- •1. Определения понятий «род искусства» и «вид искусства».
- •2. Определение понятия «стиль» в изобразительном искусстве.
- •3. Живопись, скульптура и архитектура эпохи палеолита и неолита.
- •4. Скульптура Древнего Египта.
- •5. Типы погребальных сооружений Древнего Египта и их характеристика.
- •6. Искусство Египта периода Древнего и Среднего царства.
- •7. Искусство Египта Нового царства
- •8. Основные памятники и их характеристика шумеро-акадского искусства.
- •9. Ассиро-вавилонское искусство – общая характеристика
- •10. Протоиндийская цивилизация: искусство Хараппы.
- •11. Индуистская архитектура и скульптура.
- •12. Особенности буддийской архитектуры и скульптуры Индии – краткая характеристика.
- •13. Художественная культура Индии исламского периода.
- •14. Особенности искусства Китая в Архаический и Древний периоды.
- •16. Китайская живопись: основные жанры и произведения.
- •17. Декоративно-прикладное искусство Китая. Основные стили.
- •18. Буддийское искусство в Японии периода Нара и Хэйан.
- •19. Развитие живописи и архитектуры в средневековой Японии.
- •20. Искусство ольмеков, майя и храмовая архитектура ацтеков: специфика, основные памятники.
- •21. Искусство Крито-Микенской культуры: Кносский дворец, Микены, Тиринф.
- •2.Кносский Дворец как центр Крито-Микенской культуры.
- •22. Гомеровский период в истории греческого искусства, его значение.
- •23. Искусство греческой архаики: сложение основных ордерных систем в греческой архитектуре.
- •24. Греческая скульптура, живопись и вазопись в архаический период.
- •25. Греческое искусство в раннеклассический период. Произведения греческой скульптуры: Фидий, Мирон, Поликлет.
- •26. Греческое искусство в позднеклассический период, его особенности.
- •27. Греческое искусство эллинистического периода и искусство Востока. Основные школы, направления, центры, памятники.
- •35.Искусство раннего Возрождения в Италии.
- •37.Искусство маньеризма.
- •39.Искусство Италии хvii в..
- •41.Французская и испанская живопись хvii в.
- •43.Английское и итальянское искусство хviii в.
- •44.Французское и германское искусство хviii в.
- •48.Западноевропейская скульптура конца хiх – начала хх вв.
- •50.Теория и практика абстракционизма. Экспрессионизм и фовизм. Футуризм.
- •51.Кубизм: теория и практика. Пуризм. Орфизм.
- •52.Сюрреализм: теория и практика.
- •53.Основные течения и направления в западном искусстве второй половины хх века.
- •54.Постмодернизм: художественная практика в контексте философии и теории искусства.
- •55.Скульптура XX в.
- •56.Архитектура Западной Европы конца хiх – первой половины хх века.
26. Греческое искусство в позднеклассический период, его особенности.
В этот период поздней классики зодчество развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Оно в некоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармонию своих монументальных образов. Если во второй половине V в. до н.э. первенствующее место в эллинском зодчестве принадлежало Аттике, то в IV в. до н.э. эта роль перешла к Пелопоннесу и Малой Азии.
Зодчество этого времени характеризуется большим разнообразием архитектурных сооружений. Храмы в IV в. до н.э. уже не занимают исключительного положения, как в период ранней и высокой классики. Зато возрастает архитектурное и религиозное значение открытых театров, булевтериев, одейонов (от греч. ωδειον – «песня», круглое или эллипсовидное в плане крытое здание, предназначенное для музыкальных
представлений, состязаний певцов и декламаторов). Своеобразным и развитым типом сооружений становятся гимнастии, палестры и стадионы. На Пелопоннесе распространяются круглые в плане ордерные постройки. В монументальной архитектуре периода поздней классики (IV в. до н.э.) появляются сооружения, посвященные возвеличиванию личности монархов-самодержцев и отличающиеся роскошью убранства.
Серьезные изменения происходят в использовании художественно выразительных средств архитектуры. Уже со второй четверти IV в. до н.э. сооружения чистого дорического ордера (без вкрапления ионических элементов) становятся исключениями. На рубеже IV-III вв. до н.э. ионика становится доминирующей ордерной системой. Ионический ордер распространяется не только в Малой Азии и Аттике, но проникает и в
зодчество Пелопоннеса. Коринфский ордер все чаще появляется в сочетании с ионическим и дорическим ордерами. Причем применение трех ордерных систем одновременно в одной постройке становится характерно для всех областей Греции. В самой дорике наблюдаются следующие изменения: очертания деталей становятся суше, антаблемент легче, триглифы декоративнее, энтазис незаметнее, широко применяются пилястры и полуколонны.
В IV в. до н.э. повышается интерес к деталям архитектуры и их отделке. Например, в дорических постройках становится нормой использование пластического (резного), а не живописного орнамента, что было характерно только для ионики.
Для архитектуры IV в. до н.э. характерна все возрастающая свобода в применении традиционных форм с одновременной индивидуализацией архитектурного образа каждого сооружения. Становится в IV в. до н.э. возможным говорить об индивидуальном творческом почерке нескольких мастеров -Скопас, Поликлет Младший, Пифей.
В эллинистическую эпоху были разработаны принципы парковой архитектуры. Создавались общественные и административные сооружения с обширным внутренним пространством, способные вместить значительное число людей, например Булевтерий в Милете.
Фимела (или фолос) в Эпидавре (архитектор и скульптор ПоликлетМладший; 360--330 гг.. до н..э..) Фимела входила в ансамбль святилища Асклепия, сына Аполлона, в Эпидавре. Расположено святилище было в живописной долине, окруженной невысокими горами. Композиция ансамбля основана на принципе свободной компоновки составляющих частей без выделения главного элемента. В ансамбль входили: храм Асклепия, Фимела (зал для музыкальных действий), алтарь Асклепия, небольшой храмик Артемиды, подворье для паломников, портики, пропилеи, палестра, гимнастии, стадион, театр.
Фимела - круглое в плане здание диаметром 21,82 м по верху трехступенчатого основания, окруженное двадцатью шестью колоннами дорического ордера. Внутри здания стояли четырнадцать колонн коринфского ордера.
Метопы наружного, дорического ордера были украшены рельефными розетками, а не скульптурными фигурами. Сима была богато орнаментирована росписью и порезкой, снабжена водометами с львиными головами. Антаблемент внутреннего ордера имел фриз и довольно высокий карниз, равный по высоте фризу. Пол внутреннего помещения имел очень сложный рисунок, обрамленный мраморными плитами светлых и темных
тонов, внутри Фимелы находились живописные произведения. Известно, что здесь хранилась исполненная в технике энкаустики картина сикионского мастера Павсия.
Фимела была сооружена отчасти из пентелийского, отчасти из паросского мрамора.
Фимела сохранилась очень плохо, однако собранные в музее фрагменты ордеров, отличающиеся изяществом форм и тщательностью исполнения, позволяют говорить о достоинствах прославленного в древности сооружения.
4..Мавзолей в Галикаркасе (архитекторы Пифей и Сатир,,скульпторы Скопас,, Тимофей,, Бриаксис,, Леохар; около 353 г..до н..э..)Постройка Мавзолея была начата самим правителем Мавсолом и завершена после его смерти его вдовой - Артемисией. Здание Мавзолея представляло собой в плане слегка вытянутый прямоугольник размером 66*77,5 м. Первый, цокольный, этаж служил усыпальницей Мавсола и Артемисии. Квадровая кладка увенчивалась сплошным рельефным фризом, над которым проходил карниз. Потолок помещения нижнего яруса поддерживали пятнадцать расположенных в три ряда столбов дорического ордера. Над первым этажом Мавзолея возвышалась колоннада второго яруса. Принято считать, что на коротких сторонах колоннады было по девять, а на более длинных - по одиннадцать колонн ионического ордера. Форма капителей этих колонн повторяет старую ионическую форму. Вынос волют незначителен, глазки лишь слегка выступают за линию ствола колонны, что придает капители компактный и сжатый вид. В интерколумниях второго яруса стояли мраморные статуи. Колонны второго яруса поддерживали антаблемент с фризом, покрытым сплошными барельефами.За колоннадой второго яруса находилось обнесенное стеной прямоугольное помещение, предназначенное для заупокойного культа обожествленных правителей. Потолок помещения опирался на 15 коринфских колонн, стоявших в таком же порядке, что и столбы первого этажа. Над вторым ярусом возвышалась ступенчатая пирамида, служившая крышей Мавзолея. Очертания крыши реконструируются по-разному. Известно, что пирамиду венчали колоссальные мраморные статуи Мавсола и
Артемисии, стоявших в колеснице, запряженной четверкой коней. У подножия грандиозного сооружения располагались статуи львов и скачущих всадников. Рельефные фризы с изображением амазономахии, опоясывавшие Мавзолей, отличались напряженным движением и пафосом борьбы.
Получается, что в Мавзолее совмещались элементы всех трех ордеров Древней Греции, что было характерно в целом для архитектуры IV в. до н.э. Применение ступенчатой пирамиды было свойственно архитектуре Востока, а высокий цокольный этаж был характерен для надгробных сооружений Малой Азии. Будучи греческим памятником по ряду своих деталей (ордер, скульптура), Мавзолей своими необычными размерами и назначением роднится с монументально-грандиозными гробницами древневосточных деспотий.
5.. Памятник Лисикрата (335--334 гг.. до н..э..)
Сооружен памятник одним из богатых афинских граждан в память победы на дионисийских празднествах хора мальчиков, подготовленного на его средства. Такого рода хорегические монументы украшали в свое время в Афинах целую улицу. Памятник трактован как монументальная постройка высотой 11 м, являясь постаментом для полученного в качестве приза треножника. Постройка состоит из квадратного в плане цоколя и украшенного шестью коринфскими полуколоннами цилиндра. Слегка конусообразная, покрытая черепицей и украшенная антефиксами кровля была увенчана пышным акротерием, на котором был водружен треножник. Антаблемент памятника трехчастный и совмещает скульптурный фриз с зубчиками под карнизной плитой. Вся крыша памятника вместе с карнизом состоит из одного большого камня, обработанного изнутри в виде свода.
