2. Скандинавский стиль интерьера.
Скандинавский стиль берет свое начало приблизительно с конца 19 века, и охватывает огромные географические районы, включая Финляндию, Данию, Норвегию, Швецию и Исландию. Именно из многообразия этих скандинавских культур, языков, традиций и взглядов родилась философия скандинавского дизайна, сыгравшего важную роль мировой архитектуре.
История скандинавского интерьерного стиля началась более трехсот лет назад, в XVIII столетии, в период правления шведского короля Густава III. До этого скандинавы строили дома и делали мебель, практически полностью копируя модные во Франции, Италии и Англии классицизм и рококо и добавляя им национальный северный колорит.
Самые известные имена скандинавского дизайна — финн Альвар Аальто и датчанин Арне Якобсен. Табуретки, столы и стулья от Аальто встречались в застойные годы даже в советских санаториях, а Якобсен так плотно нашпиговал собственным дизайном родной Копенгаген, что теперь это не город, а настоящее произведение искусства — начиная с аэропорта.
Сегодня существует два направления скандинавского стиля. Один из них, традиционный, черпающий свое вдохновение в интерьерах Швеции трехсотлетней давности, идеально подходит для хозяев, стремящихся придать своему дому дух строгости и уверенного достатка, но без вычурности и монументальности форм. Современный стиль больше склонен к мягкости и изяществу, простоте и функциональности.
Основные признаки скандинавского стиля — натуральность, простота и естественность. Поэтому интерьеры в Скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов. Обычный скандинавский дом сегодня выглядит просто и со вкусом. Жителям Севера не свойственно стремление к роскоши и богатству. Белый – основной цвет для каждой комнаты. Общий колорит интерьеров — светлый, с большим количеством тёплых тонов: жёлтого, молочно-белого, бежевого, коричневого, светлой терракоты. Активны и другие натуральные цвета –мягкая приглушенная зелень, оттенки серого, бирюзового, янтарно – желтого, красной вишни в качестве акцента.
Самый простой способ воссоздать атмосферу скандинавского стиля в доме – остановиться на выборе двух цветов. К примеру, белый и синий. Или отличным вариантом станут белый и красный.
Излюбленными материалами для изготовления столов, стульев, кроватей и диванов в скандинавских странах являются сосна и береза. Из них же производят полы и отделочные панели. Часто используемым в скандинавском интерьере, является плетеная мебель. Плетеные из светлой лозы корзины, шкатулки и сиденья для стульев улучшают ощущения комфорта. Шторы, чехлы для мебели, коврики, постельное белье и полотенца украшают весьма распространенные клетчатые рисунки и полоска, а также традиционные Скандинавские узоры и орнаменты – елочки, олени, снежинки, зигзаги.«Скандинавская» мебель простая, легкая, удобная, собирается и разбирается в два счета.
Билет №12.
1. Культура и искусство России конца XIX - начала XX.
В последнем десятилетии XIX столетия архитекторам стало ясно, что в использовании исторических стилей прошлого архитектура зашла в некий тупик. Последние годы XIX – начало XX в.– это время господства в России модерна, сформировавшегося на Западе прежде всего в Германии, бельгии, голландии, недерланды архитектуре. Русский модерн имеет отличие от западноевропейского, ибо представляет собой смесь с историческими стилями неоренессанса, необарокко, неорококо и пр.
Ярким примером модерна в России было творчество Ф.О. Шехтеля (1859-–1926). Доходные дома, особняки, здания торговых фирм и вокзалы – во всех жанрах оставил Шехтель свой почерк. Ему действенна асимметричность постройки, органическое наращиваете объемов, разный характер фасадов, использование балконов, крылец, эркеров, сандриков над окнами, введение в архитектурный декор стилизованного изображения лилий или ирисов, применение окнах витражей с таким же мотивом орнамента, разной фактуры материалов в оформлении интерьеров. В модерне можно проследить определенную эволюцию, две стадии развития: первая – декоративистская, с особым увлечением орнаментом, декоративной скульптурой и живописностью (керамика, мозаика, витраж), вторая – более конструктивная, рационалистическая. Модерн прекрасно представлен в Москве. В этот период здесь строятся вокзалы, гостиницы, банки, особняки богатой буржуазии, доходные дома. Особняк Рябушинского у Никитских ворот в Москве (1900–1902, арх. Ф.О. Шехтель) –типичный образец русского модерна.
Обращение к традициям древнерусской архитектуры, но через приемы модерна, не копируя натуралистически детали средневекового русского зодчества, что было характерно для «русского стиля» середины XIX в., а свободно варьируя его, стремясь передать сам дух Древней Руси, породило так называемый неорусский стиль начала XX в. (иногда называемый неоромантизмом). Отличие его от собственно модерна прежде всего в маскировке, а не в выявлении, что характерно для модерна, внутренней конструкции здания и утилитарного назначения за причудливо-сложной орнаментацией (Шехтель – Ярославский вокзал в Москве, 1903–1904; А.В. Щусев –Казанский вокзал в Москве, 1913–1926; В.М. Васнецов – старое здание Третьяковской галереи, 1900–1905). И Васнецов, и Щусев, каждый по-своему (а второй под очень большим влиянием первого), прониклись красотой древнерусского зодчества, особенно новгородского, псковского и раннемосковского, оценили его национальное своеобразие и творчески интерпретировали его формы. А.В.Щусев (Казанский вокзал в Москве), Ф.И. Лидваль (Азовско-Донской банк в Санкт-Петербурге), И.А.Фомин (особняк А.А. Половцева на Каменном острове в Санкт- Петербурге).
Символизм в изобразительном искусстве характеризуется своей концентрацией не на повседневности, в которой, а на таинственных (и даже божественных) силах, проявляющих себя через душевные переживания персонажей картин символизма, или же яркие проявления божественного в природе. Одной из ярчайших картин символизма является «Демон сидящий» Михаила Врубеля. Поистине, данная работа знаменитого русского художника является, безусловно, одной из знаковых для самого течения — русский символизм. Символизм в России, прежде всего ассоциируют с именами художников периода символизма серебряного века — Валентина Серова( "Девочка сперсиками", "Купание лошади"), Коровина ("Гурзуф", "У балкона", "В лодке")
Модерн во многих странах, в том числе и в России, зарождается в ходе переосмысления традиции средневековья... первым и наиболее ранним его проявлением является неорусский стиль» . В конце 1840-х гг. не только официальные лица, но и частные учреждения занимались документированием памятников русского зодчества и прикладного искусства. Обмеряли церкви, собирали народную утварь, произведения из металла, камня, глины, стекла, зарисовывали рукописные заставки, деревянную резьбу. Все это давало уникальный материал для близкого и непосредственного знакомства с русским стилем.
2. Интерьер в стиле лофт.
Лофт или loft, в переводе с английского - чердак, верхний этаж, комната наверху, зародился еще в 40-х годах прошлого века в результате использования дешевых помещений под крышей старых зданий для жилья и офисов в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке. Стартом для создания стиля лофт послужила экономика - земля в центральной части города стремительно дорожала, и владельцы промышленных предприятий вынуждены были выводить их на окраины города. Освободившиеся фабричные и складские корпуса стали занимать молодые небогатые художники и музыканты, которым стало не по карману снимать традиционное жильё. Они начали обустраивать под мастерские и студии чердаки и мансарды, которые стоили намного дешевле и привлекали своими функциональными характеристиками - высокие потолки и хорошее освещение. Основываясь на идее общего жилого пространства, стиль лофт бросает вызов традиционной "коробочной" эстетике 70-80-х годов ХХ века. Активно развивать лофт-тенденцию начал известный архитектор и дизайнер, основоположник поп-арта Энди Уорхолл. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, loft оказался на пике моды к 50-м годам. Вскоре за оригинальным жильем и офисами окончательно закрепился статус элитных. Снимать площади в историческом центре города и в ближайших зданиях, молодым художникам оказалось уже не по карману, их место заняли успешные компании.
Спустя некоторое время, лофт-интерьер так заинтересовал дизайнеров, что они стали в обычных домах и квартирах создавать «промышленную» атмосферу, а позднее стиль интерьера лофт появился и в Англии, и в Европе.
Основной принцип устройства лофта – огромное открытое пространство, которое насчитывает не одну сотню квадратных метров, а порой переваливает и за тысячу. Зайдя в такое помещение, можно разглядеть его противоположный угол, поскольку обычно изолируются только спальня, санузлы и подсобные помещения. Пространство служит фоном для оригинального убранства, где обычно преобладают металл, стекло и пластик. Стены – максимально просто, без излишеств.
Кроме того, особую ценность лофту придают детали, унаследованные из прошлой жизни здания: трубы, вентиляция, не спрятанная в стены, стены без отделки из грубого кирпича.
Особенности стиля лофт - максимальная открытость, практически полное отсутствие стен, разделяющих жилое пространство; все помещения "собраны" в единую концепцию, где могут выделяться лишь те или иные функциональные зоны посредством цветовых контрастов, освещения или стеклянных перегородок, которые не скрывают специфики общего вида. Важная составляющая этого стиля - соединение старых "промышленных" элементов - незаштукатуренных кирпичей, дощатых полов, окрашенных светлой краской стен и новейших деталей интерьера - стеклянных и хромированных элементов декора, ультрасовременной техники.
Мебель интерьера в стиле лофт тоже имеет свои особенности. Во-первых, она никогда не привязана к стенам. Она способна трансформироваться и как бы растворяется в лофт пространстве. Мебель в loft квартире яркого цвета. Используются натуральные с пластиком и нержавеющей сталью модные материалы. Необычные формы мебели - кубистые комоды, кресла, напоминающие цветы, или с необычными вогнутыми спинками. Стиль лофт в интерьере выбирает современную бытовую технику. Это наиновейшие плазменные телевизоры огромных размеров с 6-канальной акустической системой, бесшумные стиральные машины и безупречные газовые и электроплиты. Характерными для стиля лофт являются двусторонние стеллажи. Они могут служить перегородкой или самостоятельными полками. Аксессуары к лофт интерьеру тоже своеобразные - граффити, дорожные знаки, таблички указателей, рекламные плакаты - все, что изо дня в день окружает жителя мегаполиса. Материалы - Стекло, металл и пластик.
Билет №13.