Принципы соединения кадров.
В настоящее время не существуют разные монтажи – немой, звуковой, цветной, стереоскопический, телевизионный, линейный, нелинейный, - во всех случаях это один и то же кинематографический монтаж. Исходный момент для решения той или иной задачи заключен в особенностях человеческого восприятия. Эти особенности диктуют всем творцам свои условия, свои требования к построению и соединению кадров. Их изучение и помогло сформировать десять принципов монтажа, которые распространяются на все виды и жанры фильмов. Их соблюдение обеспечивает комфортность восприятия и понимание логики событий происходящих на экране.
Споры о том, как можно монтировать соседние кадры, а как нельзя продолжаются по сей день. Во всем бесконечном многообразии возможных вариантов монтажа кадров, стоит рассмотреть только два приема.
Первый, когда речь идет о съемке и монтаже одной непрерывно развивающейся сцены. Второй, когда объекты и место их действия в этих кадрах разные.
За всю историю кинематографического монтажа менялся только стиль монтажного построения фильмов. Изменчивости подвергалась только та часть формы изложения содержания, которая прямо связана, с годной стороны, с развитием культуры, а с другой - с модой. Незыблемы, оставались только принципы!!!
Десять принципов. Принцип первый монтаж по крупности.
Первым из десяти принципов монтажа можно считать «монтаж по крупности». Этот принцип определяет допустимые и не допустимые изменения масштаба съемки одного и того же объекта в соседних кадрах, следующих друг за другом. Мы легко воспринимаем переход с кадра на кадр, когда они в достаточной степени отличаются друг от друга.
Без спотыкания смотрится переход через план, от крупного ко второму среднему ¾ , и от первого среднего к общему. Исключение составляют стыки детали и крупного, дальнего и общего. Все, что относится к выбору масштаба съемки человека в соседних монтажных планах, в равной степени относится и к съемке других объектов. Переход будет плавным и незаметным только тогда, когда их крупность и композиция будут ощутимо отличатся, не вынудят зрителя напрягать сознание и искать косвенные подтверждения, чтобы понять, что в соседних кадрах снят один и тот же объект. Снимается ли муравей или здание вокзала, космический корабль или слон – для всех случаев принцип остается в силе. Но изменение масштаба только одно из требований «мягкого» восприятия стыков. Следует еще, и поменять композицию плана, сместить центр внимания. Но это уже шестой принцип. Принцип комфортного монтажа утрачивает смысл, когда в соседних планах зафиксированы разные непохожие друг на друга объекты.
Принцип второй. Монтаж по ориентации в пространстве.
Один из самых важных, если не самый важный, для сцен, где участвуют взаимодействующие между собой люди. Как правильно снять такую сцену?
Начнем с самого простого: как правильно расставить камеры, чтобы два беседующих человека, снятых разными камерами смотрели друг на друга.
Если камеры располагать на точках, лежащих по одну сторону от линии взаимных взглядов друг на друга, то у зрителя, смотрящего на экран, картинка в голове сложиться, как если бы сам наблюдал в жизни это событие своими глазами.
Этот принцип распространяется на все взаимодействующие объекты. По мере увеличения количества действующих лиц соблюдать принцип становиться все сложнее.
А если они ещё начнут и двигаться….
Выход, один, дробить мизансцену на более мелкие куски, разбивать на сектора, проводя новые линии взаимодействия между объектами. Монтажное решение нетрудно выбрать, опираясь на простейшие приемы. В репортажной съемке такой приём, скорее всего невозможен, трудно предугадать результат.
При съемке нескольких беседующих людей нужно помнить, что не всегда люди по внешнему виду отличаются друг от друга. Потому при съемке каждый следующий кадр нужно делать с заметным отличием по крупности от предыдущего. Взгляд человека, направленный всего лишь вскользь от объектива, чуть левее, на экране будет взглядом влево, чуть вправо – взгляд вправо. Направление взгляда остается решающим фактором в монтаже в таких случаях.