Самостійна робота №6

Мистецтво Ренесансу

1. Вступ

"Відродження" (Ренесанс) - термін, введений архітектором, живописцем і істориком Джорджо Вазарі для визначення епохи, в яку культурний рух було покликане відроджувати античність і відкривати перспективи розвитку західної культури. Епоха Середньовіччя розглядалася як перерва в розвитку культур, являла собою період варварства і неуцтва. Відродження зародилося в Італії, і було пов'язано, перш за все, з появою у феодальному суспільстві буржуазних відносин, і як наслідок - виникнення нового світогляду. Почалося повернення до забутих досягненням античної культури. Всі зміни в найбільшою мірою проявилося у творчості людей мистецтва.

Зростання міст і розвиток ремесел, підйом світової торгівлі, великі географічні відкриття кінця XV і початку XVI століття, змінили життя середньовічної Європи. Міська культура створювала нових людей і формувала нове відношення до життя. З'явилося друкарство, яке відкрило можливості для розповсюдження літературних і наукових творів.

У цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних письменників. Все більш самостійними та незалежними від церкви стають різні сфери життя суспільства - мистецтво, філософія, література, освіта, наука. У центрі уваги в епоху Ренесансу був чоловік, тому світогляд носіїв цієї культури позначають терміном "гуманістичне" (від лат. Humanitas - людяність). Для італійських гуманістів головним було - спрямованість людини на самого себе. Його доля у великій мірі знаходиться в його власних руках, він наділений Богом свободою волі.

Гуманісти Відродження вважали, що в людині важливо не його походження або соціальний стан, а особистісні якості. У якості "ідеальної людини" зізнавалася сильна, талановита і всебічно розвинена особистість. Головним достоїнством особистості стали вважатися цивільні чесноти. «Треба судити про людину по якостям його, а не за нарядами», як дотепно говорить один древній автор, «чи знаєте, чому він вам здається таким високим? Вас обманює висота його каблуків: цоколь - ще не статуя. Вимірюйте людини без ходулях. Нехай він відкладе убік свої багатства і звання і постане перед вами в одній сорочці ». №

Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - дуже змінилися.

У епосі італійського Відродження прийнято виділяти кілька періодів: Проторенесанс (друга половина XIII-XIV ст.), Раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV - перші десятиріччя XVI ст.), Пізніше Відродження (останні дві третини XVI ст. ).

2. Ціннісних засад мистецтва доби відродження

Для епохи Відродження характерний культ краси, перш за все краси людини. Італійська живопис зображує прекрасних, досконалих людей.

Художники і скульптори прагнули у своїй творчості до природності, до реалістичного відтворення світу і людини. Перестало використовуватися площинне зображення, живопис збагатилася лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла, вирішувалися проблеми точного малюнка, природного руху.

Об'єктами мистецтва стали людське тіло, сучасні та релігійні сюжети. Увага, інтерес художників все більше зосереджувалися на людині й на всьому тому, що його оточує. Проте мистецтво Раннього Відродження було складним, суперечливим і ця суперечливість вела його вперед. У мистецтві Раннього Відродження, поряд з дріб'язковою деталізацією, намічається свідомість узагальненого, монументального і героїчного образу досконалої людини.

Людина в епоху Ренесансу знову стає головною темою мистецтва, а людське тіло вважається найдосконалішою формою в природі. Гуманістична культура Відродження пронизана мрією про нову людину і його новому духовному розвитку. Головним достоїнством особистості стали вважатися цивільні чесноти. Теоцентричної свідомість стала витіснятися антропоцентрическим. Ідеї ​​гуманізму яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Мистецтво Відродження пронизане гуманізмом, вірою в творчі сили людини, в необмеженість його можливостей, в торжество прогресу. Фігури в живопису знаходять обсяг і помітне прагнення, вірно, передати анатомію людського тіла.

Ознаки буржуазної культури і зародження нового світогляду особливо яскраво проявилися в XV столітті. Але, саме тому, що формування нової культури, і нового світогляду не був завершений, XV століття сповнений творчої свободи, сміливих дерзань, схиляння перед людською індивідуальністю. Це століття гуманізму, віри в безмежну силу розуму, епоха інтелектуалізму. Сприйняття реальності перевіряється досвідом, контролюється розумом. Тому дух порядку настільки характерний для мистецтва Ренесансу. Анатомія, вчення про пропорції людського тіла мають для художників величезне значення.

Античність набуває значення самостійної цінності і відіграє велику роль у формуванні світської культури. Для мистецтва стають характерними в архітектурі риси античної простоти, гармонії. У бібліотеках міститься багате зібрання античних рукописів. З'являються музеї, наповнені статуями, уламками античної архітектури. Відновлюється античний Рим. Але вплив античності нашаровується на традиції середньовіччя і християнське мистецтво, що надає складний характер культурі відродження.

У мистецтві на перший план висунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей, подвигу, образ гармонійно розвинутої, сильної духом і тілом людини-героя, який зумів піднятися над рівнем повсякденності. Мистецтво Високого Ренесансу відмовляється від незначних подробиць в ім'я загального образу, прагнення до гармонії прекрасних сторін життя. Розвивається портретний живопис і стає одним з важливих досягнень Відродження. Найпрестижнішим видом мистецтва була скульптура, розквіт її відбувся з твердженням бароко. У пізньому ренесанс було менше ілюзій і більше реалізму в розумінні дійсності. Ідеали краси і гармонії всебічно розглядалися і навіть ставали нормою, яка впливала на різні види творчої діяльності.