16.Авангардные направления в западном искусстве 20 в.
Авангардизм (фр. avant-gardisme - перед и стоит) - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерные поиск новых, неизвестных, часто искусственных форм и средств художественного отображения, недооценка ли полное возражение традиций и абсолютизация новаторства.Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, далекого социальным задачам, другие, напротив, ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытиснениям традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластичной и другой) экспрессивности. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).Талантливые представители авангардизма нач. 20 века (футуризма, имажинизма, конструктивизма и др.), которые последовательно соблюдали прогрессивное мировоззрение, смогли перебороть узкие рамки направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. На грани веков сложился новый стиль модерн — новый, современный, который нашел свое выражение во всех видах искусства.
Стиль модерн пришло на смену приходящему в упадок в последней трети XIX ст. импрессионизма — течении в изобразительное искусстве, которая пыталась обобщить, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. Уже в творчестве французского художника П. Сезана заметный отход от импрессионистского виденья природы и пространства. Кроме оживления цвета и света в изображении, Сезан будто «розсувае пространство, перенося у него зрителя.
Кроме Сезана, к художникам-постімпресіоністів принадлежат также В. ван Гог, П. Гоген.
П. Гогена считают лидером неопримитивистив, поскольку он в поисках нового художественного синтеза, возвращения человека к гармоничному слиянию с природой считал необходимым притронуться к древним архаичным культурам Востока. В этом синтезе Гоген отбрасывал ненужные детали, упрощал модель для большей выразительности. Упрощение включало некоторую деформацию, нарушение пропорций, которое определялось художественными заданиями и должно было раскрыть внутреннее содержание изображенного, его сущность.
Постимпрессионизм положил начало новым художественным течениям, для как главным стал отказ от простого воссоздания видимой поверхности реальных объектов и желания проникнуть в суть явлений, выразить внутренний мир, характер человека. Новое искусство было названо авангардизмом.
В нем выделялись абстракционизм и экспрессионизм.
Разновидностью абстракционизма был кубизм. Основателями его считают испанского художника П. Пикассо. какой с 1900 года работал в Париже, и французского художника Же. Брака.
Кубисты отказались от свойственных импрессионистам форм передачи цвету и света и пытались создать новые формы многомерной перспективы, раскладывая объект на геометрические формы (круги, полукруги, треугольники, кубы). При этой объект изображался с разных сторон, даже невидимых, что давало возможность понять его внутреннее содержание. Примером кубизма могут быть картины П. Пікассо «Авиньйонски девушки» «Скрипка», Ж. Брака — «Дом в Естаци».
Несколько выходил за пределы кубизма французский художник Г. Делоне. В отличие от Пикассо и Брака, которые главное внимание уделяли рисунку, композиции, которая предусматривала геометрическую деформацию с незначительным использованием цвета, Делоне подходил к созданию геометрических изображений как колорист. С помощью цветных пятен, расположенных в определенном ритме, он пытался усилить эмоциональное влияние своих полотен. Самая известная его картина — «Симультанни окна»
Абстракционистом был и известен российский художник В. Кандинский, который почти всю свою жизнь прожил на Западе и на протяжении многих лет находился под воздействием немецкого экспрессионизма — течения в искусстве начала XX ст., и полным заданием которой было выражение духовного мира художника.
В противовес кубистам, которые прославляли современный город, развитие техники, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, что порождает бездуховность. Ужас перед будущими природными и социальными катастрофами — главный лейтмотив экспрессионистов, который нашел свое выражение в сочетании хаотичности и беспредметности. Для композиций, импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, обломков кривых линий, которые подчинялись какому-то нечеткому ритму. «Сама форма, — писал Кандинский, — даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической, имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом...» Первая самая известная абстрактная картина Кандинского — «Абстрактная акварель» (1910).Наибольшей славы среди художников-абстракционистов зажил А. Матисс.Для воплощения своего замысла художник избирал яркие, чистые цвета, совмещая их в неожиданных соединениях, изображал предметы не в тех цветах, в которых они существуют в действительности, смело деформировал человеческое тело, использовал плоскостное изображение. В самых известных картинах «Танец» и «Музыка» — Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и ее сочетания в танке).
Представителями абстрактной живописи в России были К. Малевич, Г. Шагал, Г. Ларионов, П. Філонов и др. Так, самые известные картины Шагала («Я и село», «Над Витебскоом») обозначены ирреальным пространством, примитивизацией форм и яркими красками. Темой жанровых картин Ларионова были провинциальные местечки, свой быт. Его формы, плоскостные и гротесковые, будто преднамеренно стилизованные под детский рисунок.
Стиль модерн приобрело свое развитие не только в живописи и скульптуре, но и в искусстве мебели, тканей, предметов быта, керамики, витражей, мозаики и тому подобное. Его можно узнать везде за вытянутыми контурами и линиями, особенной колоритной гамой бледных, пастельных тонов и тому подобное. Ризномаиття форм в искусстве начала ХХ ст. отображало сложную духовную атмосферы в тогдашнем европейском обществе.
С установлением в России большевистского режима возникают художественные объединения “Бытия” и “НОЖ”, которые вели поиски в жанре пейзажа и натюрморту. Самой влиятельной художественной организацией была АХРР (Ассоциация художников революционной России.) названия работ: “Жизнь и быт рабочих” (1922), “Жизни и быт Красной армии” (1923) и тому подобное.
В 20-х годах на смену кубизма, футуризма и экспрессионизма приходит – сюрреализм, который рассматривал мир как нагромождение кошмаров. Признанным лидером сюрреализма является С. Дальше. Известны его картины “пылающая жирафа” (1935), “Постоянство памяти” (1931). П. Пікассо – композиция “Герника” (1937).
.
17.Древнерусское искусство 9-17 вв. Древнерусское искусство - искусствоведческий термин для обозначения пластических искусств как части русской культуры 9—17 вв., хронологические рамки развития которых шире периода начального становления русской государственности (Древнерусское государство 9—13 вв.) и охватывают также период феодальной средневековой раздробленности и создания централизованного Русского государства. Д. и. характеризуется христианской традицией, игравшей в художественной культуре господствующую роль с момента крещения Руси (988 г.) до петровского времени. Д. и. впитало опыт восточнославянского языческого искусства, но в целом его идейной основой стала христианская религия в греко-византийском православном варианте. Основные виды Д. и. — архитектура (жилая, оборонительная, церковная), монументальная живопись (мозаика, фреска), иконопись, книжная миниатюра, декоративно-прикладное искусство (резьба по дереву и камню, работы по металлу, ювелирное дело, шитье и т. д.). Основные особенности Д. и. — его религиозная направленность, ориентация на канон, внимание к духовному миру, высшей реальности, отказ от передачи житейского, преходящего, стремление к вечным ценностям.