3. Італійське відродження

По достатку талановитих майстрів, розмаху художньої творчості Італія випередила в XV столітті всі інші країни Європи. Зміни в мистецтві, перш за все, позначилися в скульптурі. У роботах майстра Нікколо Пізано простежується явний вплив античності. Але початок нової епохи пов'язане з ім'ям живописця Джотто ді Бондоне (1266? -1337). З його робіт найкраще збереглися фрески Капели дель Арена в Падуї на євангельські сюжети, де вже простежується бажання вірно передати анатомію людського тіла. «Людина у Джотто протистоїть ударам долі. Він готовий зносити негаразди, не падаючи духом, не робіть проти людей. Таке розуміння не суперечило середньовічної церковної моралі, але воно піднімало людини, самостверджується, надавало йому бадьорість ». №

В образотворчому мистецтві сформувалися кілька шкіл зі своїми неповторними стилістичними особливостями.

3.1. Флорентійська школа XV століття

В архітектурі Італії тільки в XV столітті починають проявлятися риси нового стилю. Філіппо Брунеллескі (1377-1446) завершив у 1434 році Флорентійський собор гігантським куполом, готична будівля, закладене в 1295 році. У світській архітектурі палаццо характерно з'єднання зовнішньої кріпосної неприступності з внутрішньої атмосферою затишку.

У церковному зодчестві з'являється облицювання фасадів церков різнобарвним мармуром, чому фасад стає «смугастим» - характерна риса італійського Відродження.

Нова скульптура народилася в 1401 році, коли був організований конкурс на оформлення дверей хрещальні Флорентійського собору. Скульптором, якому випало вирішити проблеми європейської пластики - круглої скульптури, монумента, - був Донато ді Нікколо ді Бетто Барді (1386? -1466). У його мистецтві спостерігаються і готичні ремінісценції. Донателло вирішує проблему постановки людської фігури в ріст за законами пластики, розробленими ще в античні часи, але забуті в середньовіччі. Статуя святого Георгія, виконана Донателло втілює ідеал раннього Відродження: почуття самосвідомості та впевненості в цьому образі підкреслено вільної, спокійної позою постаті, яка нагадує колону. Це «не олюднений бог античності, а обожнювання людина нової епохи» (М. Пунін).

Донателло належить і честь створення першого кінного монумента в епоху Відродження. Це кінна статуя кондотьєра Еразмо ді Нарні в Падуї.

Використавши кращі традиції мистецтва середньовіччя, вивчивши античну пластику, Донателло прийшов до своїх власних рішень, до образів глибокої людяності і справжнього реалізму, що пояснює його величезний вплив на всю подальшу європейську скульптуру.

Провідна роль у живопису Флорентійського раннього Відродження випала Томмазо ді Джованні ді Симонові Кассано Гвіді, відомого під ім'ям Мазаччо (1401-1428). Він вирішив ті проблеми живописного мистецтва, які поставив до цього Джотто. Мазаччо показав себе художником, для якого було ясно, як поміщати фігури в просторі, як пов'язувати їх між собою і з пейзажем, які закони анатомії людського тіла. Він вирішив головні проблеми Відродження - лінійної та повітряної перспективи.

Цілий ряд художників слідом за Мазаччо розробляли проблеми перспективи, руху та анатомії людського тіла, тому вони отримали в науці назву перспективістом і аналітиків. Такі як Паоло Учелло, Андреа Кастаньо, Доменіко Венециано.

У другій половині XV століття в мистецтві ще більше набувають значення витонченість і розкіш. Євангельські сюжети на стінах церкви Санта Марія Новела, по суті, являють собою трактування сцен побуту вищих верств флорентійського суспільства.

Особливою вишуканості флорентійське мистецтво сягає наприкінці століття, за правління Лоренцо Медічі (1449-1492). Жорстокий політик, тиран, Лоренцо був разом з тим одним з найосвіченіших людей свого часу. Поет, філософ, гуманіст, язичник за світовідчуттям, він перетворив свій двір на центр художньої культури того часу. Але в культурі двору Лоренцо багато суперечливого, вона занадто розпещені, замкнута вузької соціальної середовищем.

Типовим художником кінця флорентійського раннього Відродження, виразником естетичних ідеалів двору Лоренцо Медічі був Сандро Боттічеллі (1445-1510). Дві його знамениті картини: «Народження Венери» (бл. 1483-1484) і «Весна» (бл. 1477-1478). Для Боттічеллі характерно зображати особи з трагічним виразом, він створює певний тип осіб, особливо жіночих: пухкі губи, що здаються заплаканими очі.

До кінця XV століття Флоренція вступила в смугу економічного і соціально-політичної кризи і перестає бути центром мистецького життя. Але флорентійська школа раннього Відродження залишила слід у всьому мистецтві епохи Відродження. Вона була першою, де вирішувалися проблеми лінійної та повітряної перспективи, анатомії людського тіла, але колір, все ж таки не був сильною стороною творчості флорентійських майстрів.