Сложная трехчастная форма

Сложная трехчастная форма – это форма, крайние части которой представляют собой простую двухчастную или трехчастную форму; средняя часть контрастирует с крайними частями.

А В А

Простая 2ч.ф. Простая 2ч.ф. реприза 1 части

Простая 3ч.ф. Простая 3ч.ф.

Период

Эпизод срединного

характера

Сложная трехчастная форма в наибольшей степени пригодна для выявления контраста настроений, впечатлений состояний и т.п.

Например: оживленность и спокойствие

легкость и кантиленность

задумчивость, элегический характер и взволнованность, страсть

мрачное-светлое

Трагичность-спокойствие (Шопен соната b-moll)

Вторая часть – трио – контраст тематический. Трио она называется, если имеет четкую форму.

Третья часть – точное повторение первой части.

В сложной трехчастной форме иногда встречается вступление и кода

Область применения: а) самостоятельные произведения

б) отдельные части цикла (Менуэт, Скерцо,Медленные части)

Слушание: Чайковский из цикла «Времена года».

«Январь» «У камелька»___________________________________

«Август» «Жатва»_______________________________________

«Ноябрь» «На тройке»____________________________________

Задание: найдите сложную трехчастную форму в произведении из своего репертуара.

Представьте знакомую сказку в виде какой-либо пройденной муз. формы.

Урок 26

Сонатная форма

Сонатной называется форма, основанная на противопоставлении двух тем, которые при первом изложении контрастируют и тематически и тонально (I тема —в главной тональности, II тема— в подчиненной), а после разработки повторяются обе в главной тональности, то есть тонально сближаются. Следовательно, в основе сонатной формы лежит повторяющаяся двухтемность.

Первая часть сонатной формы, посвященная изложению противопоставляемых тем, называется экспозицией. Ее составные части: главная партия (I тема), связующая партия, побочная партия (II тема) и заключительная партия, примыкающая к последней. Главная партия — первая часть экспозиции — изложение первой темы. По своему строению главная партия чаще всего представляет собой один период, однотональный или модулирующий.

Связующей партией называется построение, расположенное между двумя основными темами, то есть между концом главной партии и началом побочной. Ее основное назначение — связать эти темы плавным переходом.

Побочная партия - изложение новой темы (или тем). Контраст с предыдущей музыкой почти всегда полностью определяется уже началом побочной партии.

Тональности для побочной партии: 1. В мажорных произведениях — наиболее обычна тональность мажорной доминанты.

2. В минорных произведениях для побочной партии типичнее всего тональность третьей ступени, то есть параллельный мажор.

К побочной партии примыкает последний раздел экспозиции — заключительная партия, чаще всего имеющая менее самостоятельное значение и служащая дополнением к побочной партии.

Вторая часть всей сонатной формы — разработка. В разработке прежде всего важна общая тональная неустойчивость.

Реприза в сонатной форме, повторяющая материал экспозиции, прежде всего представляет собой итог развития. Побочная и заключительная партии экспозиции полностью транспонируются в главную тональность.

Область применения:

а) первая часть в скором темпе, а нередко и последняя (финал), сонат, камерных пьес для инструментальных ансамблей, симфоний, концертов

б) В медленных частях тех же произведений встречается сонатная форма без разработки в) увертюры к операм

г) самостоятельные крупные инструментальные произведения — отдельные увертюры фантазии, симфонические поэмы.

Задание: в произведения по специальному инструменту проанализировать

характер главной и побочной партий.

Вспомните и запишите произведения, пройденные ранее, которые написаны в сонатной форме.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Урок 27

Сонатно-симфонический цикл

Циклическими называются формы, состоящие из двух или больше отдельных частей, из которых каждая, в отношении формы, — самостоятельна.

Среди циклических форм в настоящее время наибольшее значение имеет сонатный цикл или, короче, соната. Сонатой называется циклическое произведение, в котором, обычно, хотя бы одна часть (типично —-первая) сочинена в сонатной форме.

Строение:

С О Н А Т Н Ы Й Ц И К Л

I – Allegro (сонатная форма)

II – Andante, Adagio(сложная 3 ч. Ф. сонатная без R)

III – Allegro (рондо, рондо-соната, сонатная форма )

С И М Ф О Н И Ч Е С К И Й Ц И К Л

I - Allegro (сонатная форма)

II - Andante, Adagio (сложная 3ч.ф., двойные вариации, сонатная без разработки)

III - Менуэт, скерцо, вальс (сложная 3 ч. Ф.)

IV - Allegro (рондо-соната, сонатная форма)

Область применения:

а) Соната — произведения для одного или двух инструментов. Соната для двух инструментов иногда называется дуэтом. б) Сонатина — соната небольшого размера. в) Трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, изредка нонет — произведения сонатного типа для камерных ансамблей с соответствующим числом исполнителей (от трех до девяти). 2) Симфония — произведение сонатного типа для оркестра, чаще всего широко развитое. Небольшие симфонии иногда называются симфониеттами.

Урок 28

Итоговый урок

Выберите и подчеркните правильный ответ:

1. Форма полифонической музыки

а) сонатная б) фуга в) рондо

2. Первые части сонат и симфоний обычно пишутся…

а) в форме вариаций б) в трехчастной форме в) в сонатной форме

3. Неоднократно повторяющаяся тема в форме рондо называется…

а) рефрен б) эпизод в) интермедия

4. Побочные партии в классических мажорных сонатных формах обычно звучат…

а) в параллельной тональности б) в тональности доминанты

в) в одноименной тональности

5. Побочные партии в классических минорных сонатных формах обычно звучат…

а) в параллельной тональности б) в тональности доминанты

в) в одноименной тональности

6. Название второго раздела сонатной формы:

а) реприза б) экспозиция в) разработка

7. A B A C A – это схема…

а) формы вариаций б) формы рондо в) сложной трехчастной формы

8. A+A1+A2+A3+A4 – это схема …

а) формы вариаций б) формы рондо в) сложной трехчастной формы

9. Классическая симфония обычно состоит из …

а) трех частей б) четырех частей в) пяти частей.

10. Классическая соната обычно состоит из….

а) трех частей б) четырех частей в) пяти частей.

Решите кроссворд:

Урок 29 Русская духовная музыка

Введение в религиозно-духовную культуру.

Духовная музыка — музыка религиозного характера, предназначенная для исполнения во время молитв, богослужений и в быту, которая пишется на основе текстов религиозного содержания .

Понятие «церковная» музыка в большей степени соответствует тем хорам, которые звучат в церкви во время богослужения. Музыка «христианская», «православная» - в этих словах происходит указание на связь с конкретной религией: с христианством  или одним из его направлений – православием.

В Х веке, а точнее в 988 г., произошло очень важное событие для русского народа Крещение Руси. Киевский князь Владимир провозгласил на Руси христианскую веру. Обряд крещения киевлян проходил в водах Днепра.

Отличительной чертой русской православной музыки:

1. пение без сопровождения музыкальных инструментов – а capella

2. на церковно-славянском языке

3. часть богослужения

4. на канонический текст (молитвы, псалмы)

Певческие жанры: стихира, тропарь, кондак, икос, акафист, канон, припевы, антифон, славословие, величание, гимн, аллилуарий, псалмы и др.

Большая часть распевов подчинялась системе осмогласия (восемь гласов).

Система записи – невмы (по-русски – знаки, знамена, крюки; отсюда – знаменный распев).

Знаменный распев — основа древне-русской Церковной музыки — господствовал в течение 11—17 вв. Знаменное пение исполнялось мужским хором одноголосно.

16 век - появление многоголосного строчного пения.

С середины 17 в. - многоголосное партесное пение (В. Титов, Ф.Редриков, Н.Бавыкин, Н.Калашников. М. Березовский Д. Бортнянский).

К Церковной музыке обращались также М. И. Глинка, М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов, А. С. Аренский. П. Чайковский С. Рахманинов.

События 1917 насильственно прервали развитие русского церковного пения как современного искусства. Однако традиции поддерживались некоторыми музыкантами в России и в русском зарубежье (А.Гречанинов , Н.Черепнин).

С конца 1980-х годов происходит возрождение церковно-певческого искусства в России: появляются во множестве новые коллективы, публикуются исследования, ряд композиторов обращается к духовным жанрам. С.Трубачев, А. Ведерникова, В Мартынова).

Слушание: Знаменный распев

Урок 30

Храм. Архитектура храма.

Храм – особый дом, где совершается богослужение.   Каждая деталь храма имеет глубокий смысл и значение. Каждый храм посвящен какому-либо святому или событию. Иногда в храме устраивают несколько алтарей (приделов). Тогда каждый из них посвящен своему святому или событию. Само здание храма строится либо в виде креста (символ Христа), либо в виде круга (символ вечности), либо в виде восьмиугольника (символ путеводной вифлеемской звезды).  Завершается храм куполом (символом неба), на котором ставят главу с крестом.

Православный храм делится на три части: притвор, сам храм (средняя часть) и алтарь.

В притворе раньше стояли те, кто готовился к крещению и кающиеся, временно отлученные от причастия. Сам храм предназначен непосредственно для верующих. Главнейшая часть храма — это алтарь, место святое, поэтому в него не позволяется входить непосвященным.  Алтарь означает небо, где обитает Бог, а храм — землю.   Самое важное место в алтаре — престол - особо освященный четырехугольный стол. Считается, что на престоле невидимо присутствует сам Христос и потому касаться его могут только священники. На престоле всегда находятся антиминс, напрестольное Евангелие, крест, дарохранительница, дароносица.

Место за престолом у восточной стены специально делается немного возвышенным, называется «горним местом» и считается самым святым местом даже на алтаре. Здесь традиционно располагаются большой семисвечник и большой запрестольный крест.

   На алтаре, за алтарной преградой (иконостасом) у северной стены поставлен особый стол, называемый жертвенником. Здесь готовятся хлеб и вино для причастия.

   Отделяет алтарь от остального храма иконостас. Правда, некоторая часть алтаря находится перед иконостасом. Ее называют солеей (гр. “возвышение посреди храма”), а ее середину солеи - амвоном (гр. “восхожу”). С амвона священник произносит самые значительные слова при совершении службы. По краям солеи у стен храма устраивают клиросы - места для певцов и чтецов. У самых клиросов обыкновенно ставят хоругви - иконы на материи, прикрепленные к длинным древкам в виде знамен. Их носят во время крестных ходов.    

   В иконостасе, отделяющем храм от алтаря,  устроены три двери. Средние - самые

большие - носят название царских врат. Через них никто, кроме священнослужителей не проходит. Кроме дверей царские врата перекрывает завеса, как правило красного цвета. В больших соборах, как правило, иконостас состоит из пяти ярусов, или пяти рядов икон. Нижний ярус называется местным, потому что в нем есть икона праздника или святого, в честь которого устроен храм.  Второй от низа ряд может быть праздничным, в нем расположены иконы двунадесятых праздников.    Третий ряд — это деисусный ряд. Справа и слева от Деисуса — иконы святителей и архангелов.    Четвертый ряд — пророческий. В нем расположены иконы пророков Ветхого Завета — Исайи, Иеремии, Даниила, Давида, Соломона и других.    Пятый ряд - праотеческий. Праотцы - это патриархи израильского народа, такие, как Авраам, Иаков, Исаак, Ной.

Слушание: «Богородице Дево»

Песнь Пресвятой Богородице

Богородице Дево, радуйся, Благодатная Марие, Господь с Тобою; благословенна ты в женах и благословен плод чрева Твоего, яко Спаса родила еси душ наших.

Это песнопение часто поется в церкви всем народом. Оно называется «архангельским приветст­вием», потому что в основе его лежат слова Архангела Гавриила Деве Марии. Матери Иисуса Христа.

Урок 31

Колокольные звоны

Колокола являются одною из необходимых принадлежностей православного храма. Колокольный церковный звон употребляется для того, чтобы:

1. созывать верующих к богослужению,

2. выражать торжество Церкви и ее богослужений,

3. возвещать неприсутствующим в храме о времени совершения особенно важных частей богослужений.

Кроме того, звоном созывался народ на вече (народное собрание). Звоном оповещалась какая-либо опасность или несчастье, напр., пожар.

Колокола развешиваются на особой башне, именуемой колокольнею или звонницею, которая строится над входом в храм или же рядом с храмом.

Самым большим колоколом в мире и в настоящее время является "Царь Колокол. Царь Колокол был отлит российскими мастерами (отцом и сыном) Иваном и Михаилом Маториными в 1733 - 1735 годах. Общий вес - 12.327 пудов и 19 фунтов или 200 тонн. Диаметр колокола - 6 метров 60 см.

Колокол не успели поднять на колокольню, т. к. он жестоко пострадал от пожара в 1737году. Раскаленный колокол от резкой перемены температуры дал много трещин и от него отвалился большой кусок, весом в 11.500 килограммов.

После пожара Царь Колокол пролежал в яме целое столетие. В 1836 году был поднят и установлен на каменный постамент. Такова судьба величайшего в мире Царя-Колокола, который никогда не звонил.

Колокольный церковный звон разделяется на два основных вида: благовест и собственно звон.

Благовест - мерные удары в один большой колокол.

Звоном называется звон, когда звонят сразу во все колокола или же в несколько колоколов. Звон во все колокола различается на:

1. Трезвон - это звон во все колокола, затем маленький перерыв, и второй звон во все колокола, снова маленький перерыв, и третий раз звон во все колокола, т. е. звон во все колокола трижды или звон в три приема.

2. Двузвон - это звон во все колокола дважды, в два приема.

3. Перезвон - это звон поочередно в каждый колокол (по одному или несколько ударов в каждый колокол), начиная с большого и до самого малого, и так повторяют много раз.

4. Перебор - это медленный звон поочередно в каждый колокол по одному разу, начиная с самого малого и до большого, а после удара в большой колокол, ударяют во все колокола вместе сразу, и так повторяют много раз.

Урок 32