
- •1. Определения понятий «род искусства» и «вид искусства».
- •2. Определение понятия «стиль» в изобразительном искусстве.
- •3. Живопись, скульптура и архитектура эпохи палеолита и неолита.
- •4. Скульптура Древнего Египта.
- •5. Типы погребальных сооружений Древнего Египта и их характеристика.
- •6. Искусство Египта периода Древнего и Среднего царства.
- •7. Искусство Египта Нового царства
- •8. Основные памятники и их характеристика шумеро-акадского искусства.
- •9. Ассиро-вавилонское искусство – общая характеристика
- •10. Протоиндийская цивилизация: искусство Хараппы.
- •11. Индуистская архитектура и скульптура.
- •12. Особенности буддийской архитектуры и скульптуры Индии – краткая характеристика.
- •13. Художественная культура Индии исламского периода.
- •14. Особенности искусства Китая в Архаический и Древний периоды.
- •16. Китайская живопись: основные жанры и произведения.
- •17. Декоративно-прикладное искусство Китая. Основные стили.
- •18. Буддийское искусство в Японии периода Нара и Хэйан.
- •19. Развитие живописи и архитектуры в средневековой Японии.
- •20. Искусство ольмеков, майя и храмовая архитектура ацтеков: специфика, основные памятники.
- •21. Искусство Крито-Микенской культуры: Кносский дворец, Микены, Тиринф.
- •2.Кносский Дворец как центр Крито-Микенской культуры.
- •22. Гомеровский период в истории греческого искусства, его значение.
- •23. Искусство греческой архаики: сложение основных ордерных систем в греческой архитектуре.
- •24. Греческая скульптура, живопись и вазопись в архаический период.
- •25. Греческое искусство в раннеклассический период. Произведения греческой скульптуры: Фидий, Мирон, Поликлет.
- •26. Греческое искусство в позднеклассический период, его особенности.
- •27. Греческое искусство эллинистического периода и искусство Востока. Основные школы, направления, центры, памятники.
- •35.Искусство раннего Возрождения в Италии.
- •37.Искусство маньеризма.
- •39.Искусство Италии хvii в..
- •41.Французская и испанская живопись хvii в.
- •43.Английское и итальянское искусство хviii в.
- •44.Французское и германское искусство хviii в.
- •48.Западноевропейская скульптура конца хiх – начала хх вв.
- •50.Теория и практика абстракционизма. Экспрессионизм и фовизм. Футуризм.
- •51.Кубизм: теория и практика. Пуризм. Орфизм.
- •52.Сюрреализм: теория и практика.
- •53.Основные течения и направления в западном искусстве второй половины хх века.
- •54.Постмодернизм: художественная практика в контексте философии и теории искусства.
- •55.Скульптура XX в.
- •56.Архитектура Западной Европы конца хiх – первой половины хх века.
52.Сюрреализм: теория и практика.
Сюрреализм (от французского слова surrealite –сверхреальное, сверхествественное) –направление изобразительного искусства стремящееся стереть грань между сном и реальностью, между бессознательным и реальным.
Он вобрал в свою теорию смесь различных философских учений. Из философских трудов Анри Бергсона взята идея о том, что интуиция единственное средство познания истины и то, что появилось искусство, в котором реальность воспринимается не через логические понятия, а в формах «индивидуального виденья». Акт творчества имеет иррациональный, мистический характер. Большое валяние на эстетику художников-сююреалистов оказало учение З. Фрейда о психоанализе.
Впервые понятие «сюрреализм» было упомянуто французским поэтом Гийомом Аполнером в 1917 году. Однако сюрреализм получил теоретическое обоснование лишь в 1924 году в «Первом манифесте», написанном Андре Бретоном.
По теории сюрреализма, «только бессознательное, интуитивное чувство» способно отразить истинную сущность человека и окружающего мира. Сон и бредовые галлюцинации сюрреалисты считали возможным объединить с действительностью и получить абсолютную реальность – сверхреальность. Один из главных приемов творчества сюрреалистов стремление «соединить несоединимое», сблизить образы и изображения совершенно чуждые друг другу. В творчестве сюрреалистов имели большой смысл магические значения вещей, символика образов. Сюрреализм объединил ищущую, прогрессивную молодежь, стремившуюся преобразовать общество. Новое направление давало возможность освободиться от опостылевшей действительности, получить полную свободу мысли и творчества. Казалось, что именно сюрреализм может преодолеть разрыв между художником и обществом, путем возвышения первого над реальной действительностью.
Преобладающим методом в сюрреализме стал принцип «чистого психологического автоматизма», художники изображали отрывочные изображения реальных и вымышленных предметов, сливающихся друг с другом в самых немыслимых сопоставлениях. Таким образом, на полотнах сюрреалистов рационалистическим методом создаются надуманные иррационалистические представления, лишая картину внутренней эмоциональности.
Этот подход стимулировал в свою очередь, к изобретению новых приемов изображения – натирания, расклеивания, снимание верхнего слоя картины с последующим просвечиванием красок, копчения и др.
На первом этапе становления сюрреализма (20-е годы XX века) выделились четыре ведущих мастера – Макс Эрнст, Андре Массон, Жоан Миро и Ив Танги. В 1930-е годы сюрреализм нашел признание во всем мире. Ряды ведущих мастеров пополнились новыми именами: Дали, Магритт.
Начало Второй мировой войны вызвало кризис движения. Многие художники были вынуждены эмигрировать в США. Вновь активизируется деятельность этого направления в послевоенные годы. Бесспорное первенство в этом направлении принадлежит Сальвадору Дали.
К 1970-м годам сюрреализм как программное течение, отошел в прошлое, но его принципы получили большое распространение, и поныне остаются актуальными. Сюрреализм проник в дизайн, в сценографию, нашел свое отражение в других авангардных направлениях изобразительного искусства