43.​Английское и итальянское искусство хviii в.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ

АНГЛИЙСКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ:

• Отсутствие революционного пафоса, интересы концентрируются на быте и нравах, отсутствие героики

• художественные стили и течения перемешивались и развивались в неевропейской последовательности.

• английский рационализм предпочитал классицизм (рококо только в декоративном искусстве)

• особое развитие сентиментализма, был назван по произведению Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» (1768)

• в архитектуре – палладианство

- в живописи - расцвет портретного и сатирического жанров.

- национальные традиции развиваются в литературе и театре.

Именно в Англии зародились многие идеи Просвещения.

Крупнейшим английским архитектором рубежа 17-18 веков был

Кристофер Рэн (1632-1723) - собор святого павла

• Возводил разнообразные здания: дворцы, церкви, университет, госпитали

• Пытался соединить ренессансные традиции с барокко и классицизмом

• - разрабатывал купольные перекрытия

• создал национальную архитектурную школу

• его постройкам свойственны масштабность, монументальность, величественность

Андреа Палладио

(1508–1580)Итальянский архитектор эпохи Позднего Возрождения, заложил принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVII–XVIII вв

В начале 18 века английская архитектура развивалась в традициях классицизма, но отличных от классицизма Рена.

Это направление получило название палладианство – напрвление строгого

классицизма в духе мастеров Ренессанса, где главным было достижение гармонии

Здания этого стиля:

• совмещали в себе черты усадебного дома, городского особняка

и доходного дома.

- Строго пропорциональны, с портиком и колонами

• трёхэтажные; первый – рустованный, второй – главный с большими окнами

• интерьеры напротив по -барочному сложны и изысканы

Палладианцы внесли большой вклад в развитие садово-паркового искусства

На смену геометрически правильным «регулярным» паркам пришли пейзажные «ландшафтные» парки, названные впоследствии английскими.

УИЛЬЯМ ХОГАРД

(1697-1764)

• ОСНОВАТЕЛЬ СОЦИАЛЬНО -КРИТИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ

• Смысл творчества видел в создании искусства, полезного стране.

• создал труд «Анализ красоты», библию английских теоретиков искусства

• - главные темы: продажность парламента, обнищание народа, распущенность нравов

• Писал картины сериями, как в театре с последовательным развитием событий.

• первый цикл «Карьера продажной женщины», самый знаменитый

«Модный брак»

ДЖОШУА РЕЙНОЛЬДС

(1723-1792)

Первый президент академии художеств, портретист

• Создал галерею «идеальных»

современников: полководцев, литераторов, актёров, то есть тех, кто служил отечеству.

- Возглавил Академию и основал систему подготовки национальных художников.

• выделял в работах своих и чужих «высокий» стиль, но его творчество было доступно широкому зрителю.

• - утверждал в портретах мысль, что главное в человеке – его душевные качества.

ТОМАС ГЕЙНСБОРО

(1727-1788)

Блистательный английский портретист

• Зачинатель портретного и пейзажного жанра в Англии

• лирическая настроенность персонажей портретов и пейзажа

• умел передать эмоциональность, непосредственность чувств

- мягкая, гармоничная манера письма

ИТАЛИЯ

Расцвет итальянского искусства наблюдается в XVIII в. только в Венеции, сохранившей свою республиканскую независимость вплоть до неаполитанского нашествия Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Она славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися почти круглый год, за исключением поста. Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные образа для церквей вызвал необычайное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в., продолжающей традиции барочного искусства предыдущего столетия. На рубеже XVII—XVIII вв. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у колодца»).

В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749 романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, («Привал бандитов», Эрмитаж).

Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве. он превращает каждый сюжет в праздничное зрелище: триумф ли Амфитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны. Тьеполо — автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и Данаях. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа, исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). Это вершины монументально-декоративного искусства XVIII в.

Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки,— проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»).

Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Дамы за туалетом; дамы, пьющие шоколад; разглядывающие материю, которую только что принес портной; в ожидании учителя пения, чтобы разучивать арии Чимарозы или Паизиелло; или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой, духами и воском свечей» («Урок танца»).