3.2. Умбрийского школа XV століття

У Умбрії в XV столітті не було великих міст, багато простору займали поміщицькі угіддя, тому й у мистецтві довше жили і були яскравіше феодальні, середньовічні традиції.

Мистецтво Умбрії декоративно, лірично, мрійливо і релігійно. Головну роль у ньому відіграє колорит.

Найбільшим майстром тут у XV був П'єро делла Франческа (1420? -1492). Він цікавився проблемами перспективи. Був одним із самих великих колористів, вмів передавати різну світлосилу кольору і об'єднувати кольору світлоповітряного середовищем. Франческа був майстром переважно монументально-декоративного живопису. Він як справжній художник раннього Відродження вірив у високу місію людини, в його здатність до вдосконалення.

3.3. Падуанський школа XV століття

Падуанские майстра схилялися перед античним мистецтвом. Падуя розташована на півночі Італії, її зв'язки з Німеччиною і Францією були тісними в XV столітті, тому готичні риси в мистецтві раннього Відродження цілком природні. Найбільший художник падуанської школи Андреа Мантенья (1431-1506). Він вводив в свої композиції зображення античних пам'яток, був, переважно монументалістом.

Фігури у Мантеньї здаються ніби виступають зі стіни і завжди представлені у складних ракурсах.

На замовлення покровителя мистецтв Людовіко Гонзага, Мантенья розписав «шлюбну кімнату», зобразивши сімейний портрет Гонзага і сцени з придворного життя Мантуї.

Фреска плафона, що зображає у самому центрі зводу круглу галерею з людьми, є першою иллюзионистской декорацією в західноєвропейському мистецтві.

У Мантеньї чіткий малюнок, анатомічно вивірені пропорції, смілива перспектива, холодний колорит, стримане страждання образів.

4. ТИТАН ВИСОКОГО РЕНЕСАНСУ

4.1. ЛЕОНАРДО ТАК ВІНЧІ

В кінці XV століття північні міста Європи організують ряд військових походів на Італію. Високий Ренесанс співпав з періодом боротьби італійських міст за незалежність. Це найвища точка розквіту мистецтва Італії. Воно пронизане гуманізмом, прагненням до гармонії прекрасних сторін життя. Мистецтво Високого Ренесансу в ім'я загального образу відмовляється від дрібних деталей.

Леонардо да Вінчі (1452-1519) перший художник, який втілив цю особливість. Робота Леонардо «Благовіщення» ще виявляє зв'язку з раннім Відродженням, але досконала краса фігур Марії та архангела, колірний лад картини говорять про світогляд художника Високого Ренесансу.

Леонардо мав як логічним, так і художнім мисленням, пов'язував наукове і художнє пізнання світу. Він все життя займався вченими дослідженнями нарівні з образотворчим мистецтвом: відволікаючись, він здавався повільним і залишив небагато творів мистецтва.

Прикраса міланській фортеці, оформлення свят та весіль, наукові заняття відривали Леонардо від мистецтва. Але він стає провідним художником Італії. Кожен із його творінь було відкриттям у мистецтві.

Першим великим твором в Мілані була «Мадонна в скелях». Це перша монументальна вівтарна композиція Високого Ренесансу.

Найбільшою його роботою був розпис стіни трапезної монастиря Санта Марія делла Граціє на сюжет «Таємної вечері» (1495-1498). Леонардо зобразив момент реакції всіх дванадцяти учнів на слова вчителя. В основу композиції покладено точний математичний розрахунок.

Для Леонардо мистецтво і наука існували неподільно. Займаючись мистецтвом, він робив наукові вишукування, досліди, спостереження, він виходив через перспективу в область оптики і фізики, через проблеми пропорцій - в анатомію і математику і т.д.

У розписі Леонардо немає іллюзіоністичних прийомів, що дозволяють реального простору переходити в зображуване. Але розташована вздовж стіни трапезної розпис підпорядкувала собі весь інтер'єр. І це його вміння підпорядкувати собі простір поклало шлях Рафаелю і Мікеланджело.

Доля стінопису Леонардо трагічна: він сам сприяв її швидкому осипання, роблячи досліди змішання темпери та олії, експериментуючи над фарбами і грунтом.

У Флоренції, рідному місті художника, була почата ще одна робота: портрет дружини купця дель Джокондо Мони Лізи, що став однією з найбільш знаменитих картин у світі. Це був вирішальний крок на шляху розвитку ренесансного мистецтва. Особливу увагу Леонардо приділяв світлотіні, домагаючись неповторною м'якості осіб і фігур, немов оповитих ледь відчутною серпанком («сфумато»). У портреті Мони Лізи досягнута той ступінь узагальнення, яка, зберігаючи неповторність зображеної індивідуальності, дозволяє розглядати образ як типовий для епохи Високого Ренесансу.