6. Жанры барокко

Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти (1660-1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Например, имевшую широкое распространение арию da capo.

Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали менее популярны, но форме кантаты уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.

Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры, с их контрастными быстрыми и медленными частями.

Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И. С. Баха, общепризнанные интеллектуальными шедеврами эры барокко: " Хорошо темперированный клавир ", " Вариации Гольдберга " и " Искусство фуги ".

7. Краткая история музыки барокко

Композиторы эпохи барокко

7.1. Музыка раннего барокко (1600-1654)

Портрет Клаудио Монтеверди кисти Бернардо Строцци, 1640

Условной точкой перехода между эпохами барокко и ренессанса можно считать создание итальянским композитором Клаудио Монтеверди (1567-1643) его речитативного стиля и последовательное развитие итальянской оперы. Начало оперных спектаклей в Риме и особенно в Венеции означало уже признание и распространение нового жанра по стране [12]. Всё это было лишь частью более обширного процесса, захватившего все искусства, и особенно ярко проявившегося в архитектуре и написании картин.

Композитори ренесансу приділяли увагу опрацюванню кожної частини музичного твору, практично не приділяючи уваги зіставленню цих частин. Окремо кожна частина могла звучати чудово, але гармонійний результат складання був, скоріше, справою випадку, ніж закономірності [13]. Поява фігурного баса вказувало на значну зміну в музичному мисленні - а саме те, що гармонія, що є "складанням частин в одне ціле", так само важлива, як і мелодійні частини ( поліфонія) самі по собі. Все більше і більше поліфонія і гармонія виглядали, як дві сторони однієї ідеї твору милозвучно музики: при творі гармонійним секвенція приділялася то ж увагу, що і тритонів при створенні дисонансу. Гармонійне мислення існувало і у деяких композиторів попередньої епохи, наприклад, у Карло Джезуальдо, але в епоху бароко воно стало загальноприйнятим. Необхідно додати, що термін "гармонія" вживається тут у значенні "об'єднання звуків в співзвуччя і їх закономірне чергування", тобто ієрархічна, аккордовая, тональна гармонія. До тональної гармонії існувала так звана модальна гармонія, заснована на ладах, які не мають відмінностей у звуковому складі, позбавлених централізованого тонального тяжіння. Музикознавець Роберт В. Віенпал ( англ. Robert W. Wienpahl ) Провів дослідження понад 5000 творів періоду з 1500 по 1700 рік, і склав таблицю, що показує перехід композиторів від модальної до тональної гармонія.

Відсоток творів, написаних в певному виді гармонії [14].
Вид гармонії \ роки	1500-1540	1540-1580	1580-1620	1620-1660	1660-1700
Модальна гармонія	61,5	34,4	7,9	1,4	3,9
Мональний мажор	16,7	15,5	18,9	6,9	4,8
Мональний мінор	12,7	23,5	24,7	7,9	8,5
Мажор	6,9	11,9	25,9	48,1	50,7
Мінор	2,2	14,7	22,6	35,7	32,1

Ті частини творів, де не можна чітко відокремити модальність від тональності, він позначав як змішаний мажор, або змішаний мінор (пізніше для цих понять він ввів терміни "мональний мажор" і "мональний мінор" відповідно) [15]. З таблиці видно, як тональна гармонія вже в період раннього бароко практично витісняє гармонію попередньої ери.

Італія стає центром нового стилю. Папство, хоча і захоплене боротьбою з реформацією, але тим не менше має величезними грошовими ресурсами, що поповнюється за рахунок військових походів Габсбургів, шукало можливості розповсюдження католицької віри за допомогою розширення культурного впливу. Пишнотою, величчю і складністю архітектури, образотворчих мистецтв і музики католицизм як би сперечався з аскетичним протестантизмом. Багаті італійські республіки і князівства, також вели активну конкуренцію в області витончених мистецтв. Одним з важливих центрів музичного мистецтва була Венеція, що була у той час як під світським, так і під церковним патронажем.

Значною фігурою періоду раннього бароко, позиція якого була на боці Католицизму, що протистоїть зростаючому ідейному, культурному і громадському впливу протестантизму, був Джованні Габріелі. Його роботи належать стилю "Високого відродження" (період розквіту Ренесансу). Однак деякі його нововведення в області інструментування (призначення певного інструменту власних, специфічних завдань) однозначно вказують, що він був одним з композиторів, що вплинули на появу нового стилю.

Портрет Генріха Шютц кисті Крістофера Спетнера, близько 1650/1660

Одна з вимог, що пред'являються церквою твору духовної музики, полягало в тому, щоб тексти в творах з вокалом були розбірливі. Це зажадало відходу від поліфонії до музичних прийомів, де слова виходили на передній план. Вокал став більш складний, витіювато порівняно з акомпанементом. Так отримала розвиток гомофонія.

Монтеверді став найпомітнішим серед покоління композиторів, які відчули значення для світської музики цих змін. У 1607 році його опера "Орфей" стала віхою в історії музики, яка продемонструвала безліч прийомів і технік, які згодом стали асоціюватися з новою композиторської школою, названої seconda pratica, на відміну від старої школи або prima pratica. Монтеверді, що складав висококласні мотети в старому стилі, що були розвитком ідей Луки Маренцио ( італ. Luca Marenzio ) І Жьяша де Верта ( нід. Giaches de Wert ), Був майстром в обох школах. Але саме твори, написані ним в новому стилі, відкрили безліч прийомів, відомих навіть в епоху пізнього бароко.

У поширення нових прийомів великий внесок вніс німецький композитор Генріх Шютц (1585-1672), навчався у Венеції. Він використовував нові техніки у своїх роботах, коли служив хормейстером в Дрездені. В Англії, де за часів раннього бароко як раз відбувалися корінні зміни в державному і суспільному ладі, музику нового напряму та стилю розвивав придворний композитор Карла I Вільям Лоуз, до кінця зберіг вірність трону і загиблий в одному з боїв з солдатами Кромвеля