлежит заслуга обобще­ния и наиболее полного решения вопросов теории драмы в ту эпоху.

Мы не хотим этим сказать, что драматургическая теория Лес­синга совершенна. Великий мыслитель уже в силу известных исто­рических условий не мог решить в одинаковой степени удовлетвори­тельно все проблемы реалистической драмы. В его теоретических ре­шениях сказались противоречия, свойственные идеологии просвети­телей. Однако даже ошибки Лессинга были поучительны в том от­ношении, что побудили мыслителей последующих эпох найти новые решения для выдвинутых им проблем. Вопросами драматургии Лессинг начал заниматься очень рано. Уже в 1749 году он стал издавать «Материалы по истории и крити-Ческой оценке театра», где опубликовал свой перевод и критический р;пбор «Пленников» Плавта. Здесь Лессинг еще стоит на позициях классицизма. Но уже в следующей своей театрально-критической ра­боте, в «Театральной библиотеке» (1754—1758), он проявляет боль­шой интерес к новым явлениям в драме XVIII века — «слезной» комедии Лашоссе, просветительским трагедиям Вольтера и бур­жуазным трагедиям Лилло и Мура.

Как «Материалы», так и «Театральная библиотека» Лессинга име­ли задачей расширить знакомство немецкой публики с явлениями европейской драматургии, в частности, преодолеть то исключитель­ное внимание, каким пользовалась после реформы Готшеда драма­тургия французского классицизма. Мы не можем говорить о том, что уже в ранних работах Лессинга получила оформление опреде­ленная система взглядов на драму. Она лишь постепенно кристалли­зовалась в процессе ознакомления с драматургическим опытом и теоретическими высказываниями как отечественных, так и иностран­ных писателей.

Показательно, что молодого Лессинга сразу же привлекают к себе те драматургические жанры, которые возникали в процессе рас­пада классицизма и самоопределения просветительского реализма. Поэтому на первых порах Лессинг приветствует «слезную» комедию. Однако он различает два ее типа. Одна группа «слезных» комедий, в частности, комедии Лашоссе, представляет собой произведения, в которых патетика и трогательность полностью вытеснили смех. Лессингу такой тип комедии кажется незакономерным. Допуская смешение комического и трогательного в комедии, Лессинг считает, что полное исключение комического просто разрушает данный жанр, поэтому он за такую комедию, в которой сохраняются доста­точные элементы комического. Это вытекало у Лессинга не из абстрактных принципов, а из вполне конкретных нравственно-вос­питательных задач, стоящих перед театром. Поэтому он писал: «Я позволю себе утверждать, что лишь те комедии истинны, которые изображают как добродетель, так и пороки, как благовоспитанность, так и различные причуды, ибо именно с помощью этого сме­шения они приближаются к своему оригиналу — человеческой жизни» ⁶³.

Стремление помочь формированию реалистического искусства побуждает Лессинга обратиться к самостоятельному драматургиче­скому творчеству. Уже в «Театральной библиотеке» Лессинг подчерк­нул демократический характер английской буржуазной трагедии и после нескольких опытов в области комедии он сам выступает как автор первой немецкой буржуазной трагедии — «Мисс Сара Сампсон» (1755).

Вскоре после этого Лессинг делает дальнейшие шаги в своем ху­дожественном развитии, все более решительно отходя от класси­цизма. Это сказывается в его статье о позме английского сентимен­талиста Д. Томсона «Времена года», переведенной на немецкий язык (1756). Здесь Лессинг выступает против правил в искусстве, утверж­дая, что источником творчества и руководством для художника долж­на быть жизнь. Как и другие просветители XVIII века, Лессинг не отвергает все правила без исключения. Подобно им, он признает, что в искусстве существуют определенные правила, но под этим он под­разумевает не догматические принципы классицизма, а оправдав­шие себя методы художественного творчества, в которых воплоти­лось понимание задач искусства как правдивого изображения жизни. Лессингу еще нравится Корнель, мужественность которого он проти­вопоставляет расслабленной, изнеженной драматургии позднего классицизма, но он уже в это время отмечает, что следование прави­лам классицизма было не на пользу Корнелю.

Советский исследователь Г. Фридлендер важной вехой в разви­тии взглядов Лессинга на драму считает его переписку с друзьями М. Мендельсоном и Ф. Николаи, где особое внимание уделено проб­леме трагического. Уже здесь Лессинг рассматривает трагедию как средство социального воспитания. «Назначение трагедии состоит в том, чтобы расширять нашу способность испытывать сострадание,— пишет Лессинг. И для него «человек, испытывающий сострадание»,— лучший человек, наиболее способный ко всем общественным доб­родетелям, ко всем видам великодушия» ⁶⁴.

Лессингу не нравятся трагические герои, чрезмерно возвышенные и идеализированные. Герой должен быть похожим на обыкновенных людей, и,его несчастья лишь тогда вызовут сострадание, когда перед зрителями будет реальный человек, а не величественная статуя. По­этому и герои Корнеля, бесстрашные перед лицом страдания и смер­ти, и герой просветительской трагедии Катон представляются Лес­сингу неестественными.

Вместе с тем, как отмечает Фридлендер, Лессинг не только видит недостатки классицистской трагедии, в том числе и просветитель­ской, «но его идеалам не вполне отвечает и более теплое, но узкое и ограниченное содержание мещанской драмы» ⁶³.

В конце 1750-х годов происходит оформление системы взглядов Лессинга на общественные задачи искусства и — в связи с этим—на художественные средства, соответствующие потребностям современ­ной литературы и драмы. Это получило отражение в критическом журнале «Письма о новейшей немецкой литературе» (1759—1765), где Лессинг выступил со статьями, явившимися первым теоретиче­ским манифестом просветительского реализма в Германии. Особенно большое значение имело знаменитое 17-е письмо Лессинга. Со всей н юй своего критического и полемического дарования Лессинг об-

■ .....лея здесь на Готшеда, обвиняя его в том, что своей реформой

N птра он причинил гораздо больше вреда, чем пользы. Главная бе-| была в том, что Готшед оторвал драму от ее национальной и на-родиой почвы. Французская классицистская трагедия, которую Гот-шед стремился привить немецкому театру, не соответствовала, как шiпет Лессинг, духу немецкой национальной культуры.

«Наши старые драматические пьесы,— писал Лессинг,— куда выше соответствовали английскому вкусу, нежели французскому... Мы в своих трагедиях хотели больше видеть и мыслить, чем нам позволяет робкая французская трагедия... Великое, сильное, меланхо­лическое сильнее действует на нас, чем все учтивое, нежное, ласко­вое».

Отвергая Корнеля и Расина, Лессинг выдвигает в качестве образ­ца жизненно правдивого и по-настоящему впечатляющего драмати­ческого искусства Шекспира. При этом он отмечает, что Шекспир конечно ближе к «природе», чем французские классицисты. В этом отношении он родственен и древнегреческим трагикам, которые гоже писали согласно «природе», тогда как французские классицис­ты создавали свои произведения, отдалившись от «природы», рас­сматривая ее сквозь очки искусственных правил, чуждых драме нового времени.

Важным шагом вперед в развитии художественных теорий просве­тительства явилось положение Лессинга о том, что искусство не тре­бует прямой поучительности. Еще раньше, уже в одной из своих пер­вых работ, помещенных в «Театральной библиотеке», Лессинг, в связи с анализом трагедий Сенеки, писал, что не считает необходи­мым такое построение драматической фабулы, когда из нее вытекает прямое поучение. Это положение он развил далее в «Письмах о но­вейшей немецкой литературе», и оно имело большое значение для те­ории реалистической драмы. Просветительские классицисты такую поучительность считали своей первоочередной задачей. Лессинг, нисколько не отвергая воспитательных задач искусства, утверждал, однако, что эту задачу оно выполняет уже тем, что открывает чита­телю или зрителю истинную картину жизни.

Наконец, важнейшим этапом в развитии эстетических взглядов писателя был его трактат «Лаокоон, или О границах поэзии и живо­писи» (1766), где Лессинг сокрушил эстетические основы классициз­ма. Хотя вопросам драмы в этом сочинении уделено сравнительно мало места, тем не менее оно имело большое принципиальное значе­ние и для решения проблем драматургии.

Лессинг повел здесь борьбу против положения эстетики класси­цизма, утверждавшего, что искусство должно давать изображение лишь «прекрасной природы». В противовес этому он выдвигает тре­бование правдивости искусства, которое не должно останавливаться перед изображением отрицательных сторон действительности и са­мых тяжелых страданий. В этом смысле большое значение имели те главы, где Лессинг, разбирая трагедию Софокла «Филоктет», пока­зывает, что уже древние авторы давали такое изображение трагиче­ских жизненных ситуаций, которое отвергало приукрашивание дей­ствительности.

Таков был путь, пройденный Лессингом до создания своего глав­ного теоретического труда «Гамбургская драматургия». Это был путь мыслителя, быстро освободившегося от пут классицизма и уверенно ставшего на почву реалистического понимания искусства.