1. 25. Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX столетия (Англия, Франция, Италия)

В ряде стран (Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Япония и др.) возникают государственные и общественные организации, ставящие своей задачей содействие развитию Художественного конструирования, — национальные советы по дизайну, дизайн-центры и профессиональные ассоциации дизайнеров. В 1957 они объединились в Международный совет организаций по художественному конструированию (ИКСИД). Знаменательным событием и как бы официальным при­знанием дизайна явилась организация в 1957 г. Международного Совета Организаций Индастриал Дизайна (ИКСИД). На меж­дународном семинаре в Брюгге (1964) было предложено и на конгрессе ИКСИДа 1969 г. принято определение: «Дизайн есть творческая деятельность, конечной целью которой является оп­ределение качеств изделий, относящихся к их формообразова­нию (или «формальных свойств», «качеств с точки зрения фор­мы»). Эти качества связаны не только с внешним видом, но, главным образом, с конструктивными и функциональными ха­рактеристиками («структурными и функциональными связями изделий»), которые превращают какую-либо систему («предмет») в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн охватывает все обусловленные про­мышленным производством аспекты окружающей нас среды».

Из-за сложной экономической ситуации судьба промышленного дизайна в Великобритании, как считают исследователи, в первые послевоенные десятилетия была не особенно счастливой. Престиж дизайна в 1950-х гг. оставался низким, а профессия — малооплачиваемой. По-прежнему сохранялся принцип анонимности. Тем не менее уже появлялись консультативные дизайн-бюро. Дуглас Скотт, Эрик Маршалл.

Дуглас Скотт (Douglas Scott, 1913-1990 гг.) Первый профессиональный индустриальный дизайнер Великобритании.

Известная английская дизайн-студия — «Аттик», основанная Саймоном Нидхемом и Джеймсом Соммервилем. Находится она в местечке Хаддерсфилд, имеет филиалы в Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее и Сан-Франциско. «Аттик» специализируется на проектировании брендов. Среди заказчиков такие фирмы, как «Adidas», «Nike», «General Motors* и «Toyota». Реклама изделий фирмы «Nike» для женщин вылилась в создание новой торговой марки и даже философии спортивных товаров серии «Nikewoman».

Музей Дизайна — известный музей в Лондоне, расположенный около Тауэрского моста. Музей знакомит посетителей с историей дизайна во всех его проявлениях: дизайна одежды, разнообразных продуктов, промышленных объектов, с историей графического и архитектурного дизайна. Музей был создан в 1989 году, и разместился в здании, служившем в 40-х годах XX столетия в качестве бананового склада и претерпевшего модернистскую реконструкцию.

Дизайн во Франции в послевоенные годы не приобрел такого размаха, как в других крупных европейских странах и США, однако ряд крупнейших французских объединений и фирм - «Эр Франс», «Алюминиум Франсэ», «Гамбэн» и др. - уделяли развитию дизайна большое внимание. Однако даже крупные фирмы во Франции тогда не имели штатных дизайнеров, а прибегали к услугам независимых дизайнерских бюро. Дизайнерских бюро во Франции было немного, и штат их большей частью не превышал 10 человек. Крупнейшее и старейшее во Франции бюро «Текнэс» возглавлял Анри Вьено.

Впервые "логотип", с "двойным шевроном" появилась на автомобильном рынке в 1913 году, когда мастерская Андре Ситроена и его друзей стала поставлять коробки передач некоторым производителям автомобилей. И хотя о своем желании наладить выпуск автомобилей г-н Ситроен заявил в 1916, после возвращения из Америки, когда его заводы еще выпускали боеприпасы, и он начал подготовку к производству машин, датой основания компании «Акционерное общество Ситроен» (Societe anonyme Andre Citroen) принято считать 1919 год, в конце которого завод на набережной Жавель (Quai de Javel) уже выпускал до 30 машин в день. Своей целью Андре Ситроен обозначил массовое производство недорогих автомобилей и для этого, впервые в Европе, применил "поточный" (конвеерный) метод Генри Форда.

Филипп Старк — один из наиболее влиятельных современных дизайнеров. Среди его проектов — приемная в стиле хай-тек в Елисейском дворце, выполненная в 1992 г. по заказу президента Франции Франсуа Миттерана, и модный Royalton Hotel в Нью-Йорке, ставший образцом для гостиниц такого класса. Старк не получил специального дизайнерского образования. Его взгляды на дизайн сформировались благодаря жизненному опыту, постоянному рисованию всевозможных устройств, изучению архитектуры.

Послевоенный итальянский дизайн проявился в оригинальных проектах, связанных с возрождением «мирных» отраслей промышленности. В 1946 г. на бывшем авиазаводе начался выпуск мотороллера «Веспа» («Оса»). Владелец завода Энрико Пьяджио задумал его как новое универсальное средство передвижения.

Новый этап работы фирмы «Оливетти» связан с деятельностью дизайнера Марчелло Ниццолли. Проектировщики ставили задачу создать не одну-единственную пишущую машинку, а целую серию для различных областей применения: от дома до офиса. Спроектированные им пишущие машинки серии «Лексикон».

Первый советский грузовик «АМО», выпускавшийся с середины 1920-х гг., был вариантом «Фиата-15» — итальянского грузовика, приспособленного к теплому климату. Слегка модифицированный легковой автомобиль «Фиат-600», преемник революционного «Фиата Нуо-ва-500», стал «Запорожцем». «Фиат-124» (в 1966-м — автомобиль года) — это ВАЗ первой модели. Конструктор этих автомобилей и двухместного «Фиата Тополино» — Данте Джакоза.

Марио Беллини - Родился в 1935 году в Милане. Там же окончил архитектурный факультет Политехнического института. Его деятельность охватывает как архитектуру и градостроительство, так и промышленный дизайн. Именно как дизайнер Беллини приобрел известность с начала 1960-х. Многие из его работ вошли в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке (МОМА). С 1980-х он занимается, по преимуществу, архитектурой - его проекты реализованы в Европе, ОАЭ, Японии, США и Австралии. В 1989 он основал собственную мастерскую - bellini associati ltd. Беллини известен также как дизайнер выставок.

Джованни Коломбо получил известность как изобретатель не только объектов, но и моделей жилой среды. Выпускник Академии изящных искусств Брера в Милане, он был знаком с новейшими тенденциями художественного авангарда: поп-артом, кинетическим и концептуальным искусством, участвовал в первых хеппенингах и перформан-сах. Он видел потенциальных потребителей своих проектов, ориентировался на динамичных, ироничных, активных молодых людей. Коломбо начал вводить в дизайн жилого интерьера принцип вещи-агрегата, универсального элемента жилища. Это полки, стеллажи, ящики, но все вместе — это и своеобразная скульптура.

2. Основные исторические стили в ландшафтной архитектуре

Арийский стиль. Сады созданые народами, еоторые проживали на территории Ирана и Ирака. Сады называются парадизы, служили для разведения зверей, для охоты коллекционирования растений. Планировка садов была регулярной: прямые аллеи, которые пересекались перпендикулярно. Аллеи окружались с обеих сторон деревьями. Квинкус - это 3-5 деревьев, высаживались на перекрестках. Особенности: наличие воды в виде орошательных каналов, деревья не поддавались формовкой.

Классический стиль. Сады Др.Греции, регулярная планировка с разбивкой на сектора. Для каждого сектора отводились свои функции, либо высаживались определенные одинаковые растения. Обязательное наличие арен для физических занятий, водоемы для купания. Сдерженный, но прятный дизайн в виде бордюров из цветов, скульптур и хроминов. Главной изюминкой скромного вида сада было то, что его устраивали на самых живописных пейзажах. Значение : планировка перенесется на романский стиль, на монастырские сады и на начальное развитие садово-парковой культуры России.

Начало романского стиля. Монастырские сады, образованы в Европе, в которой творится экономический упадок и политический хаус. Сады разводятся в монастырях для получения еды. Проектируется по древнегреческим признакам. Значение: с налаживанием экономической обстановки в этих садах начинается изучение декоративных растений и научное изучение растений. Зарождается ботаника. Начинают устраивать частные сады специалисты из монастырских садов. Романский стиль начинается с эпохи Возрождения. Обязан стиль знаменитой семье Медичи, кт. возрождают древнеримские вилы.

Рококо - голандское барокко ( вычурность и изащренность декора). Деревья стригутся в разные формы. Обязательное наличие в саду различных скульптур. Голландия - центр цветоводства.

Пейзажный стиль . Китайские сады отличались тем, что не имели перспективы, это были изолированные друг от друга комнаты. Композиция в каждом пространстве строилась по принципу фэн-шуй. Благодаря общественной мысли политиков, деятелей искусства регулярный стиль подвергается всяческой критике, в основном со стороны Англии. Первый пейзажный стиль возникает на севере Франции. Автор Дюфени. Уильям Кент – архитектор и художник загорелся идеей воссоздания пейзажного стиля. Ланселот Браун придумал один тип пейзажного сада ( с рекой, водоемом, мостиком, отдельно посаженными группами деревьев). Уэтлин отличался тем, что умел придавать ландшафту эмоционально-образный характер. Рептон, создает классический англ.-ий сад, состоящий из двух частей: 1. территория, доступная для ухода находится вблизи дома, имеет ограждение по периметру, украшена небольшими, но яркими миксбордерами, общая планировка свободная, но допускает элемент регулярности. 2. периферийная, находится на ограждении дымовой части, состоящей из газонов. Как часть пейзажев: атар овец, табун лошадей, стада коров.

Замок Сан Суси в Германии. Усадьба состоит из старого и нового замков. Сады регулярные, связаны эти замки между собой огромным пейзажным парком.

Мусульманский стль. Основан на особенности архитектуры дома и мировоззрения мусульман. В центре дом, около него сад, обязательный элемент прямоугольный бассейн. По всему периметру идет ограждение с разными входами. Арабско изогнутый цветник. Колонада с арками.