§1.2 Исторические этапы формирования и развития сценографии.

Термин «сценография»  был введен в театроведческую  и искусствоведческую литературу в  конце 60-х годов и постепенно заменил  бытовавшее ранее определение «театрально-декорационное  искусство». В 70-е годы этот термин получил повсеместное распространение. В результате им стали определять творчество всех без исключения художников театра вне зависимости от того, когда, в какую историческую эпоху эти художники работали и каким принципам оформления спектакля следовали. Некоторые авторы применяли термин "сценография" как синоним термина "декорационное искусство". Для доказательства равнозначности этих двух терминов делались ссылки на этимологию слова "сценография" и на старые словари, в том числе итальянские, которые, объясняя его, ссылались на древнегреческое слово "скена" (равнозначное итальянскому "сцена"). Оно означало первоначально оформление ее (скены, или сцены) фасадной стены, а затем - то искусство, которое в русской искусствоведческой литературе стало называться декорационным.

      Современное значение любого термина определяется не его первоначальным (этимологическим) смыслом, а реальным содержанием, то есть явлением, для обозначения которого термин используется. Используется же термин "сценография" автором для обозначения искусства оформления спектакля в его полном объеме, то есть всех его трех систем, существовавших на протяжении истории мирового театра от истоков до конца XX века. Что это за системы?

Первая система искусства  оформления спектакля - игровая сценография - охватывает весь начальный период истории мирового театра: от античности вплоть до эпохи Возрождения - в Европе, и до XX века включительно - на Востоке.

Вторая система - искусство оформления спектакля в европейском театре Нового времени. Именно это искусство получило наименование декорационного.

Третья система - действенная сценография - складывалась на протяжении XX века и во второй его половине стала ведущей в практике мирового театра. Она вобрала в себя опыт обеих исторически предшествующих систем.

Каждая из систем соответствует одному из трех основных типов развития, существовавших в истории мировой культуры.

Первая система соответствует  циклическому развитию, характерному для древних цивилизаций, для  восточной культуры и для фольклора всех народов.

Вторая - линейному развитию, утвердившемуся в христианские средние века и явившемуся одной из характеристик западной цивилизации.

Однако поскольку оба  эти типа развития, каждый по-своему, односторонни - постольку в XX веке закономерно возникает тенденция к синтезу, к интеграции циклического и линейного путей развития мировой культуры, специфическим отражением чего и является в данном случае третья система сценографии.

Таким образом, термином "сценография" обозначается искусство оформления спектакля как вид художественного творчества. Определение же "декорационное искусство" относится только к одной из трех систем сценографии.

Именно декорационное  искусство наиболее полно описано в искусствоведческой литературе, как в нашей стране, так и за рубежом. В гораздо меньшей степени рассмотрены, с одной стороны, исторически предшествовавшая ей система игровой сценографии и, с другой, процесс формирования в XX веке действенной сценографии. Что же касается истории становления и развития сценографии как искусства, то ни в нашей стране, ни за рубежом не существует пока исследования, посвященного сценографии в целом, как ее истокам, так и всем трем системам, исторически сменявшим друг друга и диалектически взаимодействовавшим между собой.

 

В истории театра можно  проследить смену сценографических форм в контексте различных культур, эпох; при этом отчетливо просматриваются  взаимосвязи сценографии с другими  организующими частями спектакля  в процессе становления театрального искусства. В теории актерской игры исследуются пластические возможности  актерского ансамбля, характер динамики мизансценического рисунка спектакля  в зависимости от системы актерской  игры, исторической формы театрального искусства, это жанровой определенности. Принципы оформления спектаклей и влияние  на сценографию пространственных видов  искусства отражаются в истории  декорационного искусства. Здесь же исследуется и творчество отдельных, театральных художников. В истории  и теории театральной архитектуры  и техники прослеживается развитие художественно-технических средств  спектакля и выявляются особенности  сценического пространства в зависимости  от смены исторических форм театра.

Когда-то у древних греков под сценографией подразумевали  искусство оформления любого театрализованного  действа. В эпоху Возрождения  роль сценографа сводилась преимущественно  к разрисовке холста, натянутого на заднике или посередине сценического пространства.

Уже в V в. до н. э., помимо скены, существовали объёмные декорации, которые в эпоху эллинизма совмещались с живописными. Принципы древнегреческого театра были усвоены театром Древнего Рима, где стал применяться занавес.  

Существовавший в античности принцип симультанной декорации (одновременный  показ всех мест действия) стал характерным  для европейского средневекового театра, где первоначально фоном церковного мистериального действия служил интерьер, а затем - наружная стена храма. Для  средневековых площадных представлений  применялось несколько типов  устройства сцены, статичной и передвижной; наряду с объёмными декорациями  применялись и живописные. Во многих странах средневековой Азии (в  государствах Индокитая, в Китае  и Японии) господствовал метод  условно-символического оформления сцены: отдельные детали лаконично обозначали место действия. 

В эпоху расцвета искусства  Италии эпохи Возрождения сложился тип архитектурно - перспективной декорации, изображающей городскую площадь или уходящую вдаль улицу. Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводивших одно неизменное место действия (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио). Возрастающая зрелищность придворных оперно-балетных спектаклей потребовала замены неподвижных декораций сменяющимися. С начала XVII в. всё шире использовались сценические механизмы; применение вращающихся трехгранных призм - телариев позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики. Усовершенствование техники привело к созданию системы кулис и "сцены-коробки". С середины XVII в. итальянская система кулисно-арочной декорации распространилась по всей Европе. В России кулисные "рамы перспективного письма" впервые применены в 1672.

В Великобритании в эпоху  Возрождения сложился особый тип  театрального здания и сценической  площадки ("елизаветинская", или "шекспировская", сцена), расчленённой на верхнюю, нижнюю и заднюю сцены, с выдающимся в  зрительный зал просцениумом. Здесь  сохранялись симультанность и условные приёмы средневекового площадного театра. Перспективные декорации итальянского типа ввёл в первой четверти XVII в. архитектор И. Джонс.      

В эпоху классицизма драматургический канон единства места и времени  действия обусловил утверждение  принципа несменяемой декорации; богатство  постановочных эффектов сосредоточивалось  на оперно-балетной сцене. Итальянские  художники-архитекторы семейства  Галли-Биббиена и А. Поццо нарушили симметрию декораций XVII в. (введение угловой перспективы, усиление иллюзии  глубины и контрастов света и  тени, изображение отдельной архитектурной  части вместо целого здания), добившись  тем самым впечатления масштабности и зрительной динамики. На основе этих достижений в XVIII-XIX вв. в России работали итальянские мастера Дж. Валериани, П. Гонзаго и др., под их руководством воспитывались русские декораторы - братья Бельские, И. Я. Вишняков и др.

В России пришедшие в  театр в 1870-х гг. живописцы В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин утверждали в  театрально-декорационном искусстве (на сцене Московской частной русской  оперы, основанной С. И. Мамонтовым) принцип  поэтически-целостной трактовки  спектакля, колористического единства декораций и костюмов. Определяющее влияние на развитие театрально-декорационного искусства оказала реалистическая реформа МХТ: индивидуальное оформление каждой постановки, психологизм и  жизненно правдивая атмосфера действия, органическая связь планировки с  игрой актёра (художник В. А. Симов). На этой основе достижений живописи и  режиссуры складывались традиции русского театрально-декорационного искусства, обусловившие его расцвет.

Ставшая в центре исканий  режиссуры XX в. проблема соотношения  правды и театральности привела  к новым поискам в театрально- декорационном искусстве. На смену  иллюзорности, копирующей действительность, пришли поиски образной и эмоциональной  выразительности, обобщённо-условного  воспроизведения жизни средствами цвета и линий, объёмно-пространственных форм. Поиски обновления приёмов, позволяющих  воссоздать на сцене "жизнь человеческого  духа", вёл Станиславский.

С середины XX в. обогащается  сценическая техника мирового театрально-декорационного искусства: используются разнообразные  фактуры "нетрадиционных" материалов (рогожи, верёвки, железа, стекла, синтетических  материалов), люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, сложная световая аппаратура (вплоть до применения лазерного  луча). Одной из главных проблем  становится взаимосвязь сценического действия и зрительного зала: используются варианты внесценной декорации и "сцены-арены", устройство спектаклей во внетеатральных помещениях, под открытым небом и т. д.     

Во второй пол. 20 – нач. 21 в. художники театра обращаются ко всему предшествующему наследию от тонких стилизаций в духе мирискусников  до психологически насыщенных или, напротив, нейтральных, помогающих зрителю сосредоточиться на игре актёра. Широко используются фото– и кинопроекции, музыкальные и шумовые эффекты, сложная световая режиссура и другие технические новшества, обогащающие возможности режиссёра и актёров.