12. Искусство Англии 16-19 века

16 век .Английская архитектура

Церковная и полуцерковная архитектура Англии в продолжение всего века твердо держалась «перпендикулярной» поздней готики. Даже самый блестящий цвет этого холодно рассчитанного и вместе фантастически эффектного стиля, знаменитая капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, была закончена лишь при свете нового столетия (1502 – 1520). Постепенные изменения стиля, приведшие в Англии к полнейшему итальянизму лишь после 1600 г., произошли здесь главным образом в жилых постройках знати. Английские дворцы и усадьбы в плане и способах стройки развивались в новые образования сами из себя английскими руками, отвечая английским потребностям жизни. Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четырехугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны – форму Н; прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения, и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней; прежние залы заменены огромными, длинными «галереями», и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собой, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились. К итальянскому влиянию присоединилось и влияние Гольбейна, великого немецкого мастера, прожившего в Лондоне с короткими перерывами в 1526 – 1528 г.г. и с 1532 по 1543 г.

Английская скульптура XVI века В области художественной скульптуры в Англии в первой половине XVI века работали только итальянцы, а во второй – только немцы и нидерландцы. Наиболее значительные итальянские скульпторы Генриха VIII были названы ранее. Уже Вазари хвалил их и упоминал их работы в Англии. Пьетро Торреджани, товарищ Микеланджело по учению. Немецко-нидерландская скульптура второй половины XVI века также занялась в Англии порталами, каминами и главным образом надгробными памятниками того типа, который нидерландская школа воздвигала в то время во всей северной Европе. В особенности были излюблены свободно стоящие сооружения из различных сортов мрамора и алебастра в виде сени с коринфскими колоннами, обнимавшей саркофаг.

Английская живопись XVI века Отблеском великого средневекового искусства Англии являются лишь некоторые английские картины на стекле первой половины XVI столетия. Святые с горящими глазами и библейские сюжеты на окнах церкви в Файфорде начала XVI века были, как оказалось, нидерландского происхождения, 1532 г. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. Следует указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата, игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII. Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум. в 1532 г.) и Эндрю Райта (ум. в 1543 г.) Свет Ганса Гольбейна, единственного великого художника, посвятившего свои силы Англии в первой половине столетия, отодвинул в тень всех прочих живших там иностранных и местных живописцев. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. Страна, становившаяся протестантской, не давала больше простора для религиозных изображений.

17-18 века.

АРХИТЕКТУРА .В XVII и XVIII столетиях Англия на­ряду с Францией являлась одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Она не только догна­ла в своём развитии остальные европейские державы, но и сама начала давать образцы для построек в дру­гих странах. Если XVII в. стал для ан­глийской архитектуры эпохой уче­ничества, то в XVIII столетии уже был создан самостоятельный и очень своеобразный архитектур­ный стиль.

В истории английского зодчест­ва XVII—XVIII вв. невозможно выде­лить чётко ограниченные периоды. Различные архитектурные стили и направления существовали подчас одновременно.

ИНИГО ДЖОНС английский архитектор. Д. стремился освободить английскую архитектуру от средневековых пережитков и утвердить в ней принципы классического зодчества — ясность композиции и благородство пропорций. Составил проект ансамбля дворца Уайтхолл в Лондоне выполнил интерьеры дворца Уилтонхаус.

КРИСТОФЕР РЕН английский архитектор и учёный. Стал крупнейшим представителем английского классицизма. План реконструкции Лондона, составленный Р. после пожара 1666, не был осуществлен, но зодчий построил в Сити многочисленные жилые дома, а также церкви, отличающиеся необычайным разнообразием конструктивных и пространственных решений. Главные произведение Р. — собор святого Павла в Лондоне, являющийся самым большим протестантским храмом в мире и гармонично объединяющий в своей композиции осевую систему с центральнокупольной.

Палладианство, направление в европейском зодчестве 17—18 вв., развивавшее (в рамках классицизма) принципы, заложенные в творчестве Палладио. Созданные последним типы городского дворца, церкви, виллы в силу строгой упорядоченности и вместе с тем необычайной гибкости примененных в них композиционных приёмов и ордерных систем обрели высокую авторитетность для зодчих, настроенных против аффектированности и иррационализма барокко;

Важнейшую роль в архитектуре английского неоклассицизма сыгра­ли два мастера — Уильям Чемберс и Роберт Адам. Этот стиль нередко называют просто «стилем Адама» в честь его творца. В 1754—1756 гг. Роберт Адам совершил путешествие в Италию и вернулся оттуда страстным поклон­ником античности. В его творчестве чувствовалось также влияние анг­лийского палладианства. Вместе с тем его стиль был очень своеобраз­ным и легко узнаваемым.

Историю английского неокласси­цизма XVIII в. завершают два архи­тектора, манера которых сильно от­личалась от «стиля Адама»: Джордж Дэнс Младший (1741 — 1825) и сэр Джон Соун (1753—1837).

«ГОТИЧЕСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ». Примерно в середине XVIII в. од­новременно с сооружениями нео­классицизма в Англии появились постройки, в которых использова­лись мотивы готической архитекту­ры: стрельчатые арки, высокие кры­ши с крутыми скатами, витражи. Этот период увлечения готикой, ко­торый принято называть «готиче­ским Возрождением», продолжался вплоть до начала XX столетия (да и сегодня в Англии нередко строят здания в готическом стиле).

Своей вершины архитектура «го­тического Возрождения» достигла в Англии уже в XIX в. Однако если в XVIII столетии готический стиль выражал вкусы и прихоти владель­цев построек, то позже он стал го­сударственным стилем.

ЖИВОПИСЬ До XVIII в. в Англии не было масте­ров, которых можно поставить в один ряд с ведущими живописцами Европы. Однако в XVI—XVII вв. здесь работали два выдающихся художни­ка — немец Ханс Хольбейн Млад­ший и фламандец Антонис ван Дейк Их влияние во многом определило неповторимый путь английской жи­вописи в XVIII столетии. Прежде всего это проявилось в особом вни­мании к жанру портрета: он занял главное место, потеснив пейзаж и исторический жанр.

Очень важным для английских художников было ощущение само­бытности национальной культуры: оно вызывало желание идти во всём своим путём, и опыт европейской живописи часто воспринимался ими критически.

УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697—1764) Творчество Уильяма Хогарта стало первым по-настоящему крупным яв­лением в английском искусстве. Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком.

ДЖОШУА РЕЙНОЛДС (1723—1792) Портретист Джошуа Рейнолдс был первым среди английских мастеров, кто учился в Италии, путешествовал по Голландии, Фландрии, Германии и Франции. Блестящее художествен­ное образование, превосходное зна­ние основных направлений совре­менного искусства позволили ему свободно соединить в своём творче­стве черты разных стилей..

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. Английское декоративно-приклад­ное искусство получило в XVIII в. об­щеевропейское признание. Прежде всего это относится к изготовлению посуды и мебели.

Английская мебель, славившаяся своей элегантностью и высоким ка­чеством, изготовлялась с учётом осо­бенностей того или иного стиля в современном искусстве. Изделия фирмы Томаса Чиппендейла (1718— 1779) тесно связаны со стилем роко­ко. Мастера использовали до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и нож­ки в виде звериных лап. Однако в от­личие от изделий французского ро­коко мебель Чиппендейла очень удобна и практична.

В интерьерах в духе неокласси­цизма прекрасно выглядели вещи фирм «Эпплуайт» и «Шератон». Их мебель, напротив, отличалась благо­родной простотой форм и матовой поверхностью дерева. Обычно она имела прямые четырёхгранные нож­ки, но порой им придавалась фор­ма круглой колонны. Популярными были спинки кресел в виде антич­ной лиры или щита с орнаментом. Интересно, что в работе фирмы «Шератон» нередко принимали уча­стие архитекторы, которые проекти­ровали мебель для своих построек (в частности, известный мастер нео­классицизма Роберт Адам).

Первая половина 19 века ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ

В английской живописи академическая школа, основы которой были зало­жены в XVIII столетии первым президентом Королевской академии искусств Джошуа Рейнолдсом, сохраняла главенствующее положение в течение всей первой половины XIX в. Однако наиболее заметным явлением в те годы ока­зался пейзаж, который в академической среде воспринимался как второ­степенный, незначительный жанр. С одной стороны, стремление к реаль­ному отображению мира, утверждение самоценности простых сельских ландшафтов, а с другой — природа как мир страстей и бурных пережива­ний — всё это нашло яркое выражение в творчестве английских художни­ков. Искусство Англии вступило в эпоху романтизма.

Вторая половина 19 века ЖИВОПИСЬ АНГЛИИ

Наиболее ярким явлением той эпохи стало творчество «Братства прера­фаэлитов» — первого в истории английской живописи объединения худож­ников.

Тогда же в Англии работал один из самых независимых и своеобразных художников XIX в. — Джеймс Уистлер. Его творческие поиски, как и у пре­рафаэлитов, были направлены против академизма; он пытался отобразить на холсте непосредственное восприятие окружающего мира.

К концу века и неоклассицизм, и академическая живопись, и поиски обра­зов в искусстве Средневековья и Возрождения исчерпали себя. В двери сту­чалось новое, XX столетие — век художников-революционеров и безгранич­ных творческих экспериментов.