Билет №7

1. Искусство Италии XVII - XVIII вв. Архитектура барокко. Живопись.

Период, до конца 16 века, до появления барокко был кризисным в искусстве. Термин маньеризм использовался применительно к творчеству группы флорентийских и римских художников середины 16 века, которым был присущ «искусственный», манерный стиль. В маньеризме открыто утверждался чисто эстетический идеал. Изяществу, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной содержания, ясностью и цельностью образа.

Стиль барокко возник в XVII веке в результате дальнейшего развития искусства эпохи Возрождения. Его родиной - Италия. Стиль барокко часто называют стилем королей. Он сложился в эпоху формирования абсолютистских  режимов в Европе, усиления роли и значения католической церкви. Прославление власти была главной задачей этого стиля. Основными признаками барокко в архитектуре была подчеркнутая монументальность. Архитекторы стремились создать впечатление представительности, динамики , вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектурных форм. В барокко отмечалось преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, активное, даже чрезмерное применение скульптурных и архитектурно – декоративных мотивов. Предпочтение в архитектуре явно отдавалось декоративному началу.

Одним из ведущих мастеров этого стиля был скульптор и архитектор Лоренцо Бернини. Он работал над оформлением главного католического собора св. Петра в Риме. Им были выполнены интерьеры. Они являются яркими образцами нового стиля. Это гигантское светлое пространство, в котором искрится и сверкает позолота.  Бернини является автором еще одной достопримечательности Рима – площади перед знаменитым собором св. Петра. Эта огромная площадь имеет форму овала, она ограничена монументальной колоннадой тосканского ордера, придающей ей особую значительность. Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Его композиции "Экстаз св. Терезы", знаменитые статуи «Похищение Прозерпины» «Давид».

Другим знаменитым архитектором барокко был итальянец Франческо Борромини. В его постройках стиль барокко был доведен до предела.  План его церкви Сан Карло имеет сложную конфигурацию, а фасад – волнообразную форму. В архитектурных формах барокко нет строгой геометрии, спокойных, ясных очертаний. Из толщи стен возникают колонны, пилястры, карнизы, волюты, картуши, гирлянды, медальоны. Здание в стиле барокко живописно, скульптурно. Церковь Сант Иво в Риме, Церковь Сан-Аньезеи.

ДоменикоФонтано построил в стиле раннего барокко Латеранский дворец в Риме и Палаццо Реале в Неаполе. Им впервые в истории градостроительства была осуществлена трехлучевая система улиц, расходящихся от площади дель Пополо и связывающих главный въезд в столицу с центром и его основными ансамблями. Установил несколько ориентиров-обелисков, в том числе у собора святого Петра.

В 17 столетье в Риме появилось множество фонтанов, они также служили украшению города, придавая пышность и зрелищность римским площадям. Бернини. Фонтан четырёх рек находится на главной площади Рима. Фигуры –аллегории четырёх крупных рек четырёх континентов.

Микеланджело Караваджо принадлежит к числу крупнейших мастеров европейского реализма. Им впервые были определены принципы нового реалистического искусства 17 столетия. В своих произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы идеализации образов (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов”). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Положение во гроб”, “Смерть Марии”).

Гвидо Рени известен как автор многочисленных религиозных и мифологических картин. Главнейшие черты: господство формы над содержанием, техническое совершенство без вдохновенности. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» в Казино Роспильози в Риме.  Богатая палитра цвета, динамика, присущи известному полотну Рени — «Аталанта и Гиппоменей». Характерным примером поздней манеры Рени может служить полотно «Похищение Елены». Композиция приобретает в нем большую статику: она обрела строгую выверенность и совершенное равновесие всех элементов — цвета, света, рисунка, что свидетельствует об усилении классицистического начала

Королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли. Это грандиозное по своим масштабам многоэтажное здание с крестообразно пересекающимися внутри него корпусами, которые образуют четыре больших внутренних двора. В месте пересечения корпусов помещен колоссальный двухъярусный вестибюль. Монументальное убранство парадных залов, напоминающее театральные декорации, парк с огромным водным каскадом и фонтанами характерны для барокко. Однако планировка дворца в форме (четырёхугольника) с несколькими внутренними дворами, строгое оформление фасадов работы Пьермарини полностью отвечают духу неоклассицизма.

Среди живописцев первой половины XVIII столетия является мастер старшего поколения, Себастьяно Риччи. Художник писал картины на мифологические и исторические сюжеты, много работал в монументальной живописи. Единый органический стиль его творчества в значительной мере определил пути развития европейского искусства в первой половине XVIII века. В частности, роспись палаццо Маручелли во Флоренции, посвященная мифу о Геракле, оказала влияние на Джованни Батиста Тьеполо, а также на французскую живопись, особенно на Франсуа Буше. Алтарный образ «Мадонна со святыми» написан легким плывущим мазком в светлом колорите. Полотно Риччи «Триумф наук» стало примером новой светской аллегории века Просвещения. Роль Риччи была значительной и в создании камерного портрета 18 века. Риччи одним из первых стал изображать модели в античных одеяниях на фоне английских пейзажных парков, писать портреты в духе английских «сцен собеседования», изображая портретируемых в интерьере или в парках («Английские кавалеры у клавесина»).

Марко Риччи   был   родоначальником пейзажной живописи в Венеции  XVIII в. его видение,  всегда  очень личное, отражало реальность природы с живой чувствительностью, с обостренным  восприятием  атмосферы;  он высветлял  свою  палитру  эффектами солнечного  света. В полотнах «Пейзаж в бурю» и «Буря на море» сцены написаны в бравурной технике «toccoforte» («сильного мазка»), плотными мазками переданы объемы парусных лодок, вспененные барашки волн, облака. «Пейзаж с лошадьми». 

Джова́нни Батти́ста Тье́поло  - крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.

"Триумф Амфитриды", "Поклонение Волхвов" поражающие яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники.  К вершинам раннего творчества Тьеполо относятся фрески, украсившие Патриарший дворец в Удине. На потолке изображена большая композиция «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками. Тьеполо известен также как портретист (“Собрание в Арене”).

Каналетто Джованни - итальянский живописец эпохи классицизма и офортист. Мастер архитектурного пейзажа-ведуты, Каналетто писал панорамные виды Венеции и других городов. “Каприччо с колоннадой”. Отличают их необычность композиции и высочайшая техника письма. Глубина созданной художником перспективы, тонкая игра света и тени, причудливое сплетение архитектурных форм - все это вызывает искреннее восхищение. В Лондоне писал виды британской столицы и ее окрестностей («Вид Лондона», «Старый Уолтонский мост).