
- •Глава V 57
- •Глава VI 78
- •Введение
- •Глава I содержание и формы актерского творчества
- •1. Тождество. Уподобление. Осуществление
- •2. Изображение-репродуцирование. Преображение-импровизация
- •3. Путь к образу. Перевоплощение. «исповедальность». Формула чернышевского — станиславского
- •4. Эволюция форм актерского творчества. Современные проблемы
- •5. Феномен сценического времени
- •Глава II спираль развития театрального искусства
- •1. Театральность и правда
- •2. Ретроспектива
- •3. Цикличность театральной истории
- •4. Диалектика драматического спектакля
- •Глава III система пространственно-временных координат
- •1. Кинематографический синтез. Происхождение. Спираль развития
- •2. Кинематографический синтез. Свойства киновремени и кинопространства
- •3. Кинематографический синтез. Актерское искусство
- •4. Похожее и разное
- •5. Телевизионный синтез
- •6. Система координат
- •Глава IV выразительность сценического времени
- •I. Перевоплощение как временной процесс
- •1. Драматургия развития
- •2. Система образов
- •3. Движение по событиям
- •4. Необратимость и непрерывность
- •5. Логика и последовательность
- •6. Сквозное действие и перспектива движения
- •II. Переживание как временной процесс
- •1. От первого лица
- •2. Взаимодействие и восприятие
- •3. Перспектива и импровизация
- •Глава V выразительность сценического пространства
- •2. Сверхзадача
- •3. Стиль
- •4. Жанр
- •5. Атмосфера
- •6. Драматургия пространства
- •7. Поле сценического действия
- •8. Условность как закон театрального представления
- •9. Закономерности пространственно-временного перевода
- •Глава VI пространственно-временная выразительность режиссерского искусства
- •1. Замысел, толкование
- •2. Пространственно-временная мелодия
- •3. Мизансцена — форма физического действия
- •4. Старые театральные правила
- •5. Репетиции. Стратегия и тактика
- •6. Временные разрывы сценического действия (антракт, занавес, свет, музыка)
2. Система образов
Эволюция сценического образа нерасторжимо связана со сверхзадачей спектакля, с его режиссерским решением, главным конфликтом.
Детерминация сверхзадачей, обусловленность будущим — непременные условия рождения сценического образа.
От эпизода к эпизоду «зреет» фонвизинский недоросль. Первые его устремления вполне невинны — избавиться от очередного урока, сбежать на голубятню. Но по мере движения пьесы непомерно разрастаются интересы и намерения Митрофана. «Не хочу учиться, хочу жениться!» — не просто забавная присказка, и не только «декларация», это — программа вполне сознательных и решительных действий. В погоне за приданым Софьи Митрофан, «матери своей подобный», оказывается способным на жестокость и насилие. Таков «масштаб личности» невинного недоросля!
Диалектика становления — закон развития образа. И это становление, и такое развитие неотделимы от бытия сценического характера во времени.
Ипполит — герой комедии А. Н. Островского «Не все коту масленица» — боится переступить порог дома своей возлюбленной Агнички. Это — начало пьесы, исходная точка развития образа. А в конце комедии робкий приказчик бросает дерзкий вызов самодуру Ахову и выходит победителем из столкновения с хозяином. Между этими двумя полюсами — целая лесенка гражданского и человеческого возмужания Ипполита.
А вот и другой персонаж театра Островского — Лазарь Елизарыч Подхалюзин из комедии — «Свои люди — сочтемся!». Как усерден, угодлив Лазарь, как раболепствует он перед своим благодетелем Вольтовым! «Мне, Самсон Силыч, окромя вашего, спокойствия ничего не нужно-с. Как жимши у вас с малолетства и видемши все ваши благодеяния, можно сказать, мальчишкой взят-с лавки подметать, следовательно, должен я чувствовать».
Но вот затеял «отец и благодетель» свою дьявольскую махинацию, и покорный Подхалюзин, достойный ученик Большова, не только старается соблюсти «свою выгоду», не только изменяет свою тактику, но и меняется сам. Все яснее проступают черты хозяина, куда более страшного, нежели Самсон Силыч. «Рассудите сами, — обращается он к благодетелю, отказываясь платить кредиторам в четвертом, последнем действии пьесы, — торговать начинаем, известное дело, без капиталу нельзя-с, взяться нечем; вот домик купил, заведеньице всякое домашнее завели, лошадок, то, другое. Сами извольте рассудить! Об детях подумать надо».
Подхалюзин преуспевает не только в объегоривании своих партнеров, он eщe и европеизируется, растет, учится. «Что ж, нечто не выучимся, еще как выучимся-то — важнейшим манером. Зимой в Купеческое собрание будем ездить-с. Вот и знай наших-с! Польку станем танцевать». Изменения, что и говорить, разительные.
А рядом, заодно с Подхалюзиным или против Подхалюзина,— Большов, Олимпиада Самсоновна, Аграфена Кондратьевна, сваха Устинья Наумовна, Рисположенский, Тишка, Фоминишна. И вместе с эволюцией Подхалюзина, переплетаясь с ней, сосуществует эволюция других образов комедии.
Липочка успевает за время, отделяющее первое действие от четвертого, превратиться из избалованной купеческой дочки в своенравную законодательницу вкусов и обычаев модного дома. Ее непочтение к родителям оборачивается жестокостью, во много раз превосходящей жестокость Лазаря. «Мы, тятенька, сказали вам, что больше десяти копеек дать не можем, — и толковать об этом нечего». Характер, как видим, вполне «образовался», развился, выразился. Такова логика «становления».
По мере того как опускается по ступеням унижений Большов, попавший в расставленную им самим ловушку, мы проникаемся чуть ли не жалостью к этому запутавшемуся мошеннику, ибо воспринимаем его в сопоставлении с Подхалюзиным и Липочкой, и по табели о рангах подлости старый Самсон Силыч оказывается лучше своих детей — представителей нового купеческого поколения. Самсон Силыч хоть свечки в церкви ставил, хоть бога чтил, хоть обычаи соблюдал, а «нынешние» действуют и вовсе без зазрения совести.
Изменяются по ходу движения сюжета и другие характеры комедии. Никнет Устинья Наумовна, впадает в «ничтожество» Аграфена Кондратьевна, теряет последние надежды на то, чтоб выплыть, Рисположенский, растет и наглеет будущий хозяин жизни, нравственный наследник Подхалюзина Тишка.
Характеры эти развиваются не обособленно, не изолированно, они тесно взаимодействуют, это связанная и взаимообусловленная «система орбит».
Как же движутся Подхалюзин, Липочка, Большов во времени, по каким «пунктам» художественного пространства они следуют?
Прежде чем ответить на этот вопрос, обратимся снова не к пьесе, а на этот раз к роману в стихах, хорошо известному каждому с раннего детства. Приложим принципы театрального анализа к роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин».