41.​Французская и испанская живопись хvii в.

На французскую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм, и реалистическое искусство Голландии. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. В картинах Луи Ленена нет повествовательности, иллюстративности, композиция строго продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведения. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Вторая половина 30-х - 40-е годы - время творческой зрелости Латура. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. Примером может служить одна из его поздних работ "Св.Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого - как символ мученичества - художник изображает лишь одну вонзенную стрелу.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Первый период Пуссена кончается, когда в его темы врывается тема смерти, бренности и тщеты земного. Это новое настроение прекрасно выражено в его "Аркадских пастухах". В классицизме второй половины XVП в. нет искренности и глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля, искусство регламентированное, унифицированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему посвящен специальный трактат Лебрена. В эти рамках развивается и жанр портрета. Это, конечно, парадный портрет. В первой половине века портрет монументален, величественен, но и прост в аксессуарах, а во второй половине века, выражая общие тенденции развития искусства, портрет становится все более пышным. На протяжении 17 в. Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы. Однако этот период отмечен необычайным расцветом искусства. Исследователи говорят о существовании двух культур:

дворянской

народной.

Крупнейшим мастером переходного периода был Доменико Теотокопули, одаренный философским умом, нашел тонких ценителей своего искусства. Художник написал трактат о живописи, скульптуре и архитектуре, не дошедший до нашего времени. Церкви Толедо украшались его алтарными образами, во многих домах висели написанные им портреты.

Многие испанские художники пошли по пути Караваджо. Хусепе Рибера всю жизнь работал в Италии. Связь с итальянской культурой у Риберы проявилась в обращении к мифологическим сюжетам и портрету. Драматическая тема доминирует в его творчестве. В отличие от внешней патетики барочных образов произведения Риберы необычайно глубоки и искренни. Облик святых и философов всегда социален и демократичен. Они взяты прямо из жизни, написаны с изможденных нищих, пилигримов, калек. Все персонажи Франсиско Сурбаран написаны с натуры, композиция статична, соответствующая характеру медленного действия. Излюбленная цветовая гамма Сурбарана – черно-коричневые, серебристо-серые, красные тона. Поражает контрастами темных теней и освещенными объемами светотень, что соответствует манере «тенебросо». Принцип монументальности особенно заметен в натюрмортах Сурбарана, где статическая уравновешенность композиции сочетается с предельной объемностью предметов. 

Диего Веласкес, будучи на должности камердинера короля, писал только портреты. Натурщиков художник искал в бедных кварталах Мадрида. Значительность колоритных, сочных, без всякого оттенка вульгарности образов и гуманизм отличали картину «Вакх». В 1629 году Веласкас занялся копированием картин других художников. Вскоре изменилась манера письмо Веласкаса: исчезли глухие тени, появилась глубина пространства, предметы предстали окруженными воздухом.

Хусепе де Рибера - последователь караваджо, преобладание религиозных тем, трактованные с жизненной достоверностью и драматизмом. (Хромоножка, св.инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом) Франциско сурбарана - художник-монах (отрочество мадонны, экстаз св.франциска) Диего родригес де Сильва Виласкес - натуралистические повседневне полотна обычных людей (триумф вакха, портрет короля испании филип 4, инфанти мария анна королева венгерская) 42.​Западноевропейская архитектура эпохи барокко и классицизма (ХVII–ХVIII вв.).

Век эпохи просвещения, торжества разума,  Искусство в двух этапах: позднее барокко и роккоко Классицизм 18века противопоставлчет декору роккоко естественность. Античноть - программа для воплощения, возникает интерес к древнегреческому искусству,  Зарождение сентиментализма, мода на все миниатюрное Идеалы сентиментализма выразил О.Жезе

Архитектура Рококо В эпоху рококо был создан также один из самых красивых городских ансамблей Франции — ансамбль трёх площадей в городе Нанси в Лотарингии (на востоке страны), построенный в 1752—1755 гг. по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763).

Жак Анж Габриель и архитектура неоклассицизма - малый траианон, площадь согласия

Этьен Луи Булле - Проект Кенотафа Ньютона 

В XVIII в. масштабы строительства в Италии сократились, так как многие итальянские государства были охвачены экономическим кризисом.

Архитектор Филиппе Ювара (1678—1736) выполнял заказы в Португалии и Испании (мастер умер в Мадриде во время работы над проектом королевского дворца). Однако лучшие его постройки находятся в Турине (на северо-западе Италии). Прежде всего это величественные и одновременно очень гармоничные монастырь и церковь Суперга (1715—1731 гг.), расположенные на высоком холме и определяющие облик города. В плане храм напоминает древнеримский Пантеон: центрическое здание с монументальным портиком увенчано куполом.

В 1718 г. Ювара пристроил к средневековому замку в центре Турина дополнительный корпус, который получил название палаццо (дворца) Мадама (1718—1720 гг.). Большую часть его занимает огромный вестибюль с двумя широкими лестницами. Декоративное оформление выполнено с тонким вкусом, а лестницы придают всему сооружению монументальность.

Наиболее крупная работа Ювары — королевский охотничий замок Ступиниджи близ Турина (1729— 1734 гг.). К центральной части мощного дворцово-паркового комплекса — двухъярусному овальному залу с куполом - ведёт ряд дворов с узкими аллеями. Позади зала расположен парк.

Фердинандо Фуга - Церковь Санта-Мария Маджоре

В XVII и XVIII столетиях Англия наряду с Францией являлась одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Она не только догнала в своем развитии остальные европейские державы, но и сама начала давать образцы для построек в других странах. Если XVII в. стал для английской архитектуры эпохой ученичества, то в XVIII столетии уже был создан самостоятельный и очень своеобразный архитектурный стиль.

В истории английского зодчества XVII—XVIII вв. невозможно выделить чётко ограниченные периоды. Различные архитектурные стили и направления существовали подчас одновременно.

Собор Святого Павла. 1675—1710 гг. Лондон.

Важнейшую роль в архитектуре английского неоклассицизма сыграли два мастера — Уильям Чемберс (1723—1796) и Роберт Адам (1728—1792). Этот стиль нередко называют просто «стилем Адама» в честь его творца.

Историю английского неоклассицизма XVIII в. завершают два архитектора, манера которых сильно отличалась от «стиля Адама»: Джордж Дэне Младший (1741 — 1825) и сэр Джон Соун (1753—1837).